10月23日晚，由北京德清公益基金会和河南省合唱协会联合主办的2024年全国乡村中小学合唱教学浸润系列名师课堂公益直播活动第五课在米多多公益直播间顺利播出。著名指挥家苏严惠教授以“合唱训练与表演过程中五个层次的核心要求”为主题展开教学。活动当晚，直播课程共吸引8481位观众在线观看，其中广东省听课人数最多，占据听课总人数的30%！课程播放次数共计1.2万次，点赞次数更是高达3.8万次。在本节课中，苏严惠教授围绕着“会-准-好-美-化”五个层次带领大家把握合唱训练与表演过程中的核心要求。下面，就让我们一起回顾一下这节课的精彩内容吧～

《合唱训练与表演过程中五个层次的核心要求》

-课程内容回顾-

授课专家-苏严惠教授

苏严惠，华南师范大学音乐学院合唱指挥教授，广东省南粤优秀教师，国家全额资助公派意大利访问学者。现任中国教育学会合唱学术委员会副主任、广东省合唱协会副会长、广州市音乐家协会副主席。任华南师范大学合唱团、广州合唱团、广州大剧院童声合唱团艺术总监/首席指挥，是国家一流本科课程、国家艺术基金等重大项目主持人。

一、“唱会”的核心要求

1.乐谱的识读

2.歌唱的状态

3.音高

4.节奏

5.歌词

6.速度、力度的把握

苏老师首先分享了一个三岁小朋友独唱英文歌曲《小种子》的视频作为课程导入，着重强调了几个关键点：选择合适的歌曲作品、保持良好的歌唱状态、理解歌词正确的含义与带动身体方向感的协调配合至关重要，做好这几点，能够进一步增强作品的表现力。其次，苏老师又以小朋友所演唱的英文歌曲《绕绕圈》和中文歌曲《茉莉花》为例，强调在学习合唱的过程中，教师要调动学生多感官的运用，如眼神的交流，唇肌与笑肌的感知与调动等，这对于提升整体演唱效果也具有不可忽视的作用。

（视频作者抖音平台账号：@翼呀翼呀哟）

二、“唱准”的核心要求

1.音高关系

2.节奏动态

3.歌词词义

4.速度与力度

苏老师以《音阶歌》为例，着重阐述了“音乐是时间的艺术”这一特点，她强调学生在演唱时，需要紧密跟随作品的谱面记号、节奏的脉动，做好充分的歌唱预备动作，以迎接曲谱中的每一个音符。特别是针对长音的演唱，需要有明确的方向感，确保声音的延伸既稳定又富有表现力。同时，苏老师提出：在作品的演唱中，音程关系与节奏的密集程度对作品难度、学生“唱准”的影响是成正比的。在这首作品中，在音高的音准要求上，旋律中的大七度下行跳进本身就构成了一个难点，然而，当节奏型由四分音符转变为八分音符，增加了音符的密度与律动时，旋律大跳的难度便也随之显著增加。此外，作品音区的提升及音域的扩展，也会使得使得学生们在保持音准和控制声音方面将面临更大的挑战，平稳过渡和准确发音则成为关键难题。

在班级合唱的实践中，苏老师推荐使用唱名手势法来帮助孩子们通过唱长音来建立独立的和声音程关系。具体实施时，老师们可以将学生们分成两个小组，每个小组在唱名手势法的“指挥”下各唱一个声部，通过唱长音的方式练习和声音程。通过这种方式，不仅能直观展示音高的变化，还能培养学生们之间互相聆听的习惯，从而在合唱中建立起良好的协作意识。如此一来，孩子们也能够逐渐摆脱“单声部”演唱的局限，更好地融入多声部合唱的和谐之美。

三、“唱好”的核心要求

1.找感觉

2.抓细节

3.有表情

“茅檐低小，溪上青青草”。这是潘行紫旻老师创作的一首充满意境、富含对话性质的同声合唱与钢琴的作品《新·清平乐·村居》。苏严惠教授以此作品为例，指出要想捕捉这部作品的灵魂，需要精准地表现曲中的力度记号与表情记号。其中，速度与力度的把握关系，至关重要。

具体来说：浏览、聆听作品呈示段部分，通过“找感觉”，我们便能够初步体会到作品想要传达的情感氛围：其独特的音型、跳动的演唱法、预设的速度、微小的连线与跳音、演唱法的指示都为我们展示了一种轻巧、俏皮且灵动的感觉。接下来便是“抓细节”，即仔细研读谱面上的表情记号、速度记号、力度记号等细微之处。比如，在第一句歌词“茅檐低小，溪上青青草”的处理上，就经历了一次从强（f）到弱（p）再到中弱（mp）的力度变化，配合跳音的表现手法，成功营造出了一种夏日悠闲宁静的画面感。最后再通过“有表情”的细致处理演唱，不仅能够准确传达作品的情感内涵，还能使整个表演更加生动、立体，为听众带来更加深刻的艺术享受。

