2025年4月23日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第六课《时间像小马车》，在米多多公益直播间准时开课。

《时间像小马车》选自湘艺版二年级上册第四单元第二课。这是一堂神奇的音乐乐谱识读课，由老师扮演魔法师，学生扮演守护时间的小骑士，开启一场音乐的奇幻之旅。该课例由湖南省郴州市安仁县实验学校的唐兰老师执教，合肥市教育名师工作室的领衔人方玲玲老师担任课例指导名师。浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长章艺悦老师主持了本场直播活动。

如何将乐谱识读赋予童趣？如何用“神奇魔法”实现乐器合奏？让我们带着这些问题一同走进第三季第六课吧！

章艺悦老师课例点评

这是一节乐谱识读课，教师紧扣儿童心理特点，充分调动学生的参与热情，以故事化结构串联音乐要素：学生乘坐音乐马车穿越时空，通过循序渐进的教学环节完成节拍、节奏、音高、旋律任务，收集时间能量让马车前行！最终在碰玲、手鼓和双响筒三种乐器合作，共同演绎这首活泼快乐的歌曲。在教师的带领下，孩子们在沉浸式体验中完成从感知到表现的素养提升，实现“玩中学、做中悟”。音乐课堂在“游戏化”教学中层层递进、步步深入，在趣味中实现认知、在体验中培养能力，可谓是一节“好听、好玩、好学”的低年级音乐课。

如何对低学段学生实施音乐唱游课程？

唐兰老师分享备课打磨历程

唐 兰

湖南省郴州市安仁县

实验学校专职音乐教师

备课打磨 

这首歌曲选自二年级上册教材，学生们已完成歌曲学唱。由于先前使用的课件仅聚焦第一课时教唱环节，方老师建议我在此基础上设计第二课时，将教学重点转向识谱能力培养与音乐游戏融合的唱游课堂。第二课时选定课后，我首先在上网搜集资源、教学视频等。方老师发了之前的第一季直播课《快乐的小笛子》的教学视频给我，说很适合我的这堂课，让我大胆借鉴。里面的十六宫格很直观形象，于是我便借鉴模仿，方老师让我把格子改成车轮以圆圈的形状，用在第一个环节感受二拍子。

为了让学生更好地感受音乐，我们的教学设计改了又改，不断探索课堂的运用方法，让学生在玩中体验，玩中创造。说到这里，其实磨课真的是一个痛苦的过程，我相信老师们都很有同感。这一堂课我整整磨了13次，我从未想过一节课可以磨那么多次。原本已经把思路和逐字稿都背下来了，我觉得终于要结束了。可上完后听着方老师又给我各种的建议，我的脑子都不够用了，只能先把方老师说的记下来，晚上继续加班熬夜修改课件，等到上课的时候再重新调整，磨到后期，我认为真的已经没什么可以改的时候，方老师仍可以在确定的架构上重新再次推翻，而且还是在直播前的一周，更恐怖的是我直播的前一周就是县里校级合唱比赛，我担任指挥老师，时间远远不够用。所以在第一次录播室录课的时候我都是把说课稿直接打在了PPT上面照着读，方老师看了后很着急，她直接打电话跟我说必须背下来重新录。当时真的让我很痛苦，说实话，都想放弃了，但是冷静之后想想还是要背下来，重新录一次，毕竟努力了那么久了，不能放弃。我很幸运，遇到了方老师，在方老师的一路引领下，最终完成了这堂课。

回顾整个磨课过程，尽管经历了不少试教调整的"阵痛"，但这段专业锤炼却带给我诸多教学启示。随着教学思路的逐步清晰，我不仅解开了诸多实践困惑——特别是在把握低龄学生认知规律方面，形成了更精准的教学策略：从单纯关注歌唱技巧，转向依据儿童心理设计游戏化学习路径，这种转变让我对唱游课的实施架构有了系统认知，真正理解了如何搭建寓教于乐的认知脚手架。

