2025年5月14日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第九课《大头娃娃》，在米多多公益直播间准时开课。

《大头娃娃》选自人教版二年级上册第二单元第六课，是一节弘扬中华优秀传统文化的趣味唱游课。歌曲旋律欢快跳跃、结构规整，展现了大头娃娃活泼可爱的形象。该课例指导名师是新疆维吾尔自治区“天山英才”教育教学音乐名师工作室主持人韩玉荣老师，执教者是江西省吉安市遂川县泉江小学教育集团泉江小学校区郭琼枝老师。湖南师范大学音乐学院郭声健教授主持了本场直播活动。

如何引导学生快速背唱歌曲？如何声情并茂地来演唱这首歌？又如何通过表演唱去感受优秀中华传统文化的独特魅力？让我们带着这些问题一同走进第三季的第九课吧！

郭声健老师说～

虽然这一季我才断断续续地主持了三节课，但感觉压力比第一季连续主持五节课还要大很多。原因是，就像上一节课深度介入课例的前期准备工作一样，今天这节课也算是深度介入了，而且我知道我的每一次交流、留言，都会给老师增添压力。不过，或许也正是在这种压力之下，我更加深切地感受到了我们这个直播活动的价值所在。可以说，每一堂课，从执教者，到指导教师，再到主持人，对三方来说都是一次十分难得的成长、成熟、提升、反思的机会与过程。通过主持这个活动，我也感觉到了自己比以前更了解、也更能冷静地审视我们的音乐教育现状。

这堂课很不容易，尤其是执教老师承受了特别大的压力。遂川县教育局特别重视这次活动，这也无形之中让郭老师感觉自身代表了遂川音乐老师的形象。在这里，我想跟我们遂川的领导们说：郭老师这次表现得很棒，在临时决定接棒准备这堂课的整个过程当中，以及最后这堂课的呈现，都表现出了良好的敬业精神、积极的学习态度以及较高的专业与教学素养。领导重视是好事，但我也想跟老师们说，我们的活动不是比赛，而是交流研讨，呈现真实现状。所以，期待接下来参加直播的老师们，能够卸下不必要的包袱，轻装上阵，享受过程，享受成长。

01

扎根成长：乡村音乐教师的教研蜕变

郭琼枝老师分享课例背后的故事

郭琼枝

江西省吉安市遂川县泉江小学教育集团

泉江小学音乐教师

团队协作赋能教师成长

作为一名乡村的音乐教师，很荣幸能参加此次直播活动。初次接到活动通知，要在这么多的专家和同仁面前展示，我的内心非常忐忑。

犹记三月底与韩老师及工作室团队在网络上初次相遇，我觉得和韩老师很有缘分，有一种说不出的亲切感，这一路是您指引着我前行，还有我可爱的邓韵老师和所有指导团队的老师们，我们亦是战友也是朋友，是你们日日夜夜的陪伴我，走过一个又一个奋战的夜晚。也是自那时起，我与韩老师名师工作室核心组5位老师的故事便在微信群的交流中缓缓展开。

记得我们第一次网上碰面的时候，韩老师便询问了我的专业和特长，根据我的实际情况，确定了课题。接着就是梳理教学流程，每个环节该怎么去完成，我还学会了很多教学技能。从刚开始的迷茫，到解锁一个个技能，从推翻所有到重建新课堂，每一个环节都是团队老师们精心打磨的。其实上这节课，我的压力很大，时间很紧，无形中我会给自己施压，别看这只是平常的一节课，可每一分钟都不容易，每一分钟的呈现都可能需要几个小时才能做好。

因为平时我们都有各自的工作需要开展，所以每次研讨我们都是利用晚上休息的时间来进行，经常是研讨到半夜。每当遇到难点的时候，老师们总是耐心的引导我，帮助我解决问题，鼓励我克服困难。最让我感动的是，无论多晚，老师们都是有求必应，倾囊相授。磨课的过程中有的时候实在熬不住了，缓一缓又继续，在不断的历练和自愈中循环往复。这一路走的很艰辛，但是收获满满。让我一次又一次的突破，一次又一次的蜕变。在不断地打磨中，把这堂课完整的呈现出来。

