7月9日上午，美育专家郭声健教授走进“快乐合唱3+1”合唱训练营专家讲堂，从美育发展新机遇（美）、艺术教育新思路（艺）、音乐教育新走向（乐）三个方面，为合唱训练营的学员们上了一堂别开生面的美育课。

郭声健老师是湖南师范大学二级教授、博士生导师。国内最早专攻学校艺术教育方向的教育学博士学位获得者。国家教育部艺术教育委员会委员兼副秘书长，国家教材委员会体育艺术学科专家委员会委员。他是北京德清公益基金会理事，也是“快乐合唱3+1”项目发起五方之一——湖南师范大学美育发展与研究中心的代表。

回归初心

“回归初心，我是谁？”

当教育在追求技术的道路上越走越远时，老师们可能会忘记自己的本职——老师。

课堂开始，郭老师便以寻回初心为引子，提醒老师们不要沉迷于技术而忘记了作为老师的本职工作。学校的音乐有各种形态和情绪，有的高高在上，有的平易近人；有的枯燥乏味，有的栩栩如生；有的薄情寡义，有的却润物无声。中小学老师对学生起启蒙、引导、奠基的作用，我们一定要上让学生喜爱的、栩栩如生的音乐课，让音乐从美育出发温暖学生心灵的同时，提高学生的素质，春风化雨，润物无声，促进学生德智体美劳全面发展。

郭教授说，音乐老师来参加合唱训练营，尽管来这学到的大部分是合唱与指挥的专业知识技能，但这并不是为了要成为一名“指挥家”，而是为了回到本职工作时，让学生感受到音乐、合唱带来的快乐、温暖；同时，提升学生的素质。

美

美，是美育发展新机遇。

01 未来可期

首先，郭教授认为，美育的未来大有可为。前所未有的来自国家层面的重视。他简述了习近平总书记关于美育工作的指示、国务院和教育部频发的美育相关文件、教育部陈宝生部长的“教育五重境界说”，向音乐老师们介绍了国家对学校美育工作的重视程度，让大家了解美育教育大环境正以肉眼可见的速度变得越来越好，音乐教师的地位也会逐渐上升。

02 美美之教

然后，郭教授讲解了音乐教育的三个层次。

小美之教：以技育人育技人

大美之教：以艺育人育艺人

美美之教：以美育人育美人

最高层次是“美美之教”，“美人”是指德智体美劳全面发展的人，音乐教育应该做的事情是“以美育人，育爱美之人” 。那么，各位音乐老师所在学校的音乐教育属于哪一个层次呢？郭教授把这个问题留给了老师们思考，同时也分享了他自己守住初心、教书育人的经历与感受。他说：做一个普通老师其实很重要也不容易，一个老师最成功的就是培养学生，老师要正确把握自己最值得追求的东西。他还分享了几个音乐教育伤人的案例，并告诫老师们引以为鉴：音乐学习，只有快乐了，才能学的高效；只有享受了，才能学得久远，让学生在音乐中收获快乐、获得美感体验是最重要的，不要过分纠结于专业技能水平的高低。

艺

艺，即艺术教育新思路。

01 要点

音乐老师们如何准确把握和理解艺术教育的新思路呢？郭教授总结了如下要点：

目标：培根铸魂，立德树人，从学科本位回归以美育人本位。

载体：课堂教学，课外活动，校园文化与艺术展演四位一体。

课程：拓展领域，学科融合，逐步开设舞蹈戏剧影视等课程。

教学：注重体验，强化实践，切实提升学生艺术学习获得感。

评价：三个维度，三种办法，全方位评价艺术教育工作成效。

教师：整合资源，提高素质，关注师德规范与教育情怀培养。

02 重点

郭教授重点阐述与强调了从学科本位回归以美育人本位。他认为，最重要的是去功利化（指原本最不功利的审美艺术在学校艺术教育中变得很功利，主要以比赛、评选、考级等功利为目的）和去技术化（指原本最具温度的心灵的艺术教育变得很技术，温暖、滋润、情操、灵魂等艺术教育的内在品质被技术所淹没和取代），远离“无美之教”的祸端。

03 人本——关注心灵

郭教授认为艺术教育新思路的重中之重就是真正做到育人为本，首先是以学生为本，关注学生心灵的健康快乐成长。他分享了儿子（小编才不会告诉你郭老师的儿子就是著名电子音乐人Panta Q）曾经在成长过程中因在音乐课上受到伤害从而远离音乐的故事，提醒老师们永远不要去触碰孩子们自尊与自信的底线，音乐老师最珍贵的便是让孩子们保持对音乐的好奇心，维护他们在音乐的世界里快乐享受与自由发展的权利，避免出现“学生身心受伤害，泪”的情况。

除了提醒老师们关注学生的心灵，郭教授还特别提出要关注教师的心灵问题，这是平时人们很少被提及的。他用帕克·帕尔默的话告诉我们：教师的心灵乃优秀教学之源泉，在匆忙的教学教育改革中，不能忘记对教师心灵的呵护，心灵的呵护，教育教学改革不是仅仅靠增加拨款、重编教材、修订课程标准等可以做到的，更应珍惜以及鼓励作为优秀教学之源泉的人的心灵。

