2024年6月19日晚，第二季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第十一课《久不唱歌忘记歌》在米多多公益直播间准时开课，本课是一节班级音乐常态课，是大多数一线教师课堂的真实缩影，素材选自人教版四年级下册第二单元。该课例由新疆维吾尔自治区“天山英才”教育教学韩玉荣音乐名师工作室选送，新疆乌鲁木齐市第八十八小学薛娟老师执教，当晚直播活动由浙江音乐学院二级教授、音乐教育学院学术委员会主任、国家义教《艺术课程标准》修订专家崔学荣博士主持。

如何上好一堂音乐常态课，在课堂上采用什么样的方法能让学生掌握结构短小、衬词较多的民歌演唱技巧，并将口风琴恰到好处的进行伴奏呢？让我们一起在这节课中寻找答案吧~

公益

崔学荣教授点评：

这是一节追求真实、生动、高效的音乐常态课，执教者薛娟老师表现出成熟老练的教学基本功和超高效率的课堂管理艺术，她以学生为中心、调动学生多觉联动体验音乐，学生在真实情境中学会了方法、习得了素养，提升了能力，产生了很好的学习效果。我用五个“实”来表达我对这节课的感受：“真实自然的课堂生态、朴实规范的音乐常规、扎实有效的学法指导、求实创新的教学风格，务实求真的教育智慧”。

1音乐素养培育与文化传承实践

          ——薛娟老师分享执教感受

薛娟

“十四五”中小学幼儿园教师国家级培训计划专家库成员

新疆维吾尔自治区中小学音乐教师基本功大赛全能一等奖

乌鲁木齐市小学音乐学科带头人

教学理念与策略

在选定这节课后，薛老师首先想到的就是如何在学生现有的音乐能力基础之上，让学生的音乐素养得到进一步的锻炼和提升。“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习方法。”因此，薛老师在教学过程中比较重视学法的指导。

教学实践与创新

在本节课中薛老师引导学生带着问题多次聆听感受，并在音乐中指导学生通过多种教学方法感受歌曲情绪、速度、节拍等音乐要素。尤其用遮盖衬词的方法引导学生理解歌词含义和分段指导唱歌技巧，效果非常显著。这首歌结构短小、衬词多、段落多、速度稍快，最难唱的是衬词部分。因为衬词在这首歌曲节拍的弱拍位置，如果单独拿出来指导读歌词或接龙演唱等，都会很别扭，既打破了音乐感受的惯性，也破坏了歌曲的完整性，容易将简单复杂化。因此，连贯性学习是薛老师在教唱这首歌曲采用的主要方法。在学生多次聆听体验的基础上，启发学生自己发现学唱的困难，再由教师将问题融入在三段歌词中进行有针对性的指导。在反复练唱、自省自悟中，结合学生小组合作、自主探究和总结反思，潜移默化的实现教学目标、突破教学重难点。

除此之外，由于上课班级的学生口风琴的学习时间并不长，所以在编配伴奏时薛老师考虑到面向全体的原则，编配了音相同节奏不同的两种伴奏型，让学生在已有的吹奏能力基础上可以快速上手练习，不仅体验了为歌曲伴奏的乐趣，也对学生班级合唱能力有着潜移默化的指导。

同时，在这节课中，薛老师在教唱环节引导学生体验了布依族民歌的风格特点，在课堂最后，引导学生体会布依族山歌即兴演唱的特点和背后隐藏的人生哲理，并借这首歌曲指导学生体验了布依族唱山歌的演唱形式。

评价与反馈机制

新课标中提到作业评价是课堂教学的有效延伸与补充，也是促进学生学习发展的手段之一。为了使这节课所学的内容同样有效的延伸，薛老师给学生设计了课后大挑战，学生可以根据自己的学情和能力进行单项或多项的选择。薛老师还在课堂小结中以谈学习收获为切入点，帮助学生梳理本节课所学内容，再次激发学生对民族音乐的热爱和传承民族音乐的情怀。

