2025年4月16日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第五课《对花》，在米多多公益直播间准时开课。

《对花》选自湖北黄梅县黄梅三小蔡山校区当地特色的校本课程，本课聚焦黄梅戏这一经典剧种，授课对象为小学四年级学生。

该课例指导名师是安徽省合肥市（戏曲教育）名师工作室主持人、合肥市和平小学李斐斐老师，执教者是湖北省黄冈市黄梅县第三小学蔡山校区周瑞琪老师，湖南师范大学音乐学院郭声健教授主持了本场直播活动。

如何激发学生去发现并感知戏曲的韵味？如何通过戏曲的吊嗓、念白等活动，让学生快乐感受戏曲的独特魅力？一位入职不久的戏曲小白教师带领乡村孩子初探戏曲作品，又会擦出怎样的火花？让我们带着这些问题一同走进第三季的第五课吧！

郭声健老师课例点评

估计许多老师都看了我在视频号上发的短视频，题目是《仅仅三天，我见证了这位年轻音乐教师的蜕变》。就如我在短视频里说的，这堂课是我主持直播课以来介入最深的一堂课，也是我最放心不下的课。但今晚，我的心彻底放下了。此刻，我为周老师、李老师感到骄傲。当我看到周老师在课堂开始的表演环节之后，孩子们给老师热烈的掌声，周老师说：“其实啊，老师跟你们说，我也是一个戏曲小白，但是，我是音乐老师，肩负着责任和使命去学习戏曲，希望同学们能和老师一起学习、一起进步，好不好？”这段话时，我胸潮澎湃，这就是我们音乐老师的站位和胸怀。本来我今天想问周老师这样一个问题的：既然你自己是个戏曲小白，为什么还要挑《对花》来作为直播课的内容，看来我不需要问了，因为周老师已经给了我答案。而当这节课的指导教师李斐婓老师通过屏幕直接参与到课堂教学活动当中，带领同学们“吊嗓”时，我为这样的创意点赞，因为它在探索名师指导乡村音乐课堂教学的一种新模式。

01.

如何上好一堂极具挑战与创意的戏曲课

周瑞琪老师分享课程设计思路

周瑞琪

湖北省黄冈市黄梅县

第三小学蔡山校区音乐教师

课前思考

周老师以往每周三都是德清公益直播间默默签到的忠实粉丝，而这次她带着与孩子们共同完成的黄梅戏课例与大家分享，这源于一段满载温情与成长的公益之旅。

在与李老师结对之前，周老师的黄梅戏课堂沿用老套的口口相传教学方式。结对帮扶后，她首次了解到小学“三品 MSC”戏曲美育教学范式，将吊嗓、念白、身段等戏曲特色基本要领融入课例。她和李老师商量，为让四年级音乐课有趣生动，设定 “小戏迷闯关游戏”，让孩子们在游戏中一步步感受戏曲的独特魅力，最终登上黄梅戏大舞台。

课中磨砺

磨课的过程并非是一帆风顺的，首先是环境困难，周老师所在的乡村小学班级少、班额大，无多余教室和录课室，多媒体硬件设施有限，仅部分班级有教学一体机，她只能等体育课或放学后用一体机磨课，用手机录环节设计请教李老师，临近课例提交也未完整录过一次课，后又因一些技术操作和临场紧张状态等原因导致前两次录课失败，最后克服重重困难在第三次换批学生重新录制。

其次，周老师需克服专业上的短板。作为一名入职不到三年的新手教师，特别是在戏曲方面初次尝试教学，课堂开头的戏腔问好都需苦练并向黄梅戏演员学习，李老师和郭教授的话点醒周老师：“音乐老师本就不是专业的戏曲老师，要跳出自己画的圈子，我们本来就是戏曲小白，就是带着学生一起学习、一起进步。”长时间纠结自身唱腔动作是否专业，可能会忽略学生感受。