教学细节助力课堂质量

课程改革对我们教师提出了新的要求，但无论如何变革，课堂都是提高教学质量的主渠道，提高课堂教学的有效性是我们每位教师都要关注的问题。在这个月的时间里，我学会了恰当处理课堂教学的细节，比如：课堂教学中语言的表达与解释、课堂组织、板书板图、演示操作、课堂教学节奏的调控、课前导入、对学生回答问题的肯定、对课堂突发问题的反应、教学过程中盲区的处理等，我发现恰当地处理好课堂细节，有助于教学质量的提高。

短短的一个月，我学到了太多的教育教学方法，我把这些方法都运用到了孩子们的身上，在不断的试课中，我对这节课有了更深的理解，面对学生的不同反馈，我的教学策略也在不断更新。要上好一堂课，真的很难，但是作为一名教师，我深知教研之路永无止境，也会面临诸多的挑战，所以我必须不断地学习、实践、反思。

求索之路照亮乡村美育

再后来，我遇到了博学多才的郭声健教授，郭教授不仅教会了我教育教学的技能，在他的身上我还懂得了做学问要有爱心、专心、细心、恒心和虚心。人间有大爱，处处有真情，特别要感谢一直大力支持我们的德清公益，点亮了我们乡村教师心中的那一束光。

我深知教师的成长并非一朝一夕就能完成，不仅需要外在的触发点，更需要内在的生命觉醒，这才能成为教师专业成长不竭的动力源泉。向上生长，向下扎根，唯有如此才能在教育这条充满荣光与荆棘的大道上越走越远。愿我们这盏烛光永不熄灭，照亮乡村孩子前行的未来之路！

02

如何在小学唱游课体现新课标中

“弘扬中华优秀传统文化” 育人导向？

韩玉荣老师分享课例设计理念及评价

韩玉荣

新疆维吾尔自治区特级教师、正高级教师

新疆维吾尔自治区“天山英才”教育教学音乐名师工作室主持人

乌鲁木齐市第十中学高中音乐教师

教学内容的选择与文化融合

在义务教育艺术课程标准（2022年版）中提到：“在1~2年级开设唱游音乐课。因为唱游是低年级学生学习音乐的主要形式。”课标中也讲到“趣味唱游是以歌唱为主，融合演奏、声势、律动、即兴表演、舞蹈表演等多种表现形式及其它活动内容，以趣味化游戏方式开展的音乐活动。”郭老师执教的这节《大头娃娃》就是以歌唱为主的趣味唱游课。郭老师这节课不仅聚焦于歌曲本身的音乐要素学习，还介绍了大头娃娃这一民间艺术的文化内涵，使学生在学唱歌曲的同时，了解到大头娃娃这种表演道具作为非遗文化的独特价值。

教学方法的创新与理论支撑

多觉联动教学法的系统运用

郭老师在本节课中综合运用柯尔文手势、闪卡节奏练习、动态旋律线、擦记法等多种教学手段。其中，郭老师将节奏做成闪卡，通过观察卡片上的节奏型，声势拍击出相对应的节奏。将抽象的节奏知识转化为具体的视觉形象。不仅锻炼了学生的思维敏捷性和身体协调性，还激发学生对节奏学习的兴趣；其次郭老师巧妙的将歌曲旋律以动态线条的形式呈现出来，直观展示了旋律的高低起伏长短等变化，让学生感知旋律的走向，为歌曲演唱和乐句结构做铺垫。

游戏化教学的深度融合

本节课以“哪吒和大头娃娃参加社火表演”为情境主线，通过设计多个关卡任务，将知识学习与游戏任务紧密结合。在“歌词大冒险”环节，通过肢体动作模仿大头娃娃的形象，将动作记忆与歌词内容相结合，实现了“动作-语言-音乐”的多维联结，为背唱歌曲做了很好的铺垫；在“强弱对决”环节，教师巧妙的用“布偶唱歌”，引导学生用不同的力度演唱歌曲，体会歌曲力度变化对音乐情感的影响；在“创编表演”环节，学生分组设计大头娃娃的舞蹈动作，歌曲演唱形式、并结合声势律动进行伴奏，这种“任务驱动式”教学激发了学生的创造力与团队协作能力。

教学过程的设计与实施

结构化的教学流程

本节课教学流程分为“课前律动-导入-学唱歌曲-拓展延伸”四大板块，各环节衔接自然，层层递进。课前老师通过柯尔文手势与节奏律动，唤醒学生的音乐感知；在导入环节中通过聆听歌曲与观看视频，建立学生对大头娃娃的初步认知，同时渗透非遗文化教育；学唱歌曲时采用“教师示范-歌词朗读-旋律模唱-演唱乐谱-填词演唱-师生接龙”的渐进式教学，逐步突破音准、节奏、情绪表达等重难点；学完歌曲后通过对比音的上行与下行、八音钟演奏、创编表演等活动，深化学生对音乐要素的理解，培养综合素养。