通过跟二年级的任课音乐教师交流，了解到孩子们的音乐学习情况（他们已经学习了二分、四分、二八节奏等，已经具备初步识谱能力以及有展开清唱练习的。）下面我们一起来回顾一下这节课的环节，首先是以律动的形式导入歌曲，接着通过走圈圈去引出节拍，以手鼓敲击强弱，引进歌曲的稳定节拍以及强弱。学生掌握了以后就引进更深一层的曲式结构---ABCD四乐句，再加入碰铃伴奏去感受四乐句。再到贴节奏卡让学生掌握整首歌曲的节奏，搭建彩虹桥去听辩、识别音高do re mi fa sou五个音符宝宝。再到修补车轮，让学生把四个乐句里面的最后一小节音听出来，接着让学生们乐句接龙。然后全员参与加入碰铃、双响筒、手鼓给歌曲合奏，最后完整演唱歌曲自由律动结束课程。

回看课堂，仍可见诸多不足：教学语言的精炼度、评价维度的多样性、音准训练的实效性等。这些遗憾恰是未来成长的阶梯。作为音乐教师，我们不仅要传递旋律，更要成为学习情境的设计师、审美体验的唤醒者。教育是师生共赴的音乐之旅，而我，仍在路上。

不变的是初心，改变的是认知

唐兰老师视角下关于课例背后的故事 

衷心感谢浙江音乐学院、音乐教育学院和北京德清公益基金会给予我这次珍贵的展示平台，同时感谢安仁县教育局的推荐以及校领导的全力支持。正是在各位专家同仁的悉心指导和无私帮助下，我才能在13次精心打磨中不断突破自我、实现专业成长。回望这段蜕变历程，从最初传统的教唱模式，到最后呈现的趣味识谱唱游课，每一次调整都是对新课标理念的深入领悟，每一处改进都凝聚着团队智慧的结晶。当录制结束的那一刻，我不禁热泪盈眶——这36分钟的课堂，承载着太多人的专业智慧与无私大爱，犹如一盏明灯，照亮了我的教育之路。这段宝贵的经历让我深刻体会到：一堂好课的诞生，既需要个人的专业沉淀，更离不开团队的鼎力相助。在此，我要向所有给予我指导与支持的师长同仁致以最诚挚的谢意！

记得第一次试教时，我把孩子们拘在座位上规规矩矩地学唱谱子。方老师敏锐地指出教学设计在趣味性和情境化上有所欠缺，未能充分体现低年段“趣味唱游”的核心要求。在她的建议下，参考了往届优质课例，逐步调整教学框架。经过10次试教，我终于完成录制，但方老师依然以极高的专业标准提出改进意见：课件色调的统一性、节奏卡与教具的视觉协调、乐器衔接的自然度，甚至学生服装和琴具的细节……当听到需要重新录制时，我一度因时间紧迫而倍感压力，但方老师坚定地说：“必须再录一次！”正是这份严谨，才让课堂最终达到理想效果。如今再回想，正是方老师一次次精准的指导和严格的要求，才让这节课焕发生机。这段经历不仅让我提升了教学能力，更让我明白——精益求精，方能成就精彩课堂。在此，向方老师致以最诚挚的谢意！ 

再来说一说这一堂课的背后其他的支持者，包含了我们学校的音乐老师、美术老师，体育老师。在这十多次的磨课过程中音乐老师们帮我带队组织学生、排好座位、摆好道具；美术组老师帮我制作课堂上所有的课件（例如：课题、黄色小脚丫、节奏卡片等）体育老师们帮我搬课桌、抬电钢琴等，正是由这一群人的支持才能呈现出今天这一堂音乐课，经过这一次录课让我真正的理解了什么是团结的力量。

也感谢这13个班级的孩子们，正是由于她们渴望的眼神，才让我坚持下来。每次在一个班级磨完课后，孩子们都会围着问我：“老师，以后还有这样好玩的音乐课吗？好好玩”我的回答是肯定的，我说；“有”。最让我心疼的是二年级304班的小女孩。那天她举着小手像株倔强的小苗，我却三次错过了她亮晶晶的眼睛。下课时她趴在桌上抽泣的样子，像根刺扎在我心上。当我蹲下来抱住她道歉时，她突然破涕为笑。那一刻我突然明白，我们教的从来不是do re mi，而是用音乐在孩子们心里种下温暖。