口风琴口令

手指不折  手臂不架  

手腕不顶  手掌不塌  手型不倒

2素养导向的音乐课堂

          ——韩玉荣老师课例点评

韩玉荣

新疆乌鲁木齐市第十中学教师

新疆维吾尔自治区特级教师、正高级教师

新疆维吾尔自治区“天山英才”教育教学音乐名师工作室主持人

从“知识习得”走向“素养生成”

韩老师在指导这节课时，带领教学团队进行了深入的讨论，这节课到底要教会孩子们什么，仅仅唱会这首歌显然已经不符合当前新课标的要求，因此必须要从“知识习得”走向“素养生成”。通过不同民歌进行复习导入，带领学生回顾了解了不同地区、民族的音乐文化，让孩子们学会包容理解不同民族的民歌，尊重文化的多样性。小乐器“口风琴”进课堂，在创意实践的目标下，培养了学生协同合作，相互倾听的学习能力，让学生积极参与创作表演，拉近与传统音乐文化的距离。

《久不唱歌忘记歌》结构虽短小，但要想唱好也不容易，因为衬词多、段落多、速度也稍快，对四年级学生来讲还是有一定的难度的。在歌曲教学环节，教师采用的是连贯性学唱的方法。这一点很新颖、也很适合学生。将学唱歌曲的难点由学生亲身体验后反馈，再借助三段歌词分别有针对性地一一解决，充分落实了以学生为出发点的教学思路。三段歌词以小组合作的形式完成其中一段的演唱，将演唱技巧在一段中反复多次的去练习，既降低了难度，实现人人参与，又能将歌唱指导落到实处，真正转化为“长在”学生身上的技能。

聚焦学情特点，优化课程内容

艺术课程标准中对第二学段（3-5年级）学业要求中提出能让学生区分独唱、齐唱、等基本演唱形式，而在薛老师的课堂中通过知识检测反馈环节紧扣课标的学业要求，以男生独唱，山歌对唱等丰富的演唱方式不断提醒学生用正确姿势和方法、自然有感情的表现歌曲。

学生们在薛老师的引导下一边律动一边用情表演，在轻松愉悦的氛围中培养了学生的核心素养。此外薛老师利用小乐器口风琴为这首作品进行简单的伴奏，学生一边听歌曲一边弹奏口风琴，虽然演奏的音符简单，但对于学生来说，演奏带来的乐趣、合奏带来的成就感，却是这节课留给每一位学生的宝贵经历。

注重动态生成，展现真实课堂

动态生成在课堂中具有极其关键的重要性。它让课堂充满活力与灵动性。薛娟老师在整节课中不再是死板的预设流程，而是能根据学生的反应、疑问、创意等随时调整教学方向和内容，使课堂更具生命力。教师依据课堂中实时生成的信息及时调整教学策略，优化教学过程，更好地保障了教学效果。整堂课下来，老师能够很好地顺应课堂生成的各种情况，凭借着丰富的教学经验和敏锐的应变能力，将课堂氛围营造得既活跃又有序，让学生在自由探索和表达的同时，也能扎实地掌握歌曲演唱技巧和音乐知识。这种对课堂生成内容的出色掌控，为提高教学效果和学生的学习体验起到了至关重要的作用。

有效听赏，丰富审美体验

这首歌曲结构短小，如果将歌曲拆开学习，第一个衬词就处在弱拍的位置，学生很难掌握，于是连贯性学习是我们研讨出对结构短小的歌曲学唱的方法。薛老师这节课听唱共达到20余次，有了前期的多次聆听体验，在填词演唱时，教师通过试着让学生自己跟唱后，提出演唱时遇到的困难，将歌曲三段歌词对应学生反馈的问题进行一一解决，在解决困难中给学生教会了演唱方法。