有效的德育渗透

郭老师将德育融入音乐教学的各个环节，这种“隐性德育”的方式，既避免了说教式教育，又实现了“艺术育人”的目标。

教学效果的评估与特色

从本节课来看学生能够准确演唱歌曲，掌握跳音、力度变化等技巧，辨别相同与相似乐句，达到了预期的教学目标。学生在多感官体验中发展了音乐感知力、表现力与创造力，初步形成了“以美育人”的审美能力。

本节课将非遗文化与音乐教学深度融合，构建了“音乐-文化-德育”的立体化课堂；综合运用视觉、听觉、动觉等多种感官通道，符合低年级学生的认知规律；以情境化任务驱动学习，使知识学习与游戏体验有机结合，提升了学习的趣味性。当然这节课也有不足，期待后续教学中，郭老师能运用更丰富多元的评价语言，精准捕捉每个学生的独特闪光点，量身定制个性化反馈，点燃他们的音乐创新火花。

愿郭老师以此次活动为契机，深度融入课堂，与孩子们一同在音符跃动间探寻音乐之美，让每一节音乐课都成为充满欢笑与灵感的奇妙旅程。

03

与乡村美育同行：双向奔赴的音乐之旅

邓韵老师分享磨课成长纪实

邓韵

新疆维吾尔自治区“天山英才”教育教学韩玉荣音乐名师工作室成员、乌鲁木齐市第47小学音乐教师、沙依巴克区音乐学科兼职教研员

如何在40分钟内既让孩子们学到扎实的音乐知识，又能沉浸于快乐的音乐体验中，成为我们磨课的核心方向。我们结合二年级学生好奇、好动、模仿力强的特点，以“哪吒和大头娃娃参加社火表演”为情境主线，设计了充满趣味的关卡。同时，运用柯尔文手势、闪卡节奏练习、动态旋律线、擦记法、演奏八音钟、知识迁移应用等多种教学手段，构建起“听觉-视觉-动觉”多觉联动的教学模式，让孩子们在“唱、演、奏、创”的多元活动中，感受大头娃娃带来的欢乐，传承中华传统文化。

在用柯尔文手势引导学生模唱乐句尾音时，起初郭老师有所顾虑，担心学生掌握不了。为打消疑虑，我以本校一年级学生为对象进行教学实验，并录制视频分享给郭老师。郭老师积极模仿实践。通过有效教学，学生们从最初模唱，逐步发展到能够独立听唱一音、两音、三音，最终在课前练习中准确听辨出歌曲乐句的尾音。

识谱教学一直是音乐教学中的重难点，对于低年级学生而言更是如此。为此，我们借鉴了中央音乐学院的擦记法辅助乐谱学习。从简单的音符入手，通过师生接龙唱，让学生逐步掌握完整乐谱。随后，将相同音符逐步擦除，学生在反复记忆与实践中实现乐谱背唱。为验证擦记法的实用性，我们在一二年级学生中进行多次实验，惊喜的发现孩子们在擦记的过程中很容易就背会乐谱。这一过程不仅帮助学生巩固音高、理解曲式结构，也为后续演奏与精准演唱奠定坚实基础。

我个人觉得一堂真正助力乡村美育的好课，应当成为一把人人都能握住的“金钥匙”：老师们观看课例回放，无需深厚的专业积淀，不必依赖特定教学条件，就能将其中的方法技巧自然融入日常课堂。未来，我也会向郭教授和更多助力乡村美育工作者学习，将秉持初心，与广大教育同仁携手并肩，为乡村美育事业倾注更多力量。

主持人、名师、执教者三方互动

跟随郭声健老师一起交流学习

郭声健

湖南师范大学音乐学院教授、博士生导师

全国名师联盟主要发起人

全国高校美育教学指导委员会副主任

郭声健老师问:

目前，乡村学校没有配齐音乐教师，这是一个全国性普遍存在的问题，而且这个问题在相当长一段时间内都会存在。各省高校针对这个问题，专门设置专业培养全科教师，这些全科教师，在乡村学校很受欢迎。实际上，在许多国家（如美国），小学基本上都是全科教师。所以，我们的助力乡村美育公益行动，既要立足专职音乐教师素养的提升，更要兼顾乡村兼职音乐教师的培养。当我听说郭老师除了教音乐，还兼教语文时，我对郭老师肃然起敬，也为遂川县教育局点赞，因为郭老师就是乡村兼职美育教师的优秀代表，遂川县教育局支持有专业基础的其他学科教师承担音乐教学，或鼓励音乐教师担任主科教学的做法，就是将美育融入各学科的“大美育”实践的有益探索。

请问郭老师，兼职教师上音乐课有什么样的优势和不足？在专业发展方面，最迫切需要解决的是什么问题？回过头看，参加这次活动，你最大的收获是什么？

郭琼枝老师答：

语文是通过文字传递情感与思想，音乐通过旋律、节奏等表达情绪，二者在情感表达、文化传承、艺术表现上都是有联系的。

优势：1.有艺术化的教学风格2.有跨学科的融合能力3.在情感与审美教育这方面能与学生深度共情4.课堂氛围更活跃。

不足：1.学科专业性的局限2.时间和精力分配不足3.学生认知上的差异4.还有不同学科评估标准不同。

我认为现在倡导跨学科的融合，这是一个新的教育教学理念，我们不能仅局限于某一门学科，我们可以扬长避短、明确侧重、跨学科协作，平衡好学科特性与自身的优势，这种兼任反而可能成为特色教学的契机。时代在进步和发展，跨学科的融合是大势所趋，我们应该提高个人的综合素质，做一个全面发展的新时代教师。

我觉得迫切需要解决的问题是：缺乏走出去增长见识和学习的机会。拓展视野、拓展自己的认知，只有在不断学习和实践中，我们才能真正提高自己的学识和见识，无论是在学术领域还是职业生涯中，向自己更有经验、更有智慧的人学习，通过他们的指引，才能找到更加高效的学习方式和成长路径。

我把这次活动经历当作人生中的一种历练，一场修行。我收获最大的是自己思想的觉醒，重塑自己和改变自己的能力，以及和各位老师的友谊，感谢各位专家、老师对我的倾囊相授，我看到了领跑在中国教育前线的教育者的情怀与坚守，我会紧跟着你们的步伐，为培养新时代的社会主义接班人贡献自己的力量。

郭声健老师:

跨学科教学是当下的一个热点，也是未来的发展趋势之一，作为兼职教师，在跨学科方面自有先天优势，所以，作为兼职教师一定要充分利用和发挥出这种跨学科的优势。兼任多门学科的教师，尤其是音乐教师兼任主科的教学工作，意味着参加音乐教研与培训的机会就要少很多，这势必还是会影响音乐教师的专业成长，所以，这也是我们地方教育行政部门、教研部门需要关注和重视的问题。

郭声健老师问：

前面的几课很少有两位工作室的老师同时出现在直播间的情况，这堂课的指导者不只是韩老师，也不只是邓老师，还包括整个名师工作室团队。这是基于什么样的思考？这样的一种指导方式，对这堂课的指导效果、对执教者以及整个名师工作室团队的成长效果怎么样？

韩玉荣老师答：

我们工作室是2022年新疆维吾尔自治区教育厅审批通过的第一批“天山英才”教学名师工作室，今年年底即将满3年结业。工作室由老中青三个梯队组成，由特级、正高级、副高、中级共计来自天山南北17名教师组成。

此次课例是二年级的课，我们就由小学组的老师担任核心组成员，有参与第一季直播课的的崔璨老师、参与第二季的薛娟老师，47小的邓韵老师和62小李韵老师。为充分发挥团队成员的专业优势，我们进行了科学合理的分工：我主要负责课程整体把控，在工作群中既严格督促进度，也注重鼓励引导；薛老师和崔老师凭借丰富的直播授课经验，传经送宝；李韵老师作为资深高级教师，重点指导郭老师规范教学语言，并协助把控课程质量；邓韵老师凭借多年音乐教学一线经验，承担起和郭老师一起商定教学流程设计的重任。

独行快，众行远。作为工作室主持人，我要在退休之际培养后备军做好引路人，将多年积累的专业经验倾囊相授，用案例剖析、实战演练帮助新人快速成长；搭建开放包容的交流平台，鼓励思维碰撞与创意迸发；制定清晰的成长路径，为每位成员量身定制发展计划。更重要的是，传承对事业的热忱与匠心精神，让工作室的创新基因与责任使命薪火相传，助力年轻力量在未来舞台上绽放光彩。