曾经的我只在乎把知识"灌"进他们的小脑袋，现在才懂得，教育是让每个孩子都被看见，让每双举起的小手都被温柔地握住。好的教育从来不是一个人的独舞，而是无数双手共同托起的星光。感谢每个让这堂课发光的人，你们让我相信，只要有爱，每间教室都能成为奇迹发生的地方。

课堂实施如何结合顺序性音乐教学理论？

方玲玲老师课程分析解读

方玲玲

合肥市六安路小学

中铁国际城校区音乐教师

合肥市方玲玲教育名师工作室领衔人

名师课例分析与解读 

方老师结合顺序性音乐教学理论，与观众分享了《时间像小马车》这节课的设计与课堂实施。

众所周知顺序性音乐教学理论的核心在于通过科学、系统、有序的教学设计和实施，尊重学生的学习规律，注重实践与体验，实现学生音乐素养的全面发展。不仅关注学生的音乐技能提升，更注重学生情感、审美和人文素养的培养，致力于让每个学生都能在音乐学习中获得成长和快乐。

那结合顺序性音乐教学理论来看这节唱游课《时间像小马车》。首先，这节课特别注重以学生为中心。老师把学生变成了“时间小骑士”，这种角色扮演一下子就抓住了孩子们的心。他们不再是被动地听老师讲，而是主动去感受音乐、完成任务。而且，老师还很聪明地从复习旧歌开始，一下子就把学生之前学过的东西跟本课联系起来了。这就像是在学生已有的知识房屋上，又添了一块新砖，让学习变得更加自然、顺畅。

在这节课的育人功能上，整节课围绕“时间”这个主题，用“时间魔法师”“时间能量”这些好玩的元素，悄悄地把珍惜时间这个观念种进了孩子心里。最后打击乐器的加入，更助推了音乐的参与性，体现美育浸润，用音乐去触动孩子的心灵，让他们在潜移默化中感受与体验。

同时这节课还特别注重音乐本身的结构和规律。就像在节奏游戏里，老师不是直接告诉学生节奏是什么样的，而是让他们自己去听、去摆，感受节奏的规律。旋律学习也是一样，老师一句一句地引导，让学生自己去发现旋律的走向，比如级进下行这些规律。这就像是在给孩子一把钥匙，让他们能自己去打开音乐的大门，而不是一直依赖老师。而且这节课真的是面向每一个孩子。不管是热身律动还是后面的节奏、旋律练习，都是大家一起参与。没有哪个孩子是被落下不管的，每个孩子都有机会去感受音乐、表现自己。这就像是在给每个孩子的心里都种下一颗音乐的种子，说不定哪天就会开出美丽的花。这节课在知行合一上也做得很好。孩子们不是光坐在那儿听老师讲，而是要动起来，用自己的身体去感受节拍，用自己的声音去唱旋律。比如在“马车的车轮滚滚”这个环节，孩子们通过自己走圈圈，真真切切地感受到了节拍的稳定性。这种亲身实践比老师讲一百遍都管用。

不过，我觉得这节课还是有改进空间的。比如在节奏和旋律学习的时候，可以给孩子们更多自己去探索的时间。让他们自己去发现规律，自己去解决问题，这样不仅能锻炼他们的自主学习能力，还能激发他们的创造力。在评价方面，老师可以更关注每个孩子的个体差异。因为每个孩子起点不一样，进步的速度也不一样。所以评价的时候，不能用一把尺子去量所有的孩子。要根据每个孩子的实际情况，设定不同的目标，让他们都能在自己原有的基础上有所进步。

总的来说，《时间像小马车》这节课在顺序性音乐教学理论的指导下，通过好玩的游戏和活动，把学生放在了学习的中心位置，不仅教会了孩子们音乐知识，还让他们学会了珍惜时间这样的美好品质。在教学过程中，老师很好地引导孩子们去发现音乐的规律，让每个孩子都参与到了学习中来。虽然还有一些可以改进的地方，但这节课已经是较为成功的一次尝试了。