“三个层次”的螺旋式上升

对于每一个合唱团的成长来说，一定要特别重视“唱会-唱准-唱好”这三个层次，逐步打牢基础，避免急于求成，而应该采取螺旋式上升的方法不断重复和打磨。这样做，不仅能够帮助孩子们建立起整体的音乐观念，学会自我控制，同时还能促进他们与他人之间的有效合作。在这个过程中，孩子们不仅要能够完成自己的独立声部，还要能够与团队其他成员协调一致，共同更好地表达歌曲，也让每位成员对自己唱好歌曲有更高的追求。因此，在合唱中，“合”并不是为了抹杀个体的独特性，相反，它是为了让每个个体的光芒得以展现。这就要求在日常训练中，除了团队协作外，也要注重个人情绪的调动和技巧的提升，使每一位参与者都能在合唱中找到自己的位置，实现个人与集体的双重成长。

四、“唱美”的核心要求

苏老师将著名社会学家费孝通先生提出的“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”这十六字“箴言”与合唱艺术巧妙联动，提出了“唱美”的核心要求：

1.各美其美-个体美 (追求共性)

2.美人之美-他人美 (博取众长)

3.美美与共-合作美 (接纳包容)

4.天下大同-平等美 (共融化人)

课堂中，苏老师先以合唱作品《上春山》为例，该作品中融入了丰富的表演元素，展现了合唱艺术应有的美感——既包含整体的和谐之美，也彰显个体表现的灵动与独特。这提示我们，合唱应当是美的体现，无论是从声音的融合还是个体的表现力上，都应追求极致的美感。

苏老师同时还以刘晓耕老师的民族原生态合唱作品《跳动的阿佤》为例，这部作品深刻体现了美的多层次性。美不仅蕴含在音乐的旋律与节奏中，更体现在独特的民族风格、生动的舞台造型以及那份热情似火的情感表达里。这同时说明，深入挖掘并展现美的多样性与层次性，对于提升作品的艺术价值和感染力至关重要。

五、“唱化”的核心要求

技术层面：

1.声音的融合

2.和声的色彩

3.速度与力度的手段

4.结构的布局

情感层面：

1.语言的感染

2.表达的共情

到了“唱化”这个层面，技术固然重要，但技术已不再是单纯的技术的表现，它一定要融入到情感、融入到整体的共情。

在合唱中，声音的融合是极为重要的，这要求教师教学过程中，应注重学生演唱时声音的统一性，并通过调节来达到音响上的平衡，包括多声部间音层的和谐叠置、主旋律与和声背景的完美交织，以及音乐织体中各组成要素间的相互协调。其次，促动声音的融合也是关键，它涉及到提升声音的空间感，增强和声的渗透力，以及促进合唱团员自我听觉的调节，从而确保整体声音的和谐与美感。

高水平合唱团的提升核心：指挥与团队的理念与追求、作品选择与训练的精细化、作品艺术处理与舞台呈现

在追求合唱艺术的过程中，我们已经站在了我国合唱前辈们的智慧与成就之上，教师和团队都应该不断武装自己的音乐理念与思维方式。无论是从作品的选择、到训练的理念、运用的方法，再到舞台上的追求，每一位指挥都应该做一位“有心人”。对于指挥来说，个人思考、独处的过程对于个人艺术品味以及审视自己、自省能力的提升都非常重要！望各位老师都能勇于挑战自我，敢于拼搏，不断追求更高的艺术境界。

苏老师有话说

青少年合唱是我国当前合唱高水平发展上升最快的一个合唱群体代表，它的全方位、高质量、合乎中国文化新时代特征的发展方向值得所有从事合唱教育的工作者深层的思考和孜孜不倦的勤恳实践，让我们一起努力！

-曲目库推荐-

1.古诗词作品

温雨川：《陌上桑》《空》《迢迢牵牛星》

潘行紫旻：《踏莎行》《夜宿山寺》

夏炎彬：《苏幕遮-怀旧》《子夜》

张士超：《乐府诗集》

2.现代诗作品

潘行紫旻：《花的诉说》《云中》《星之幻象》

夏炎彬：《雨巷》《给母亲》《借我》《那里，永恒的中国》

3.民族风格作品

刘晓耕：《崴萨罗》《撒里啰》《水母鸡》《纹身》《纳西古调-寻》《萨》（刘晔）

佘谦：《月亮喊下来》《月亮宝贝》

曹光平：《天湖纳木错》《玛尼歌》

甘霖：《雪域向往》《醉天山》《嘉纳玛尼》

温雨川：《嘎啦温》《春》

合唱问题（Q&A）

苏老师来解答

Q

如何提高零基础孩子们的识谱能力？

A

音准与音色需精准到位，口腔状态应积极并保持足够。在教学过程中，教师最重要的是先拓展孩子们的眼界，老师们可以尝试遵循“先音乐后谱面”的原则，培养出孩子的音乐感知力。当他们心中已经有了音乐的旋律和节奏，再引导他们去看乐谱，这样乐谱的识读就不再是一个孤立的行为。虽然这种方法看似与传统的“先识谱再听音乐”的教学方式相反，但实际上却能够循序渐进地引导孩子们更深入地理解和热爱音乐，让他们的音乐之路走得更远、更稳。