邓韵老师回答:

此次活动，是我们工作室与乡村教育的双向奔赴，也是我和跨越3104.4公里郭老师的双向奔赴。过去一个半月，我们与郭老师反复交流教学视频，大家群力群策，围绕如何让不同地区、不同基础的孩子都能学有所得，不断打磨教学环节。尽管最终呈现的视频与预期仍有差距，但这段磨课历程尤为珍贵。我亲眼见证郭老师从音乐教学“新手”逐步成长蜕变。而于我而言，邂逅郭老师，不仅让我们结下深厚情谊，在与郭老师的交流互动中，郭老师对专业认真的态度和不气馁的精神鼓励着我。同时，工作室成员们精益求精的工作态度，也促使我对《大头娃娃》这一课的教学方法进行深度钻研与持续创新。

郭声健老师：

这是史上最牛指导团队！的确如韩老师所说的：现在是团队协作的时代，众人成河，可辉映万里。也如邓老师所说的：这是乡村音乐教师与名师团队的双向奔赴。我觉得这种团队全体参与的结对指导帮扶方式值得借鉴。

郭声健老师问：

《大头娃娃》这堂课的定位是“以歌唱为主的趣味唱游课”。这句话从字面含义上看，意味着唱游课应该还有以其他方面为主的。

请问唱游课一般有哪些活动形式？唱游课和三年级以上的音乐课相比有哪些特点？这堂以歌唱为主的唱游课和一般歌唱课又有什么不同？

韩玉荣老师答：

2022版义务教育《艺术课程标准》颁布后，我们使用的人教版音乐教材现在已经变成了“艺术唱游音乐”。课程内容中讲到：“义务教育阶段，1-2年级开设唱游音乐、造性美术。”所以学段目标中的第一学段1-2年级课程设置定位是唱游音乐课。课标中也提出：要“根据不同学段学生的年龄特点，1~2年级在唱游·音乐课程中设置“趣味唱游”“聆听音乐”“情境表演”“发现身边的音乐”4项学习任务。”这就是唱游课的4种形式。

新课标指出，“趣味唱游”以歌唱为核心，融合演奏、声势、律动、即兴表演、舞蹈表演等多元形式，以趣味游戏方式开展音乐活动。如郭老师的课堂，融入演唱、演奏、编创、欣赏、律动、舞蹈等内容，设计“关卡闯关”等趣味环节，调动听觉、动觉、视觉、触觉等多感官体验音乐，让学生在“玩中学、动中学、乐中学”，激发学习兴趣。同时，在音乐游戏与活动中渗透演唱、演奏、音准、节奏等基础知识与技能教学，引导学生听辨旋律、节奏、节拍、力度等音乐基本要素，充分发挥学生主体作用，激发主观能动性与参与积极性。  

而三年级以上歌唱课，在延续音乐兴趣培养的基础上，更侧重音乐技能与素养提升，着力培养学生音乐欣赏、演唱、演奏能力，及对音乐作品的分析与理解能力。

郭声健老师：

谢谢韩老师的解答，让我们对唱游课有了进一步的认识。即将在广州华南师大举办的第八届海峡两岸暨香港澳门音乐教育论坛，就会重点研讨唱游课。这里我说明一下：“以歌唱为主的趣味唱游课”和“趣味唱游课以歌唱为主”这两句话的涵义是不完全一样的。前者意味着唱游课除了以歌唱为主之外，还有其他可能；而后者则表明趣味唱游课就是以歌唱为主的课。

郭声健老师问：

新课标把一二年级的音乐课定位为唱游课，那么，识谱是否是唱游课教学的重要内容和要达成的目标？如果是，又如何在唱游教学中融入识谱教学？或者说如何以唱游的形式让识谱教学充满趣味？

邓韵老师回答:

识谱教学是我们一线老师和学生的难点，大家都会觉得交起来枯燥乏味，学生还不喜欢。原来我也这样认为，一首歌孩子听10遍怎么样都会了。那些周杰伦的流行歌曲，速度又快、节奏又密集，还有很多升降音，不是音乐老师没教过，孩子听着听着就会唱了吗？我们音乐老师何必为难自己为难孩子呢？音乐课识读乐谱是不是就是要没苦硬吃呢？带着这些疑惑我查阅了一些资料，也参加了一些培训，最后deepSeek给了我最综合最全面的答案。