一场精心设计的交响乐

方玲玲老师视角下关于课例背后的故事 

如章老师所说，这是一场双向奔赴、共同成长的旅程。这里要特别感谢浙江音乐学院音乐教育学院、北京德清公益、全国基础教育音乐名师工作室联盟为我们提供的平台。可以说，这是一个有趣、有意义的真实发生的故事。

故事的主角是我和唐老师。四个月前，我们还素不相识，但因为一个共同的目标——打磨一节优质的音乐课《时间像小马车》，我们走到了一起。这个过程，就像一场精心编排的交响乐，有起承转合，有跌宕起伏，每一个乐章都奏响了成长的旋律。

第一乐章，“观察学习”是我们共同的关键词。唐老师在教室里用手机录制课例，她的音乐教学素养给我留下了深刻的印象，但我也察觉到教学设计在趣味性和情境化方面还有很大的提升空间。于是，我向她推荐了广东省蒋老师工作室的优秀唱游课例《快乐的小笛子》，唐老师认真观摩后，我们深入探讨如何将其中的先进理念和方法融入到我们的课例中。这个阶段，就像在黑暗中找到了一盏明灯，为我们照亮了前行的方向。

第二乐章，“模仿尝试”成为我们的主旋律。唐老师巧妙地调整了孩子们的座位布局，由常规的平铺教室座位布局变成了U字型，挪出了桌子，腾出了大片活动空间。这一改变，让课堂的活动性和情境化瞬间提升，孩子们在课堂上更加活跃，教学效果也有了明显改善。这一乐章中，我们就像在尝试新的舞蹈步伐，虽然有些生疏，但每一步都闪烁着创意的光芒。

第三乐章，“探索实践”引领我们走向深入。我们开始思考如何回归音乐教育的本体，明确音乐学习的顺序性。经过反复研讨，我们确定了从节拍到节奏，再到音高、旋律，最后到综合表现的教学路径。唐老师将录课地点转移到录播教室，整个教学框架和活动内容基本成型。这一阶段，我们仿佛在攀登一座高峰，虽然艰难，但每一步都更加坚定。

到了第四乐章，“综合表现”成为我们追求的终极目标。我和唐老师在目标拟定和实施落地方面进行了深入的、细枝末节方面的讨论，对本节课涉及的知识点进行了细致的梳理，分析了其深度和广度。我们还对湘艺版教材进行了总体分析，确保我们的课例能够精准地体现教材意图和实施思路。经过不懈努力，最终的课例与预期效果越来越近了。

这段经历，不仅让我们收获了一节可以呈现的课例，更让我们在教学的道路上共同成长。我们相互学习、相互支持，就像两条原本平行的轨道，在结对的瞬间交汇，共同驶向教育的远方。这是一段美好的经历，也是我们人生中一笔宝贵的财富。

主持人、名师、执教者三方互动

跟随章老师一起互动交流

章艺悦

博士（Ph.D）、副教授、硕士生导师

浙江省高校领军人才（青年优秀人才）

浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长

问

答

章艺悦老师问：教学活动并不是简单的“游戏化”，而是通过多元感官调动、明确目标导向，实现音乐要素的深度学习。我们也可以感受到，这堂课不仅“有趣”，而且“有序”，通过“节奏填空”“旋律接龙”等任务逐步引导学生掌握音乐要素。这种有序的、美妙的、全员学习的课堂设计真是太棒了！想问一问唐老师，您在教学设计中是如何确保学生在游戏中实现结构化、递进式的音乐学习？

唐兰老师答：

在《时间像小马车》这堂课中，我们通过游戏化活动的设计，始终遵循"体验-发现-巩固-应用"的认知逻辑，确保音乐要素的学习呈现螺旋式上升。以二拍子感知环节为例：通过"走圈圈"的物理空间活动，将抽象的节拍概念转化为可测量的身体动作。要求学生在圆圈中完成"左脚强拍-右脚弱拍"的踏步，这种具身化体验为后续学习建立了肌肉记忆基础。在初步体验后，我们设计了三级强化训练：