游戏环节设计也颇具难度，周老师首次提交的完整课例视频呈现很紧张机械地背逐字稿的状态，郭教授和李老师指出课堂不真实、缺笑声，需放松，教学语言要带即兴成分。为让课堂有笑声和亮点，周老师和李老师讨论到凌晨，在身段游戏环节摒弃传统教学鼓励学生创编动作，吊嗓游戏环节在郭教授建议下邀请李老师加入实现双师课堂，并用小猫叫教女孩子戏韵吊嗓，提高学生的兴趣，念白游戏环节融入黄梅方言，还大胆邀请男生表演，课堂氛围渐活跃，周老师也领悟到何为教学中的真情实感。

课后成长

在李老师耐心指导和反复打磨下，这堂课有了显著变化。付出的努力没有白费，周老师喜极而泣，课例中她从教授者变成和孩子一起学习、一起进步的好朋友、好搭档。游戏环节层层推进，学生和教师的笑声充满课堂，在愉快的氛围里体验戏曲的魅力。然而周老师也表示该课例仍有一些小遗憾，如：学生评价单一、教师组织语言需加强等，但通过这次公益活动使她的课堂蜕变，思维拓宽，教学理念更新，找到教育初心：在乡村小学要带孩子享受、玩音乐。

周老师说：“我衷心感谢主办方搭建的成长平台，感谢郭教授和李老师的智慧引领，以及那些在乡村沃土上唱着黄梅调长大的孩子们，他们展现了教育最美的模样，就是让文化传承像春水漫过青秧田，自然生长、生生不息。”

02.

如何在小学音乐课堂融入戏曲文化？

李斐斐老师的课例点评及分享

李斐斐

合肥市和平小学高级教师

合肥市（双曲美育）教育名师工作室主持人全国基础教育音乐名师工作室联盟理事

在2022年新课程标准大力倡导立德树人，弘扬中华美育精神，传承和弘扬中华优秀传统文化的大背景下，戏曲教学在小学各学段的渗透显得尤为重要。本节课周老师选取的根据当地特色以及校园文化特色的校本课程《对花》，聚焦黄梅戏这一经典剧种，为学生打开了一扇领略传统戏曲魅力的大门。

关注学情，目标精准

根据新课标对戏曲学段的要求，小学阶段的教学目标逐步递进：第一学段要求学生简单认识锣鼓经并能演奏片段；第二学段则要求学生能模唱短小戏曲片段，初步了解戏曲行当和表现形式等。然而，黄梅戏《对花》作为一部经典剧目基本出现在音乐教科书初中年级。其唱腔、方言化语言、衬词化的唱词结构以及舞蹈性等特点，对于小学生而言学习难度较大。

而周老师选择的授课对象是四年级学生，为此，在目标的设定要进行降维。将戏曲美育细化到课堂各环节之中，感受黄梅戏的独特韵味即可。

融合创新，教法独特

戏曲类作品如果按常规音乐范式教学很难彰显戏曲作品独特魅力。我们将常规音乐教学流程对应调整为戏曲技能的吊嗓、念白、身段、锣鼓经、综合戏曲舞台表演等环节，形成了循序渐进、化繁为趣、相互关联的“链式”教学结构。

在教学过程中，周老师以 “陶金花和金小毛” 为主线，将其贯穿整堂课。以 “品味、品悟、品创” 为核心，为课程注入了科学、系统的教学思路。即便是戏曲“小白”，也能为戏曲课程专项教学赋能。

多觉联动，传承有力

教学痛点化解一

“老师们，敢于挑战戏曲课程吗？”

戏曲课堪称许多老师不愿触碰的“硬骨头”，在公开课的选择上往往很自然地跳过这一内容。而日常戏曲课堂更多也只是放放视频等，无从下手。周老师初始反馈最多的是唱不好、学不会等等。为解决这些痛点与难点可以找专业戏曲演员提升技能、增加信心。好的戏曲课要将戏韵从开场就渗透其中。一句最通用的“同学们好”，老师完全可以针对不同音乐作品、不同年级等调整不同的语境表达方式。

教学痛点化解二

“孩子们，这节课玩得开心吗？”