那如何在一二年级让识谱教学充满趣味呢？本节课我们借助了中央音乐学院教育学院新体系教学法中的擦记法。通过音符卡片的逐次加减，帮助学生快速记忆了乐谱，为之后唱准歌曲，了解乐句结构做了铺垫。

在信息爆炸的网络时代，各类教育专家的观点如潮水般涌来，“项目式学习”“大单元教学”“核心素养导向教学”等新名词令人目不暇接。面对海量的教学方法与理念，我时常陷入两难困境：既渴望从中汲取创新灵感，又担心盲目跟风导致“水土不服”。如何在这场教育理念的“狂欢”中保持理性，找到真正适合自己课堂土壤的教学方法？我觉得这会是我教师职业生涯的永恒课题。

我觉得，音乐课从来不是一场简单的快乐游戏，它应该是一把打开艺术之门的钥匙。我们不仅要通过生动有趣的方式激发孩子对音乐的热爱，更要以专业严谨的态度，系统传授乐理知识、作品赏析等专业内容。哪怕部分知识略显枯燥，也需用创新方式将其转化为滋养孩子成长的养分。

上周我参加了我们工作单位组织的，由新疆维吾尔自治区教育科学研究院中小学音乐教研员朱世明老师的一场讲座。朱老师对我们工作室的老师说：“音乐课要回归音乐教育的本真，还音乐课堂本来面貌，作为音乐教师我们要守土有责，守土负责。”在此借用朱老师的这句话与大家共勉。希望我们音乐教育人，都能永葆教育情怀，以扎实的专业功底和无私的育人初心，成为孩子们艺术人生的引路人，真正践行“传道授业解惑”的教育使命。

郭声健老师：

刚才邓老师说：哪怕部分知识略显枯燥，也需用创新方式将其转化为滋养孩子成长的养分。我觉得讲得很好！识谱，尤其是对于一二年级的孩子来说，的确是比较枯燥的。所以，要想从一年级就开始学习识谱，就必须创新教学方式，让枯燥的知识变得有趣，这样才能真正转化为滋养孩子成长的养分。

郭声健老师问：

我们今天看到的课例视频是三天前（也就是周日）录制的，这一版视频与此前的试录版比较，变化真的很大。我还记得我看了试录版之后，还在群里写了1600多字的观感和修改建议。所以，我想请三位老师每个人用几句话简要概括一下，你们认为前后两版比较，最大的变化是什么？

韩玉荣老师答：

从最初的常规教学转向更聚焦低年级学生身心特点，强化“游戏化”与“多感官体验”，将音乐知识技能融入趣味活动，显著提升学生参与度与学习主动性。

邓韵老师答:

对课的流程逐渐清晰，并能关注到学生的学情，进行及时反馈。

郭琼枝老师答：

我认为最大的变化是拉进了和学生的距离，增加了和学生之间的表演互动。让学生沉浸在音乐课堂中，真正的享受课堂，感受音乐给他们带来的快乐。

郭声健老师：

我理解也同意三位老师的总结。我感受到的最明显变化是两点：一是终于让学生从座位上解放出来了，虽然学生的表现并没有完全随着空间的开放而同步开放，但总体上感觉在一定程度上把轻松的氛围还给了学生。二是教学内容相对“减负”了，虽然依然感觉内容还是比较饱满，环节还是比较紧凑，但比之前还是好了许多。另外，不知道大家有没有这样的感觉：整堂课看下来，我觉得孩子们有点太听话了，其实我最希望的变化是他们要更调皮一点，更像“大头娃娃”一点，更像城里的孩子一点，那就更好了。

网友提问1：

《大头娃娃》这堂歌唱课如何确保设定的歌唱技巧目标（比如说音准节奏把握）既符合小学生的音乐基础，又能有效提升他们的演唱能力？

韩玉荣老师回答：

结合《大头娃娃》这堂课来讲，郭老师从一开始就是伴着音乐律动走进了教室，并且采用就是本课中的节奏型，包括课前的科尔文手势、闪卡节奏教学环节中的一些技法、师生接龙演唱都为演唱歌曲打下了坚实的基础，以及八音钟的辅助教学和后面的编创环节都很完成了“唱好歌、唱准歌”的这个目标。