- 视觉强化：使用四色圆圈（蓝色、红色、黄色、绿色代表四个乐句）进行地面标记

- 听觉强化：手鼓演奏采用鼓心（强拍）与鼓边（弱拍）的音色对比

- 动觉强化：拍手心（强拍）与拍手边（弱拍）以及拍大腿的肢体分化练习

先在圆圈里踏步（建立基础节拍感）手鼓击拍强弱变化（理解拍子特性）碰铃加入理解四个乐句，彩虹桥加入柯达伊手势建立音高概念，修补车轮听音填谱，乐句接龙、乐器伴奏等形成闭环学习路径。

这种设计确保了游戏始终服务于音乐要素的学习目标，每个活动都既是前一个环节的巩固，又是下一个环节的铺垫，形成连贯的学习阶梯。在贴节奏卡片、旋律接龙等环节中，我们同样延续了这种结构化设计理念。

问

答

章艺悦老师问：真正优秀的唱游课不仅仅设有一个个“好玩”的游戏环节，还需要通过环环相扣的任务设计，让学生在“玩中有学”“学中有思”。这节课是一、二年级的课例，属于新课标第一学段中的“趣味唱游”课型，同时，也是第三季课例中唯一一节一、二年级的唱游课。请方玲玲老师来谈一谈“趣味唱游”的教学策略。

方玲玲老师答：

在小学低段音乐教学中，趣味唱游是一种特别棒的教学形式，它能让孩子们在玩乐中感受音乐的魅力，培养他们的音乐素养。新课标中明确指出：趣味唱游是以歌唱为主，融合演奏、声势、律动、即兴表演、舞蹈表现等多种表现形式及其活动内容，以趣味游戏方式开展的音乐活动。

首先，我们要明白，音乐是唱游的内核。我们不能为了游戏而游戏，而是要让音乐贯穿整个活动。比如在歌唱+律动教学中，我们可以作品的典型节奏设计律动活动，并让孩子们在身体参与的过程中，体验音乐作品的典型节奏型。例如《竹子冒尖尖》这首3/4拍的儿童歌曲，共8个小节，我设计了这样一个律动（下面让我们一起来看一下学生的活动视频片段）。很显然“XXXX|”是《竹子冒尖尖》这首歌曲典型节奏，贯穿整个歌曲。为了让孩子们能深入的体验到节奏特点，我采取了跳跳跳跳|，一个圈一个小节，孩子们在玩玩乐乐中体验了歌曲。德国音乐教育家奥尔夫曾说过：“原始的人类音乐不仅仅是一个单独的音乐，它总是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。” 这种观点强调了音乐与动作的结合，是音乐教育的重要组成部分。

其次，游戏是激发孩子们学习兴趣的重要手段。我们可以把音乐和游戏巧妙地结合起来，让孩子们在游戏中学习音乐知识。游戏的素材可以是孩子们已有的游戏经验或生活经验。比如在学习《火车开了》这首歌时，我设计了一个“接火车”的游戏，（下面让我们一起来看一下学生的活动视频片段）。从视频中，大家可以看到，这是以“踏步击掌”为主要动作的音乐游戏。踏步是为了稳定节拍，击掌是关注到每个乐句的长音。孩子们就在趣味游戏中深度体验了歌曲的内涵。

再者，情境表演也是唱游教学中不可或缺的一部分。我们可以根据歌曲内容创设情境，让孩子们在情境中表演。比如《理发师》，我们可以营造一个小小理发店的情境，比如说《大海》，我们可以营造一个海边踏浪的情境，再比如说《郊游》，我们可以营造一个踏青的情境，配上编创的故事，让孩子们在参与体验中感受歌曲的意境。这样，孩子们不仅能够更好地理解歌曲内容，还能激发他们的想象力和创造力。