这是许多老师共性的问题：一节课教师全神贯注整流程，难以关注到学生真实感受，于是习惯提前对课程内容进行渗透，甚至是深度渗透。课堂上孩子们看似对知识都已掌握。但在这样的课堂中，我们无法看到学生从不会到会的学习过程。孩子们眼中原本对新知识应有的渴望与惊喜消失不见，课堂上那些因意外情况而产生的亮点更是无从谈起。

在第一个完整视频录制结束后，我们发现这节课也有这样的问题。但是录课对老师们来说很痛苦，老师和学生都状态紧绷。周老师谈到“试教录课都是一波孩子，孩子们到最后都蔫了。”   

中国经典艺术可谓“台上一分钟，台下十年功”。所以老师们不要想着通过你定一节课就能够让学生秒变戏曲大师。教学的定位一定是孩子通过教的引导启发，通过活动设计，开心愉快地感受戏曲的魅力。学生学得慢，不着急，蹲下来等等孩子们。郭教授也安慰周老师调整好心情和目标，不要试图去教学生什么，就是陪学生好好玩一节课就可以了。此时离直播还有4天的时间，周老师非常敬业，学校领导也很支持，举全校之力配合周老师重新录制。

在最后呈现的教学过程中，周老师开始注重学生的学习状态，不急于求成，而是通过积极的鼓励和表扬，激发学生的学习戏曲兴趣。她让学生在课堂上从“不会”到“会”，从“无感”到“喜欢”。课例上周老师范唱最后一句衬词时，课堂上的学生立马指出了错误。周老师脸一红说：“那允许老师再来一遍吧”，唱完后，学生们自发的鼓掌对周老师竖起大拇指。这是学生发自内心对老师认可，也是教师真正的成长。有时课堂上出现的小问题、小插曲也许才是课堂的本真。

诚然，这节课例任然存在一些问题，但最大的亮点便是真实地营造出一个充满快乐的课堂氛围，让学生们沉浸戏曲韵味当中，这也正是教育的初心所在。我也相信在这堂课上，周老师在黄梅县三小蔡山校区的学生心中播下了传承戏曲文化的种子。相信这颗戏曲美育的种子，会在更多孩子心中生根发芽，绽放出绚丽的光彩。

03.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随郭声健老师一起交流学习

郭声健

湖南师范大学音乐学院教授、博士生导师

全国名师联盟主要发起人

全国高校美育教学指导委员会副主任

郭声健老师问:

今天老师们看到的这堂课是第二版，和录制的第一版相比，的确有太大的变化，而两版之间仅仅只隔了三天。无论是课的翻天覆地变化，还是教师的蜕变式成长，我想这三天中一定有什么关键事件发生。李老师是如何点石成金的？我想请两位老师为我们揭晓其中奥秘。

周瑞琪老师答：

这堂课的第一次录制没有达到我理想的效果，但是为了不留遗憾不放弃机会，我还是决定克服重重困难，在有限的时间里不停反思和改进。李老师说我就是想把这节课做的太满，鼓励我迅速调整自己的心态，用不做任何渗透的学生授课，还原最真实的课堂。

第二天我就随机选班级去试课，没想到效果还可以，到这里，我就已经不把这节课当做直播课来看了，而是让一切回归真实，我心态完全发生了变化，放松下来，我的学生也会同样放松，尽情去享受课堂。最终录课时虽然心里还是有一点点没底，但结果是出乎意料地好，学生们不仅敢指出我的错误，还能上来跟我搭档演出。

总之，老师理念发生转变，学生也会随之变化，乡村美育就是在这样一点一点的变化中浸润孩子们的心灵。

感谢李老师的细心指导和鼓励陪伴，让我勇敢去改变自己。经历过这次课例，我成长了很多，在以后的教育之路上我想继续坚守乡村，保持热爱，带着孩子们走的更远，看到更广阔的天空，其次，我要继续加强专业学习，提升自我能力素养，对于戏曲类的课程也会继续深耕，黄梅戏还有很多经典剧目选段，比如《女驸马》，《天仙配》等，我都会带着孩子们去学习和传承戏曲文化。