薛老师上完这节课后比较担心听课教师老师会不会觉得应该多从音乐文化去深挖教材。我给薛老师的答复是：每节课时间是有限的，不可能填鸭式的要求学生达成所有教学目标，同样每节课所生成的素养也不可能面面俱到。这节课，学生最大的收获是通过一首歌学会了演唱同类歌曲的演唱技巧。其次，利用口风琴根据学生能力创编两个声部为歌曲进行伴奏，在指导学生口风琴吹奏练习时，先是跟着伴奏音乐进行无声练指法，嘴巴唱谱，其实这已经是一个改编版的合唱作品了，这些都是薛老师在常规课中长期训练的结果。

新疆维吾尔自治区“天山英才”韩玉荣名师工作室

新疆维吾尔自治区“天山英才”韩玉荣名师工作室是2023年新疆维吾尔自治区教育厅第一批“天山英才”教学名师培养计划审批通过的名师工作室，旨在发挥名师在全新疆各地的示范引领作用，促进全区音乐教师队伍的整体素质提升。工作室以“共研、共融、共享、共进”为理念，以“多举措、常研修、广辐射、同提高”为宗旨，以“理论与实践相结合、自主与交流相结合、学习与应用相结合、反思与提升相结合”为手段，以“专业引领、交流研讨、送培进校”为载体，积淀文化底蕴，准确把握每位教师在专业领域的最佳发展区和最近发展区，扬长避短、彰显本色、形成风格，激发教师发展内生动力，生成教师可持续发展创造力，逐步成长为学科教育教学行家里手。

3课堂互动——跟随崔教授深入挖掘

崔学荣

浙江音乐学院二级教授

浙江音乐学院音乐教育学院学术委员会主任

国家义教《艺术课程标准》核心成员

崔学荣教授问：

请问薛老师，您作为新疆的老师，为何会选择布依族民歌《久不唱歌忘记歌》作为展示课题呢？

薛娟老师答：

我选择《久不唱歌忘记歌》这节课，是想解决之前教授《放马山歌》时的遗憾：学生只停留在“动”上，始终没有很好的用歌唱的方式表现出来，或者说能结合这些音乐活动有效的促进学生精准且富有表现力的“唱”。课后我进行了教学反思，反思的结论是唱的不够，于是，调整教学内容，把重心放在了教唱环节，一节课下来，学生倒是唱的比较扎实，但整节课与新课标中提到的核心素养贴合度不高，教师课堂主体地位占比太大，少了学生的输出，也少了站在学生已有能力为起点去设计这节课的思路。

在接到这次机会选课时，四年级下册《久不唱歌忘记歌》这一课，瞬间激起了我的兴趣，第一个想法就是将之前《放马山歌》留下的教学遗憾能否在这节课上通过课堂实践得以解决，并总结出同类型，如：结构短小、段落多、衬词多、速度稍快等歌曲教唱的教学策略。我校四年级的学生我只带了三个班，因为学校人事安排，带到了四年级上册的一半就分给了其他老师。而《久不唱歌忘记歌》正是四年级下册的内容，所以我和这届学生中间有一个学期的断层，为了这节课，我专门提前要了2节课走进班级，想去找到我们师生之间的课堂情感共鸣点。通过两节课的相处，我先理出了学生目前已有的音乐能力：1、前期普及的小乐器——口风琴依然在练习当中，对五指定位的简单乐谱演奏没有任何问题，可以达到在练习三遍左右后就能吹奏的水平；2、学生对唱歌的热情和喜爱程度有增无减，但怎样唱出好听的音色，学生少有思考，只停留在较为兴奋的喊唱阶段；3、我们的教学设施现状是大部分班级的音乐课还是在教室内进行的，所以学生的音乐空间感比较欠缺；4、我们课堂普及的小乐器在每一节音乐课中都一直在坚持使用，或吹奏简单的小曲，或教师根据教材内容编配简单的伴奏型，让学生吹一吹，体验伴奏、合奏的乐趣，在长期的训练中，学生的识谱能力、节奏感以及简单的音乐知识掌握的还是比较扎实。所以我想将在三年级授课过程中留下的遗憾能借这次机会弥补回来，或者说验证新的教学设计思路是否可行。