最后，我们要注重培养孩子们的合作意识和规则意识。在游戏和表演中，要让孩子们学会遵守规则，学会和同伴合作。比如在小组表演中，可以让孩子们分工合作，有的唱歌，有的演奏乐器，有的表演动作。通过合作，孩子们能学会倾听他人，学会团队协作，这对他们的整个人生都是非常有益的。通过趣味游戏、情境表演以及合作与规则意识的培养，孩子们可以在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，感受音乐的魅力。老师们，特别是教授一二年级的音乐老师们，让我们一起努力，为孩子们创造一个趣味的音乐课堂吧！

问

答

章艺悦老师问：从方老师的分析中我们可以看出，唱游活动不仅要在教学流程设计上巧妙安排，更要注重对学生音乐思维的引导与音乐审美的熏陶。我们从两段视频中看到了孩子们沉浸在美妙音乐和趣味游戏中的愉悦心情。我们也留意到，今晚的课例运用了不少柯达伊、奥尔夫等教学手段。请唐兰老师谈一谈这堂课在哪些方面体现了“以学生为主体”的教学理念？您是如何通过教学设计，实现从“教知识”到“教思维”的跨越？

唐兰老师答：

在这节课中，我们通过以学生为主设计去实现从"知识传递"到"思维培养"的转化：首先要把学习主权交给学生，让学生在观察中探索学习，通过构建"观察→模仿→创造"的渐进式学习链：例如在节拍感知上，从观察教师示范踏步开始，到拍手、敲击手鼓对比二拍子强弱表现方式。最后一个环节乐器合奏采用提问的形式引导学生加入相应的乐器，最终完成个性化乐器合奏。

另外设置"音乐问题解决"情境。如：修补车轮环节，通过提问"这个空缺的车轮应该用那个音符来修补呢？为什么？"的追问，引导学生分析旋律走向（发现乐句结尾音的下行趋势）采用"具象→半抽象→抽象"的思维过渡：让学生亲身去实践感受音乐。如：实物圆圈教具走圈圈让学生感知2/4节拍及强弱，彩虹桥色块的搭配帮助学生理解音高关系（上行级进和下行级进）， 贴配套色系节奏卡片，来巩固之前所学的二分节奏ta -a、四分节奏ta 、二八节奏ti ti，与此同时也顺便感知一下A、B、C、D四乐句。

在动觉上：通过踏步、律动体验节拍。

在视觉上：利用色卡、图形谱建立音高概念。

在听觉上：采用"听辨→模仿→实践"的听觉训练三步法。这种设计使课堂实现了两个转变：教师角色从"示范者"变为"思维引导者"，学习方式从"模仿重复"变为"探索建构"，这些实践都源于方老师指导下的持续迭代，我们不断验证"哪些引导可以撤除""何时该保持沉默"，最终找到教师干预与学生自主的最佳平衡点。

问

答

章艺悦老师问：我们知道，这一季的“暖心结对”挑战很大，因为我们的名师和乡村教师在此之前素未谋面，对彼此的教学情况知之甚少。所以，能够把一堂课通过反复打磨，呈现出这么精致的状态，相信两位老师一定下了巨大功夫。请方老师谈一谈，在这次磨课过程中，您认为当前乡村音乐教学最需要突破的瓶颈是什么？尤其在资源相对有限的情况下，教师们应从哪些方面着手，才最能提升课堂实效？

方玲玲老师答：

我自己也是有着5年乡村执教经历、9年乡镇执教经历的一线音乐教师。回想一下乡村工作的经历，我深知乡村音乐教师的不易。

在指导唐老师的这节《时间像小马车》直播课例过程中，我感觉最需要突破的瓶颈主要有两个：一是教学观念的转变，二是教学资源的利用。

教学观念的转变：可能很多老师还停留在传统的的教学模式里，课堂上往往是老师唱主角，学生被动地跟着学。这种模式下，学生的学习积极性很难被调动起来，音乐素养也难以真正提升。就像我们这节直播课，一开始我也发现老师习惯于按照较为传统的套路来，后来逐步尝试运用趣味化的的载体，让孩子们在课堂上动起来、唱起来、玩起来，效果一下子就出来了。所以，音乐教师首先要转变观念，从以教师为中心转向以学生为中心，关注学生的兴趣和需求，设计出互动性强、参与度高的教学活动。