我还会继续跟着德清公益学习，提升音乐教师的其他技能，比如合唱指挥等，再次感谢德清公益提供平台，让我们乡村教师有这么多学习的机会。

李斐斐老师答：

这次结对磨课的过程感触很深。周老师最大进步就是从容自信了，眼中看得见学生，不是机械背流程，而是蹲下来跟学生们一起愉快的唱大戏。

关注学生，学生从“不会”到“会”的课堂才真实。我建议周老师一定要相信学生，没有任何顾虑地投入每个环节抓住亮点，带孩子放开了玩，让孩子们玩开心。周老师担心孩子们会在课堂上出错。但是孩子们课堂上唱错跳错是很正常的情况。“唱错，让老师来帮帮你，让同学们来帮帮你，老师相信你一定可以。”我也不断鼓励周老师你也一定要相信自己，在这过程中周老师也非常用心勤奋，好几晚上都没有睡着，好几次崩溃地哭泣。

下面的话我想送给周老师和所有为乡村美育努力的教师：我也见过合肥市夜里日月星辰的轮转，从夜晚守望黎明，时间会证明所有的付出都会有收获。凡是过往，皆为序章，所有将来，值得期盼！

郭声健老师问：

周老师是一个戏曲小白，这么短的时间里能够呈现出这样一堂像模像样的戏曲课；而据我了解，李老师也并不是戏曲科班出生，现在成为了戏曲教学领域的行家里手。这表明，音乐老师是完全可以胜任戏曲教学工作的。但正如刚才李老师说的，戏曲课却是许多老师不愿触碰的“硬骨头”。

所以，我想请两位老师给我们直播间的许多戏曲小白们分享一下自己啃下戏曲教学这块硬骨头的经验与感受。

周瑞琪老师答：

我想首先得先是热爱才会愿意去钻研磨课。其次也需要继续学习深耕，为了戏韵戏腔，我找到了专业的黄梅戏演员去学习身段，吊嗓等，戏台脚下也总有我的身影。然后是课程的设计上，得考虑学生的年龄和认知水平，小学生学习戏曲，可能更注重趣味性和互动，比如通过游戏和故事来引入。

李斐斐老师答:

这次与周老师结对的过程，看到自己从前的影子，体会到老师们渴望上好一节课的背后非常的不容易，尤其是乡村学校的年轻教师。

我也来谈谈我自己成长过程，我起初也是戏曲小白。最初接触戏曲，当时在老家除了教师工作还是一个小小区文联秘书长兼职，对接一些戏曲专家，感受到戏曲艺术的魅力，它是集行头、神态、唱腔、韵味美于一体的艺术。但是美得让人有距离感，不易学。

2015年我通过绿色通道来到合肥市和平小学任职，正好当时学校成立了第一个和平鸽徽、京剧社团，让我有幸对接了安徽省徽京剧院的国家级演员，当时我就着上一年级的女儿一起跟学校的社团向专家学习。

跟团学习的过程，我就在思考，如何将社团里演员口传心授技能的学习的方法，进行转换运用到我的课堂教学中呢。于是慢慢的揣摩，偷偷的学习，现学现卖，自己一个人默默的将小学音乐教科书14节戏曲课常规课逐一试练。不懂就问，不会就反复练习。机会真的会留给有准备的人。

后来有幸在省教研员余含老师，市教研员蒋婷婷老师、区教研员许珊老师的指导下，集合肥市和平小学的团队力量，高质量打磨一节戏曲课。一举获得了安徽省优质课大赛的一等奖的第一名。就这样一步步边学习边思考形成戏曲方向的案例、论文、课题、课例、教学法等。

很多人就好奇我为什么要做这些，其实答案真的很简单：就是单纯的热爱所以执着地坚持。希望老师们做教育的留心人，坚持你的喜欢，静待花开。加油！

郭声健老师问：

我看到有一位老师，在我的视频号里留言，对我说的“不要试图教学生什么东西，就是好好陪学生玩一节课”这句话提出质疑，并说“真实性总比表演课强”。说得很好，对于公开课而言，不出彩的真实课比精彩的表演课更值得我们赞赏。