同时，他引用洪泳善的话告诉我们，不能忽视“作为人的教师”的培训。“过去理性主义的教师进修的典范偏重行为专业的教师，忽略了作为人的教师。”我们应以艺术为本，以学生为本位，用艺术唤起的美感经验，让教师从深闷的例行工作中苏醒，避免出现“教师心灵少关爱，泪”的现象。

乐

乐，指音乐教育新走向。

01 迷思

郭教授首先提出关于音乐教育的四大迷思。

目标：是训练职业音乐人，还是培养业余爱好者？

郭教授：音乐老师培养的主要是业余爱好者，大部分学生将来不会走向职业音乐人的道路，所以教育目标自然是培养业余爱好者。

内容：是教材规定的内容，还是学生需要的音乐？

郭教授：目前的现状是，教材教的内容很大程度上与学生的现实音乐生活是脱节的。音乐老师应当更重视学生的需求，让音乐更接近学生的生活。

方法：是专业化训练模式，还是业余化学习方式？

郭教授：个人比较推崇业余化的方式，但这并不意味是去降低专业的标准。既然我们的目标是培养业余爱好者，那用接地气的学习方法去教学生更有效。

评价：是知识技能的掌握，还是美感体验的获得？

郭教授：听完讲座，我相信这个问题老师们心里自有答案。

02 自省

接着，郭教授指出，要做到音乐教学真正回到以美育人的本位，音乐老师在实际教学中需要扭转以下几种倾向：从音乐出发去设计学生，而不是从学生出发去设计音乐；从自身出发去要求学生，而不是从学生出发去要求自己；从教材出发去强制学生，而不是从学生出发去强制自己；从技术出发去规范学生，而不是从学生出发去规范技术。

郭教授呼吁，每一位老师都应自我反省，教学目的、教学内容、教学方法、教学评价都应该首先是从学生出发来考虑，从学生出发来设计。

03 绽放

最后，郭教授总结了音乐教育的新走向。

1. 从热衷教育到虔诚育人。用音乐来表达对美的感动，使命不要被音乐绑架。

2. 从膜拜技术到崇尚艺术。音乐教育是心灵的打开与绽放，教学不要被技术占领，郭老师特别强调：“音乐一定要抓住学生的心，如果没有抓住学生的心，说再多的技术好、教学好，都是无用的。”

3. 从抱守教材到对接生活。教材只是教学媒介，只是为了我们的教学提供方便，我们应该与学生的生活相对接，思考什么是学生生活中需要的，让音乐教育与现实生活相结合，让孩子们喜欢音乐，爱上音乐。

4. 从他人告知到自我体验。让学生多自己体验音乐，在自我体验音乐中“过瘾”，而不是一切都是老师告知。

5. 从传统测评到创意表达。评价不要被其他的学科所同化，郭老师提出：情感最重要，其次才是技术层面的东西，用传统测评的方式无法给美打分。

6. 从武林高手到心灵捕手。学生认你好，才是真的好，好老师一定是充满情怀的老师，郭老师与大家共勉：做不了名师，努力做一个温暖的老师。

7. 从孤芳自赏到开放包容。艺术不只是音乐和美术，美育不可能被音乐和美术所瓜分，音乐教育唯有与其他艺术形式联手结盟，合理构建学校美育共同体，才能富有长久的生命力，才能让学生更受益匪浅。

这样的音乐教育，小编想想都很是激动。若能真正做到以上，音乐教育必将绽放出最美的果实。

番外

课堂末，郭教授分享了“我的这些年”。

自1999年始，郭教授开始关注一线音乐教师，二十年来，从指导老师们论文写作和解答教学工作疑惑，到将一线音乐老师的故事编辑整理成《音乐课堂暖暖的》、《音乐课堂乐乐的》、《音乐课堂美美的》等书籍出版，再到加入“快乐合唱3+1”公益事业、举办音为有爱教育论坛等，他一路与一线音乐老师同行。比起专业技能，郭教授的课堂更关注乡村音乐教师的精神世界，给她们心灵疏导、鼓励，引导他们树立正确的职业观、价值观，在音乐教育的道路上砥砺前行。

整整四个小时没休息，一直站着与老师们交流分享。郭教授说：他很珍惜这一堂公益讲座，不管对老师们是否有启示，他自己不想浪费一分一秒的时间。小编在想：这是一种什么样的精神力量在支撑着郭教授呢？或许答案就是PPT上呈现的那个醒目的标题——音为有爱，永远坚守。

当小编把这个稿子发给郭老师看时，他和我分享了一位听课老师写给他的留言：谢谢郭老师，听了您的课，深有感触。“做一个有情怀、有大爱的老师！”这将会成为我人生的座右铭！铭记于心！您的这堂课将会是我人生的一个转折点，更会是我教师道路的另一个起跳点！非常感谢您这么精彩的讲课！

郭老师告诉小编：一次讲座，能影响或触动到哪怕是一个人，都值了。感恩这位给我留言的老师！

最后，一起来看看郭老师与老师们的大合照吧~