浙江省钱瑞华名师网络工作室成立于2022年6月，工作室设有学科带头人15人，骨干学员55人，网络学员100余人。这些成员均为浙江省内各市、地区的骨干教师，教龄层级不均，有名优教师，有资深教师，也有新苗教师。面对这样的群体，借助高品质的教研活动助推工作室学员素养生长成为工作室努力的方向。

郭声健老师问：

请问叶老师究竟如何处理好教师主导和学生主体之间的关系？如何平衡老师的审美引导与学生自我体验之间的关系？最大限度地让学生浸润在音乐的美之中的呢？

叶小琴老师回答：

我认为想让学生全身心的浸润，它可以分为两种情况。一种是在老师的引导下，他能够投入音乐，浸润其中，另外一种更高级的状态，就是学生能够自主的在音乐当中浸润。但要达到这个程度，是需要长时间的经验积累，才能变成一种自觉行为。我认为要想达到这样的目标，需要关注的应该是如何平衡老师的引导和学生的自主探索或创造这两者之间的关系。

教师作为音乐作品与学生之间的纽带，每堂课前应该明确这样几个问题：

如果明确了这几点，老师对于在课堂中自己的引导和学生的探索之间比例孰重孰轻，时多时少，会有一个比较清晰的、淡定的选择。

另外，所有的预设和准备最后都要化为一种音乐的活动，同时要想达到浸润的效果，老师要有意的突出音乐性，突出渗透性，充分发挥音乐本身的美感，让学生自由自在地徜徉其中。所以，在回答郭教授这个问题的同时，我也反思这堂课，我感觉自己做的不够是因为，我对课堂、对学生的期待可能高于对学生的“真实看见”。所以，让学生自主浸润肯定也是我接下来教学生命中一个更高的追求目标。

郭声健老师问：

请问钱老师，如何能将作品中的音乐要素逐步转化为学生的音乐素养呢？

钱瑞华老师答：

在回答之前我们首先要厘清两个问题，1.音乐知识技能与音乐素养不是二元对立的关系，而是相通相长的关系。音乐知识积累越扎实、技能表现越卓越，就越有利于转化成高级的持久的音乐核心素养，反过来，音乐核心素养积淀越深厚，也就越能掌握高难度的知识技能，并深刻领悟这些知识技能背后的美学思想。2.不要将音乐素养过度神秘化，音乐素养一定是可教、可学、可评的。我们的课堂教学要牢牢锁定新课标提供的四大素养目标，通过作品对学生春风化雨、浇灌滋养，学生的音乐素养必定会日益增长，节节拔高。

其次，从音乐知识转化为音乐素养需遵循一定的教学原理。1.要立标——多多创设能够激发学生高阶思维的音乐活动。比如在认知方面伴有会分析、能综合、善于评价、敢于创造等特征；在技能方面能应对复杂的任务情境、能解决挑战性问题、能大胆创新等；在情感方面表现出独特的个性、有审美主张和审美情趣、有恒定的正向的态度价值观等等。2.要有序——知识到素养至少要经历两次转换，即从感性体验——理性认知——高级感性表达。两次转换，也是让学生经历“知其然”——“知其所以然”——“知其所以然，故其然”这样一个自我肯定和心智迭代的过程。两次转换中，教师最容易忽视两个问题，一是把理性认知前置，学生还未获得充分的音乐体验时，就被硬生生地拽进学知识的死局，导致学生兴趣大减，音乐课的音乐味也大打折扣。二是理性认知之后就没有了下文，好像学了知识、学生懂了就完成了这项任务。

音乐归根结底是情感的艺术，是表现的艺术，只有将知识的感悟、理解融入情感活动、转化为比没学知识前更高层级的艺术表达，这些知识才有了活性，才产生了艺术效力，这样的情感体验才有望转化为学生的音乐素养。所以，两次转化间教师是否能够敏锐捕捉并加以巧妙引导，很大程度决定了知识能否转化为素养的可能性。

郭声健老师问：

叶老师说了这样一段话我很喜欢：“我常常想，有一天，学生终会离开我们、离开校园，那时候他们是否还喜欢音乐、会有能力自主地学习音乐、参加音乐活动，并且因为热爱音乐而更热爱生活和这个世界呢？”这段话非常富有诗意和充满情怀。是我们音乐教师的共同期待，这就是真正意义上的育人。某种意义上说，这段话就是我们评价一堂音乐课的标准。如果以此为标准来评价今天这堂课，叶老师自己觉得可以打多少分？为什么？