这里我想跟这位老师解释一下：之前周老师的课，存在的最大问题就是那堂课某种意义上讲是一堂忙于走程序的表演课，从而失去了真实感，我就是针对这个问题才说出的这句话。执教者一心想着要完成既定的知识技能目标，完成教学设计的各个环节，而拖着学生跟着自己走，不管学生愿不愿意喜不喜欢，更谈不上快不快乐，也就是很少去关注学生的感受。这样的课是肯定不可能达成核心素养目标的，表面上看我们是在教学生知识技能，但实际上学生是在配合教师在表演。

而“不要试图教学生什么东西”这句话就是针对课堂的表演性和不真实这个问题提出来的。而我说的“好好陪学生玩一节课”，当然不是鼓励老师抛开音乐去玩耍，而是在音乐课堂上玩音乐，在音乐中玩，是在玩中学。其实，纯粹的“玩而不学”是不存在的，玩的过程其实就是学的过程，只是学的方式不一样，我们稍微回顾一下自己的成长经历就有这样的感受，很多东西就是在玩中学会的。

当然，我跟周老师说这句话，还有另外一层意思在里面，就是作为一名乡村音乐教师，能够带着这群乡村孩子走进直播间，让成千上万的老师来看我们自己的课，这个机会一辈子也不会很多，一定要好好珍惜，开心地玩。我说这句话，当然是希望周老师能够彻底卸下包袱，尽情享受这一难得的时刻。

在这里，我也想请两位老师结合《对花》这堂课，谈谈对于公开课的“真实性”这个问题的看法。

周瑞琪老师答：

对于公开课真实性的这个问题，我想就《对花》而言浅谈一下我个人的看法，实不相瞒，第一次录课之前，我以固有的公开课思维把学生提前都预设了一下，结果学生实际上课一点都不活跃没有笑声，师生思维固化了，也没有达到理想的课堂效果。

但是最终录课，我重新选了一批没有提前预设过的孩子，我收获了不一样的效果，课堂活跃了，我和学生也都有真实的情感流露，笑声不断。真实反而成为了这堂课的亮点所在。

李斐斐老师答:

关于公开课真实度，其实是很多年轻老师心照不宣的共性问题。老师和学生都走流程，过文字。其实就等于把师生变成课的工具人，被课堂牵着走。这些程式化的工作完全可以被如今的ai所代替。作为教师需要思考的是，无论在公开课还是常规课，教师的教学对学生而言有哪些不可替代的作用？

我觉得有以下几点：

1.教师在课堂上可以随时观察学生的表情、肢体语言等非语言信息，及时发现学生是否理解教学内容。例如，当学生露出困惑的表情时，教师可以马上调整教学方法或者进行个别辅导。学生们掌握新知识流露出的欣喜要及时的捕捉到及时进行个性化表扬和鼓励。一些意外生成的火花往往造就了一节课的亮点，也造就了一个快乐有趣的课堂。

2.老师要明确角色——课堂的管家和调度者。教师需要有掌控课堂的能力，有序组织学生进行交流促进知识共享和思维碰撞的能力，而不是一键启动的工具人。事先渗透过的课堂是没有惊喜可言的。周老师两次课例就是很好的对比，之前也非常担心孩子们不会，所以第一节课放第一遍音乐时候，孩子们都已经全部标准化会跳的整整齐齐。就像郭教授说的课堂失真了，课堂表现和互动固化了。虽然我们今天看到了周老师的眼泪，但他让我们黄梅县三小蔡山校区的孩子们在全国观众面前展现了他们最可爱的一面，最真实的笑声。所以周老师的课例也许就是对当下这个问题最好的诠释。

郭声健老师问：

即将在长沙将举办全国第八届中小学生艺术展演，李斐婓老师在美育改革创新优秀成果评选中，获得了论文一等奖的好成绩，全国只有10篇论文获得一等奖，非常不容易。李老师的获奖论文就是关于戏曲教学的内容，题目是《蕴美·育美·共美：小学“三品 MSC”戏曲美育教学范式循证研究》。今天我们看到的这堂课，就是基于李老师提出的“三品MSC”戏曲教学范式而设计的。请李老师简要介绍一下项目研究成果。