网友提问2：

大家对课例中应用的擦记法很感兴趣，请老师们再谈一谈这种教学方法设计的初衷，它都适用于哪类作品？

邓韵老师回答：

擦记法是我参加中央音乐学院教育学院新体系教学法培训所学。它能基于我们现在所教的教材去使用，我在每一节课都要让学生唱谱，所以经常会将擦记法运用到课堂中。

该方法适合用于低学段教材中比较短小且有相似相同乐句的歌曲，比如说《大头娃娃》《勤快人和懒惰人》《隆咚锵》这些作品。擦记法让学生在多次唱谱的过程中，慢慢的就背会了乐谱，像帮孩子们闯关一样激发他们唱谱的兴趣，也可以用到语文教学中的背诵古诗中。

网友提问3：

您认为这节课对学生的音乐审美能力有哪些具体提升？

郭琼枝老师回答：

我认为有以下几个方面的提升：

1.审美感知能力的提升

（例如歌曲情绪的感知、节奏旋律的识辩）

2.艺术表现能力的提升

（这里包括演唱技巧、肢体语言和表情等）

3.创意实践能力的提升

（在本课中我们设计了动作、创编了节奏、丰富了演唱形式）

4.文化理解与跨学科联系的提升

（这里主要体现在民俗文化认知、和跨学科融合）

5.合作与评价能力的提升

（例如：小组合作、讨论探究、集体协作表演唱等）

这节课的教学，通过感知-表现-创造-文化的递进设计，全方位提升学生的音乐审美能力，使其不仅学会演唱，更能从情感、形式、文化等多维度理解音乐的美，感受音乐给他们带来的快乐。

首次第一  江西省千人云端听课

直播当晚，江西省以1781人的在线听课人数刷新该省米多多公益直播间参与度新高，其中吉安市1562人（占比87%）助力首登榜首。

此次直播成效的取得，源于江西省吉安市遂川县教体局构建的多级推进机制：教体局局长肖彬高度重视，指示办公室在局公众号和校长群里转发，并要求各校要落实此次直播课的师生观摩。副局长张育华要求教研室主任张庆荣全面统筹安排好，积极与上级教研部门领导沟通，同步将直播信息推送至全市音乐教研员和中小学音乐教师群。最终实现全县中小学音乐专兼职教师及泉江小学教育集团近千人全员观课。

据遂川县教育局反馈，此次活动通过跨省名师引领与本土教学实践深度融合，有效推动了县域美育教学理念更新，为全县的素质教育落实“五育并举”中注入了催化剂，真正实现了学生的全面发展，有力的推动了当地艺术教育的发展和进步。

韩玉荣名师工作室研讨活动进行中

直播当晚，韩玉荣音乐名师工作室全体成员跨越天山南北，在线全程专注观看课程直播。大家认真聆听课堂教学与专家点评，书写听课笔记，将创新教学方法、前沿教育理念一一记录。

同时，为深入贯彻乡村美育发展战略，提升县域音乐教育教学水平，在托克逊县教育研究中心的指导与自治区“天山英才”教育教学严志音乐名师工作室的统筹安排下，托克逊县郭耀辉中学音乐名师工作室积极响应号召，精心组织工作室13名成员参与，全程认真聆听、详细记录，并在直播结束后开展热烈研讨。

老师们一致表示，此次学习收获丰硕，不仅汲取了前沿的教学理念与创新方法，更深化了对乡村美育实践路径的认知。未来将积极转化学习成果，应用于实际教学，切实提升本地音乐教育质量，为乡村美育事业添砖加瓦。

本节《大头娃娃》唱游课紧扣新课标要求，以非遗文化为载体，将柯尔文手势、闪卡节奏、擦记法等创新教学手段融入游戏化情境。

韩玉荣名师工作室通过老中青三代教师的智慧协作，开创了"云端共研+跨省联动"的课例打磨模式，实现新疆与江西两地美育资源的深度交融；郭琼枝老师从初接任务的忐忑到专业蜕变，在团队指导下突破传统教学边界，以跨学科视角呈现了"音乐+非遗"的生动实践。郭声健教授以"真实课堂就是教研现场"的务实态度，将城乡协作定义为"教研相长的生动教案"。

当动态旋律线勾勒出童声的跃动，当擦记法破解低段识谱难题，这堂课不仅展现了多觉联动教学法的实践价值，更印证了团队协作对于乡村美育的助推力量——以传统文化为根，以创新教法为翼，让每个乡村孩子都能在音乐世界里找到文化自信的支点～

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益