崔学荣教授回复：

薛老师是一个主动迎接挑战的老师，从选择民族的歌曲以及反思自己教学的遗憾来找新的教学突破点。她始终坚信歌唱课首先要让学生会唱歌、唱好歌，不能仅仅满足学生在歌唱教学中多种形式的“动”，而影响有效精准且富有表现力的“演唱”。音乐课堂教学不只是看热闹的课堂气氛，所有学习活动不是只追求形式上的动，参与活动更是为了促进学生在审美感知、创意实践中提升艺术表现和文化理解力等核心素养的养成。

崔学荣教授问：

请问薛老师，这次上完课后你还留有什么遗憾或者说还有什么可以改进的地方吗？

薛娟老师答：

上完这节课，我更加深刻的感受到课堂教学永远都是一门遗憾的艺术。在和我们工作室韩老师、我们区教研员邵老师，还有乌鲁木齐市红山教育名师工作室陆老师在交流时，反思了两个方面可以改进。第一：在指导学生律动的部分，起初是因为没有找到适合学生简单又典型的布依族舞蹈动作，我就自己编了两个简单的动作让学生体验歌曲的情绪，也能借助这两个动作划分乐句。现在看来还是放手不够，应该启发学生结合布依族山歌的即兴特点，自己进行创编。第二：在口风琴进行伴奏时，过于关注学生的对错，如果能请几名学生或由我来完成歌曲旋律的演唱，那么小乐器加入的价值就更大了。

崔学荣教授回复：

看完这节课后，我也有点小遗憾。在课的开始，喜欢你用典型的民族特色舞蹈律动带领学生用边歌边舞的方式复习旧课，让学生具身体验、快速复习掌握先前学习民歌的风格特点，用联系的思维将所学知识内容进行结构化认知。在歌唱律动这一环节，我也很期待启发用肢体语言创意表达，从而激发想象力和创造力。这也是在大多数公开课上老师怕影响课堂效果，常用整齐划一的舞动动作引领学生，没有给学生创意舞动的机会。其实，音乐常态课更应该有这样的追求。

崔学荣教授问：

请问薛老师，你能给大家介绍一下，平时在班级常态课教学中的一些具体做法吗？

薛娟老师答：

1.细致统计平时成绩。从学生上一年级的第一节课起我就会要求学生在书本的第一页贴一张纯色的纸，用来记录所谓的平时成绩。在学期末，会根据这张有特点的平时成绩记录单评选出班级“音乐学科之星”进行表彰。

2.认真组织期末检测。对于义务教育阶段的学生来说，我们承担艺术课程老师的责任并不是要培养专业性人才，所以我每节课最关注的不是哪个学生唱的有多好听，而是学生学的过程，这个过程能直接反映出学生的学习态度。因此，一开学，我就会明确提出，在检测中，平时成绩会占比很大。这样一来，就会鼓励并激发学生的学习兴趣和学习态度。

3.用心开展班级音乐活动。以班级音乐会的形式，每学年第一学期我都会组织各班举行班级音乐会。主要目的就是想给学生提供更多平台展示自己，如果没有班级这个舞台，可能班里一大半的学生无论是校内还是校外都很少有机会成为舞台中央最闪耀的小星星，即使在疫情期间，我也利用钉钉软件，完成了与学生的约定，在线上开展了丰富多彩的音乐系列活动，并利用联播的方式，对此次活动进行了表彰，极大的激发了学生的自信和上音乐课的兴趣，让学生始终对音乐课充满期待。

4.适宜分享教学动态。我们要抓住最佳时期，就是从一年级开始去赢得家长对我们学科的支持和关注，让家长知道我们老师长期在坚持做的一些事情。

5.努力成为学生榜样。回想我们的童年，大多也都是因为喜欢一个老师而喜欢一门课。就像音乐老师唱出悦耳动听的歌声、美术老师画出栩栩如生的作品一样，当学生们怀着对老师的小喜欢和小崇拜走进课堂，那么学生对这门学科的学习态度、听课专注度、课堂参与等等一定是积极向好的表现。