李斐斐老师答：

国家推行美育浸润行动，戏曲作为传统文化代表纳入小学音乐教育体系，对培养学生审美和传承民族文化意义重大。合肥市和平小学作为省、市级美育示范校和戏曲传承基地，基于这样的美育基础，我们进行了十年戏曲专项研究。研究发现当下中小学音乐教师大多非戏曲专业，戏曲陌生，教学困难，因此我们着力构建小学戏曲“三品MSC”美育教学范式：

M（Five Methods）：通过戏曲（京剧）中“手眼身法步”一种或多种结合，开放性导入课程。

S（Four Skills）：以戏曲（京剧）“唱、念、做、打”辅助常规音乐教学，突破重难点。

C（Core Quality Music）：将戏曲美育融入课内外，提升学生艺术表现力和对传统文化的审美能力。

教学过程通过“品味、品悟、品创”三个环节，置身于多种审美情境，助力学生达成核心素养目标。在此我就简单介绍下，欢迎有兴趣的小伙伴挑战戏曲课程，共同交流。

网友提问1：

这个课能不能用到其他戏曲剧种上面？

李婓斐老师回答：

这是完全可以的，“三品MSC”戏曲美育教学范式具有一定的通用性，可以应用于京剧（京歌）、黄梅戏等多种戏曲剧种的教学中。这种教学范式可能注重戏曲的品鉴、感受和传承，通过系统的教学方法引导学生更好地理解和欣赏戏曲艺术。如果老师们想在不同戏曲剧种教学中应用，可以根据具体剧种的特点进行适当调整和实践。

网友提问2：

学生没有接触过黄梅戏，如果教学，怎样激发他们的兴趣？

周瑞琪老师回答：

首先可以选择贴近学生年龄段的经典选段，比如《对花》，两个角色都可以用儿童来代替，可以吸引学生。其次老师示范时唱腔尽量做到有戏韵，激发学生探究的欲望，然后还可以设计多种演唱形式，游戏化教学，通过这些方式激发孩子们的学习兴趣。

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排名第一 湖北黄冈千人云端听课

本次直播活动得到了黄冈市、黄梅县两级教育部门的高度重视与联动支持。

黄冈市教育局充分发挥市域教研体系优势，通过体卫艺科统筹调度、市音乐教研员群实时联动，构建起覆盖全市的听课组织网络。直播数据显示，活动当天黄冈市在线听课教师达1133人，在全省中位列第一，断层领先！

与此同时，据执教者周瑞琪老师介绍，黄梅县教育局王敏军副局长高度重视此次直播活动，黄梅县教育局体卫艺股长陈颖，黄梅县教科所主任宁喆在接到直播活动通知后，立刻与周老师所在的黄梅县第三小学蔡山校区校长王敏进行对接。在各级领导的支持下，周老师克服种种困难，顺利完成了直播活动前期的课程录制工作，同时，直播当晚，黄梅县118名音乐教师全员上线观摩，全程参与互动研讨，全县学习热情高涨。

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合肥市和平小学教育集团及颍上分校

黄梅戏教学研讨活动进行中

合肥市和平小学党委书记吴燕高度重视此次直播。直播当晚，组织了合肥市和平小学教育集团及颍上分校全体音乐教师收看了本次直播活动，并围绕传统戏曲教学展开专题学习。

老师们在线分享学习心得体会

通过观看黄梅戏《对花》课例以及课后各位专家们的解答，让我了解了对于戏曲教学，我们要勇于尝试，不要怕唱不好，唱错，要认真上好习戏曲课，孩子们在戏曲中领略我们中国真正的国粹，体验戏曲的美，了解中国的文化底蕴，带着孩子们在戏曲中玩。(合肥市和平小学和平校区 尹英华)

观摩名师结对指导的黄梅戏《对花》音乐课，乡村教师采用角色对唱等鲜活形式，“三品msc 教学范式”将戏曲艺术转化为可感可演的文化体验，让学生在“玩”戏中领悟传统之美。专家老师们“以美润心”的指导理念启示我：美育需扎根生活，以童真视角架起古今对话的桥梁，唤醒学生对乡土文化的认同。这堂课既展现了非遗传承的创新路径，更印证了美育是浸润心灵、播种文化自信的沃土，激励我在教学中深掘地域文化，让艺术真正滋养生命成长。(合肥市和平小学三小 王梦)