教学资源的利用：乡村学校往往面临着教学资源有限的问题，但这并不意味着我们没办法上好音乐课。其实，只要我们善于挖掘和利用身边的资源，一样能提升课堂实效。首先，网络资源是我们的宝库。现在网络上有海量的音乐教学资源，如国家中小学智慧教育平台等等。在准备这节直播课时，我就和唐老师们一起从本直播平台（德清公益直播链接）中搜索唱游课例《快乐的小笛子》的教学视频，从中汲取灵感，结合唐老师自己的学生情况，进行活动设计，并多次实践尝试，课堂教学渐渐变得丰富有趣起来。

其次，乡村本身就是一个大课堂。我们可以把当地的民间音乐、民俗文化融入音乐教学中。比如，很多地方都有自己的民歌、民间乐器，这些都是鲜活的音乐教材。在教学中，可以让孩子们学一学，唱一唱，奏一奏，让他们在感受家乡音乐文化的同时，也提升了音乐素养。

再者，要善于利用身边的小物件。在音乐课堂上，如果没有专业的乐器或学具，那可以用一些简单的物品来代替。像在《时间像小马车》这节课里，唐老师所在的学校条件还是不错的，如果无法用呼啦圈、双响筒、铃鼓、碰铃作为学具。其实也可以使用彩色粉笔画圈圈，用自制打击乐器代替，或者用声势加入，也是可以的，同样能帮助孩子们感受音乐的节拍、节奏和韵律感。

最后，我想说的是，乡村音乐教学虽然有困难，但只要我们有进步的决心，就一定有办法。网络资源为我们提供了广阔的视野，还有学术团体给我们提供了交流学习的平台（比如这种公益教学直播平台就特别好），只要我们用心去学习、去实践，就一定能突破瓶颈，让自己的音乐课堂绽放光彩。

方老师、唐老师答网友问

问

网友们对方老师分享的《竹子帽尖尖》跟《开火车》这两个小视频很感兴趣，请问这个学生的视频是为本次直播课特地录的吗？

答

方玲玲老师答：

这个视频并不是为此次活动特地准备的，这一次是我拿来直观展示唱游策略的。自从2022版新课标对一二年级提出“音乐唱游”之后，我和我的团队就开始对唱游策略进行思考与研究。为了能和更多的一线老师交流和分享我们的实践成果，于是，我们把提炼出来的策略编成一本书，取名为《唱游小妙招》，里面共有20个策略，32个教学活动视频。今天大家看到的《竹子冒尖尖》和《火车开啦》就是其中的两个活动视频。这本书已经在审稿中，预计今年下半年就能正式出版了。到时也恳请各位音乐老师们多提宝贵意见。

问

如何在班级人数多，没有音乐教室的情况下开展音乐唱游课？

答

唐兰老师答：

面对空间、器材、大班额的限制，可通过调整教室布局：将课桌椅靠墙摆放，留出中央活动区；或分组围成圆圈，增强互动性。还进行队列歌唱、节奏行走等活动。  分组轮动教学：将学生分为3组，分别进行歌唱、律动和节奏练习，定时轮换，确保全员参与。 

在器材教具这方面，可以通过拍手、跺脚等身体打击伴奏；也可以采用生活化教具：如用水瓶装沙子模拟当沙锤用，还可以把课桌当作鼓来敲。在游戏设计方面：可以采用“旋律接龙”（学生接唱歌曲片段）或“节奏传递”（模仿老师拍击节奏）。  相信最难的都是课堂管理问题： 我们可以设计视觉化指令：用颜色卡片发布指令（红代表安静，绿代表演唱）快速切换课堂状态。也可以分工协作：指派学生担任“音量监督员”“道具管理员”，减少混乱。 

巧用替代资源：例如多媒体辅助：用PPT展示动态乐谱，或播放音乐动画辅助教学。例如：在一个有50人的班级上《郊游》这一堂课中，教师可以将学生分为“歌唱组”（演唱主旋律）、“徒步组”（用踏步表现2/4拍节奏）、“大自然组”（用“沙沙”“哗啦”拟声词模仿风声水流）。三组轮换，仅用教室前半空间即完成教学。通过创意设计和有序组织，即使条件有限，也能让学生在音乐中获得快乐与成长。