叶小琴老师答：

我在自己每次试教之后，都会对个别学生做一次简单的访谈或者和带班教师交流学生的课后反馈，我就以“三个反馈”来回答这个问题吧。首先是我自己班上学生的反馈。我的两个班级是比较特殊的学生，前三年的音乐学习经历几乎空白，生活中同伴之间交流的多是当下流行音乐等。但本堂课紧抓音乐要素，沉浸体验式的身体律动，让我感觉他们对学习、对音乐课充满期待。这堂课后，有学生还特意跟我分享了她们抖音上搜索到的古诗词歌曲，让我看到了他们的改变。第二个是一个音乐老师给我的反馈。这位老师说她班里有个孩子五一期间看了好多期《经典咏流传》，放假回来找她说了又说。这使我想起这节课的最后，当时课上有孩子就说自己也看过这个节目，后来访谈时她还疑惑为什么《游子吟》她还没学却好像也会唱，我记得我的回答除了说依字行腔之外，还说到我们都是炎黄子孙，骨子里携带的就是这种民族基因。第三个是来自这次课例视频中学生们的反馈。在课例拍摄时，在我不断邀请学生上来走步律动后，因为其他事件拍摄暂停了一下。其中一个没被我邀请到的女孩子，悄悄走到我耳边跟我说了一句：老师，一会儿我可以来跳舞吗？你可以邀请我吗？当时我一下就很有触动。课后我找这孩子聊，她有点害羞，但问了我两次，下次我会不会来上课，什么时候来。那时候，我觉得有一种幸福的感觉。这些孩子的反馈，对我来说也是一种教学上的激励，感觉自己在原本不断推翻和怀疑自己的路上，同时又新生了信心和期待。所以我想，有些受益，可能一下子看不见，但可能正在慢慢发生。

郭声健老师问：

今天这堂课，看上去是一堂很纯粹的音乐课，它没有刻意地去体现跨学科和大单元设计，一切都是那么自然地融入。请问钱老师，可否就大单元教学的问题提炼几个老师们易懂、易记、易操作的关键词来，供老师们参考呢？

钱瑞华老师答：

自从国家《义务教育课程方案》提出大单元教学后，全国有关这方面的教学研究可谓如火如荼，但是我认为还是要保持应有的冷静和谨慎，并不是所有的课例都必须采用大单元教学，所有的作品都适合大单元教学。我就以大单元教学的两个关键问题谈谈自己的认识。

1.怎样提炼单元教学的“大观念”？

大观念是对事物本质特征及事物间内在关系的高度概括，能充分体现学科思想。可以说，大观念是诸多学科观点、原理高度聚合后凝练的表达，具有很强的迁移价值。有了大观念的统领，教学就有了大方向，不同课时才会拧成一股绳，集中发力，不断强化学习的归属感，为核心素养的形成奠定基础。

怎么提炼单元“大观念”呢？一我们可以从核心素养中分解大观念，如：艺术表现素养中提炼出“不同音乐流派在音乐材料与地域文化等方面存在差异性”；文化理解素养中提炼出“中国音乐是中华优秀传统文化的创意性实践与艺术化表达”。二可以从学习任务中转化大观念：如“独唱与合作演唱”学习任务转化成“歌唱是进行音乐体验、实践和表现最原本的方式”；“探索生活中的音乐”学习任务转化成“音乐在生活中无处不在”。还可以通过学习内容的分析、学科专家的观点中去提炼等等。

2.怎样做好学习内容的“结构化”？

采用单元教学后，学习内容多了，作品丰富了，怎样做到多而不杂，丰而不散？内容结构化就是一条很好的路径。通过结构化，把一堆零碎内容的关系条理化、序列化，一方面方便学生理解和掌握，另一方面从点到面，彰显教学的整体意蕴。结构化，主要表现为四种形式：“跨学段整合”、“跨单元聚合”、“单元内融合”和“自拟主题自由组合”，老师们可以根据学情需要和自己对单元教学的驾驭能力，做灵活的选择。但无论采用哪种方式，单元教学的旨归是一直的，那就是把这些不同的内容放在一起之后，都是为了学生的音乐素养和人文内涵得以更快、更好、更全面的发展。总之，学习内容结构化是为了让教更有“逻辑”，让学更有“梯度”，让思维提升更有“进阶”，让能力发展更“可测可评”。

郭声健老师回应：

我认为，首要的问题是我们要有大单元教学的概念、大单元教学的意识、大单元教学的理念，要用这种概念、意识、理念来统领教学，教学内容的延展、空间的拓展、思维的发展是大单元教学的目标追求。我们不能把大单元教学理解为就是一种教学模式、一种教学形式、一种教学方法。大单元教学不能成为一种运动，不能为大单元而大单元，为追求时髦而大单元。对于音乐教学而言，唯有先树立了育人意识和情怀，才可能真正领悟大单元教学，一切都是为了育人而存在的。

欧阳密

何 琼

刘 慧

曹冠兰

林 芳

陈 峻