啦-

为了更好地支持本次系列直播活动，米多多公益直播间在系列直播活动正式开播前，首次通过线上公开招募的方式招募文字宣传志愿者。志愿招募的信息一经发布，便迅速引起了广泛关注。在报名期间，我们共收到了来自各地的104份申请简历，每一位申请者都充满了热情和才华。在此，我们由衷地向每一位提交申请的朋友们表达我们最诚挚的感谢！经过层层严格筛选，最终有3名志愿者凭借自身丰富的经验和出色的能力脱颖而出，成功入选。下面，让我们一起来认识一下他们吧～

吴宁楠

浙江音乐学院2023级音乐教育学专业研究生

郭润浩

泉州师范学院2024级音乐教育专业研究生

阳晓怡

中南民族大学2024级音乐专业研究生

音籽推荐官有话说：

共同寻找企业微信群学习新鲜事

从这期推文开始，我们将深入八个地区的企业微信群，分享老师们的最新学习动态。今天，就让我们首先聚焦华中地区，探寻老师们的学习“新鲜事”，看看音籽推荐官陈老师会给我们分享哪些直播课程学习背后的故事吧～

陈老师音籽推荐官          

大家好～我是音籽推荐官陈老师，这周我想向大家介绍来自华中地区的两位老师，他们分别是——湖北省黄冈市红安县的张莉娅老师和河南省驻马店市遂平县的段欣言老师。

张莉娅老师

大家好！我是来自湖北省黄冈市红安县龙泉小学的音乐老师张莉娅。我是2024年2月开始了解到德清公益米多多公益直播间名师课堂相关的培训活动，最开始是红安县里的教研员要求我们听德清公益每周一节的直播课，看到全国各地的老师带来的精品课，我每次都认真听讲，认真记笔记。而目前播出的合唱与指挥的名师课，对于我来说更是及时而有效。

我在学校有带一支47人的合唱团，这几周的时间里，我跟着陈家海老师学习班级合唱和乡村支教的策略，解决了我班级一些合唱的难题和困惑，对作品分析和理解更为深刻，处理更为细腻。跟着窦铁民老师学习合唱作品的选择与训练方法，让我知道合唱效果的好坏不单单取决于某一个人的演唱水平，而是需要集体的相互配合协作共同完成。跟着袁凯老师学习的两节课，让我知道了五线谱还可以这样来教，让我改变了合唱团的教学模式，并解决了音准问题，袁老师的五线谱教学有特别强的感染力和表现力。而这周苏严惠老师的课程也让我受益匪浅，这些老师先进新奇教学法和有效的策略，解决了我带合唱团中的种种疑惑。半年多的时间，由最开始领导要求我们学习，逐渐变成我自己主动学习，每周都盼望着米多多直播间的课程，这些都在我心中留下了难忘的记忆。

今年暑假期间，德清公益和黄冈市教育局举办了暑假合唱训练营，我也积极报名并参加了，整整7天的合唱实践和实践理论相结合，早上7点到晚上9点练习，让我的眼界和专业水平更上一层楼。接着9月份黄冈市举办了德清公益第9期柯达伊培训班，我又积极报名了，成为了第9期柯达伊教学法的6个主要成员之一。接下来的时间，我会一如既往的好好学习，持续实践，把自己所学到的理念与技能，不遗余力的使用在我平时的课堂和合唱团训练中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献力量，将我所学的教学法在我们学校和我们县里面进行推广和普及，让每个孩子都爱上音乐课。

段欣言老师

大家好， 我是来自河南省驻马店市遂平县石寨铺镇中心小学的段欣言。我们学校很荣幸明年能够参加河南省乡村中小学合唱培育工程，对于我和孩子们来说，即是机遇又是挑战。起初我还为合唱团的排练而发愁，直到今年9月份德清公益名师课堂的开播，为我指明了方向。在直播课堂中，我不仅提升了专业知识，也拓宽了自己的音乐视野。

在合唱团排练前，我跟着窦铁民老师做好组建合唱团的准备工作；在平时，上好每一节音乐课，因为陈家海教授也强调了上好班级音乐课的重要性，这为校级合唱团的建立打下坚实基础；苏严惠教授提出了合唱提升的五个层次，让我了解到“唱会 唱准 唱好 唱美 唱化”是我们不断追求的目标；袁凯老师上课时提到的教学小妙招也是数不胜数，我也是及时做好笔记，结合我校的实际情况调整和完善合唱团的训练。 

袁凯老师说：“孩子都是一样的，不分乡村和城市，只要我们有时间很耐心，坚持用最温暖的态度，最丰富的内容，最有效的方法精心培育，他们的音乐素养一定会不断提升，歌声也会逐渐变得动听。”我坚信在各位名师的带领下，我和孩子们也会共同成长，在音乐中寻找和打磨自己，去遇见那个最好的自己！

谢谢两位老师的真情流露，也再次感谢音籽推荐官陈老师的分享，下周我们又将看到哪个地区教师的学习故事呢？希望大家都可以积极找自己所在地区的音籽推荐官分享自己的学习感悟、听课笔记以及开展校园合唱活动的相关进展，就让我们一起期待下周更多的精彩故事吧～