答

方玲玲老师答：

唱游教学，如果有音乐教室或者是有空间较大的这样一个活动教室的话，肯定是要有利于活动的开展。但是如果条件实在不允许，只能够在正常的教室里，学生数量较多，那就只能根据实际情况来设计唱游活动了。比如组与组之间的走廊可以作为走一走的活动空间，学生间互动的活动可以设计为跟同桌或者是按排按列为单位进行活动设计。当然了，原地律动还有原地的声势，杯子舞桌面舞也是很好的选择。总之，唱游活动的设计一定要因地制宜，站在学生的角度去考虑，尽量创造条件与空间，给孩子们以趣味的音乐体验感。

张莉娅老师听课心得分享

湖北省红安县龙泉小学音乐教师

2025音籽合唱团成员

听了唐老师的课我觉得受益匪浅，一节简单的课内容饱满，形式多样，转换不同的情景来进行深入，由浅入深，由易到难，让孩子在游戏中，不知不觉中学会了歌曲，也巩固了歌曲，让学生沉浸式的学习，最后在开心的打击乐游戏中结束了本次课。

这次的课我觉得最大的亮点就是用了“呼啦圈”，而且“呼啦圈”用了好几次，让孩子感觉一直在玩游戏，又在游戏中学会老师要教的重难点。很多的问题让学生自己去寻找答案，这样会让学生更深刻，也能获得成就感。第二个亮点就是老师用小脚丫，让孩子一点点的学习了柯达伊的唱谱法，并且能准确的找到老师唱的哪些节奏型，让孩子的注意力一直很集中的，大家都认真的在参与活动。第三个亮点就是老师运用了卡片，让孩子都知道怎么唱，也让孩子能在呼啦圈中填补节奏型。

现在的音乐教学越来越注重情景教学，我听了唐老师的课，给了我很多的启发，以后我在上低段音乐课时，我们也要用这些道具和方法，让孩子们在教学中一边游戏，一边掌握音乐知识。这节课中还有很多值得我学习的地方，我觉得我可以多看几次，将这些教学中有用的方法运用到我以后的教学中去，为我的孩子提供更优质的教学效果。

期待更多老师与我们积极分享您在观看每次直播课中的所见所闻、所思所感、所得所获～

欢迎报名！招募活动持续进行中！

2026音籽合唱团团员的招募活动持续进行中，本周我们共收到7条报名反馈，现在报名总人数已经有97人啦～报名了的老师们快来看看自己报名成功了没有吧～

报名汇总信息将持续更新～

快来一起解锁更多的合唱体验吧～

2026米多多公益直播间项目县报名网址：

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

2026音籽合唱团报名网址：

https://www.wjx.cn/vm/hiSbVo0.aspx# 

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

当唐兰老师突破教学困境，以游戏化教学让乐谱识读充满童趣；当方玲玲老师以专业视角和创新理念，将顺序性音乐教学理论融入课堂设计；当章艺悦老师以温暖细腻的主持和丰富的专业知识将名师与乡村教师的智慧结晶巧妙串联，让公益直播成为传递教育温度与启发的桥梁；当名师与乡村教师跨越距离，携手打磨出这堂精彩的音乐课堂，《时间像小马车》便不再只是一节普通的音乐课——它让音乐素养的种子如同春日破土的嫩芽，在沉浸式的学习体验中茁壮成长，在趣味与秩序并存的课堂里，奏响乡村美育的动人乐章。

这堂课，不仅是知识的传递，更是爱的接力。从 13 次磨课的艰辛，到课堂上孩子们闪亮的眼神；从教学策略的精心设计，到既有教学经验与智慧创新的融合，都在诉说着乡村美育的无限可能。我们的日常课堂也许不可能如此精益求精，但大家可以从磨课过程一次一次点滴进步中受到启发，乡村音乐教育前行如"时间像小马车"在爱的温暖中啦啦啦啦啦啦向前跑，一个也不能少。

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益