观摩《对花》教学与郭教授与李老师点评后，我对戏曲教学有了新启发！周老师巧妙地将戏曲的"唱、念、做"融入趣味活动中，学生通过角色扮演、分声部演唱等沉浸式体验，真正"玩"出了戏曲韵味。"三品MSC"范式让我看到传统文化教学的更多可能——不是机械模仿，而是引导学生在品韵、品悟、品创中自然感悟戏曲之美。今后我会尝试将这种生活化、游戏化的方式运用到自己的课堂，让传统音乐"活"起来，在孩子心中种下文化自信的种子。  (合肥市和平小学瑶海湾校区 沈迎春)

观看《对花》戏曲美育教学示范课和郭教授和李老师的点评，收获颇丰。这堂课宛如一把钥匙，开启了学生们通往戏曲艺术殿堂的大门，也为我带来了全新的教育思考。在互动环节，学生们踊跃发言，分享自己捕捉到的戏曲元素，课堂气氛十分活跃。利用多种教学方法，巧妙地将传统戏曲与学生熟悉的现代文化形式相结合，降低了学生理解戏曲的门槛，让古老的戏曲艺术在新时代的课堂上焕发出新的生机。(合肥市和平小学新校区 李亮)

观看名师音乐课堂结对指导展示的黄梅戏《打猪草》选段《对花》教学，让我受益匪浅。在今后的教学中，我将不断学习和借鉴先进的教学经验，结合县城小学的实际情况，创新教学方法，提高教学质量，让更多的学生了解和喜爱黄梅戏，让这一传统艺术在孩子们的心中生根发芽、开花结果。(合肥市和平小学颖上分校 陶红娟)

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欢迎报名！招募活动持续进行中！

2026米多多公益直播间项目县

2026年米多多公益直播间项目县的招募活动经过一段时间的宣传发动，目前项目组已经收到了多地教育局的报名反馈了。除了上周给大家介绍的：湖南省湘乡市和河南省济源市两地已按照招募申请条件下发了听课红头文件外。近日，湖北省京山市教育局也下发了听课文件，组织了当地42位音乐教师参与本次的线上听课活动。

据统计，在各地教育局的组织管理下，目前主动报名参与本次直播活动学习的教师人数目前已达2300人！创下米多多公益直播间有组织的听课人数历史新高！

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

交流群进群二维码在每周直播活动快结束时会进行展示

2026音籽合唱团

2026音籽合唱团团员的招募活动持续进行中，本周我们共收到3条报名反馈，现在报名总人数已经有90人啦～报名了的老师们快来看看自己报名成功了没有吧～

报名汇总信息将持续更新～

快来一起解锁更多的合唱体验吧～

2026米多多公益直播间项目县报名网址：

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

2026音籽合唱团报名网址：

https://www.wjx.cn/vm/hiSbVo0.aspx# 

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

《对花》一课以黄梅戏为纽带，串起城乡美育的传承薪火：执教者周瑞琪老师从戏曲小白的踌躇到课堂的灵动驾驭，历经三次录课磨砺实现教学观的破茧蜕变；指导名师李斐斐老师以独创的"三品MSC"教学范式为蓝本，将吊嗓、身段等专业技法转化为"小戏迷闯关"的童趣设计，更创新打造云端双师联动模式，让传统戏曲课堂迸发时代活力；主持人郭声健教授以"玩中学"理念重塑课堂生态，通过卸下预设包袱、捕捉即兴火花，让原生态的戏曲韵味在师生碰撞中自然流淌。

当年轻教师勇于突破专业壁垒，当名师智慧跨越地域藩篱，这堂充满“泥土芬芳”的黄梅戏课堂便超越了技艺传授的层面——它让文化传承如同黄梅三小的春秧，在师生共学的笑声里舒展新绿，在真实生长的课堂中绽放出乡村美育的永恒芳华。

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益