崔学荣教授问：

请问韩老师，通过薛老师这节课，请您谈一谈上好一节常态课对于助力乡村美育工作的重要性？

韩玉荣老师答：

首先，常态课是乡村美育普及的基础。它有利于营造良好的美育氛围。当常态课成为一种常态，整个校园乃至乡村社会都会逐渐形成重视美育、追求美的良好氛围，这对于乡村学生的成长和发展将产生深远的影响。

通过常规化的课堂教学，能够确保乡村学生普遍接受到基本的美育教育，让美育不再是少数人的“特权教育”，而是惠及全体学生的“普及教育”，从而逐步提升乡村整体的审美素养和艺术修养。

助力乡村美育名师公益课堂给我们搭建了汲取先进方法与理念的良好平台。我们从中受益匪浅，想把这些先进的授课方法以送教送培的实践方式让更多学生被美育所浸润，让更多乡村教师能够提升水平。但面对复杂学情和教学设备紧缺的条件下，同样一节课我们却需要因地制宜，因材施教的不断调整授课方式。这也间接反馈出常态课对于助力乡村美育工作的重要意义，如果常态课不扎实，就会在学情变化面前手足无措。我们始终认为一节好课是能够在任何学校学生中落地实践，生成素养的，因此常常强调，避免华而不实的过程堆砌，必须化繁为简，求真务实。

最后，常态课是能培养学生持续的审美意识和能力。它不是偶尔的点缀，而是持续的熏陶和培养。在日复一日的常态课中，学生可以潜移默化地学习到审美知识、技能和观念，为他们未来更好地欣赏美、创造美奠定坚实的基础。

崔学荣教授总结：

谢谢两位老师的精彩分享，抓好常态课确实是乡村美育普及、学校美育浸润的基础，这是确保所有学生接受美育教育，提升审美能力和人文素养的关键。

网友提问

常态课与常规课之间有什么联系吗？

薛娟老师回答：

我认为常态课和常规课两者相辅相成，常规课为常态课提供了基本的框架和指导，使教学有章可循；而常态课则是对常规课的实践和检验，在实际教学情境中不断丰富和完善常规课的内涵。通过二者的相互结合，能够更好地促进我们音乐教学的质量提升和学生音乐素养的培养。

网友提问

请问作为初站讲台的年轻教师，应该从哪些方面努力才能真正快速适应乡村教学环境，上好常态课、站稳讲台呢？

韩玉荣老师回答：

首先，要认真对待每一节课，关爱每一名学生。对学生的尊重与理解能够迅速拉进与学生的距离，在深挖课标与教材的同时，通过每节常态课要敢于将自己的理想化的授课方法付诸实践。我想向所有老师们推荐崔学荣教授主编的《音乐微格教学》这本书。它向我们详尽阐述了各类音乐教学基本技能，并辅之以教学实例。

然后是能够俯下身来，向老教师取经求教，学习经验。这样才能够少走弯路，事半功倍。争取加入当地的名师工作室，在工作室中历练能力。薛娟老师是工作室里中年教师的典型代表。此外在工作室中还有很多年轻的力量。年轻教师拥有青春的朝气活力，在数字化方面掌握了先进的课件制作手段，新颖的想法更受学生的喜爱；中年教师是中流砥柱，他们沉稳内敛，形成了自身鲜明的授课风格；老教师则能够积极发挥引领辐射作用，通过互相学习，优势互补，资源共享，让不同年龄阶段的老师都能够在自己所擅长的领域发光发亮，从而在助力乡村美育的工作中形成完整的人才梯队建设。

最后，是保持一颗坚定不移的教育初心。虽然乡村学校中存在诸多实际困难，但更需要年轻老师们能够沉淀下来，越是条件艰苦的环境越是能够锻造出钢铁般的人才。一节课，如果能在复杂的学情面前，做到游刃有余，那么面对优越的教学环境，就会更加得心应手，锦上添花。我想，这也是每一期助力乡村美育名师公益课堂最宝贵的社会意义。