2025年5月21日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第十课《银色的桦树林》，在米多多公益直播间准时开课。

歌唱课《银色的桦树林》选自湘艺版三年级上册。这是一节充满诗意与美感的音乐课，以童趣化情境与游戏贯穿始终，学生们将在老师的引导下走进那片银色的桦树林，感受音乐的律动与大自然的和谐美好。该课例由广东省中山市蒋丽媛名教师工作室主持人蒋丽媛老师担任课例指导名师，湖南省郴州市安仁县城关镇中心小学的张双双老师执教。浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长章艺悦老师主持了本场直播活动。

如何将课堂赋予童趣化情境？如何将歌唱课变得生活化有趣化？让我们带着这些问题一同走进第三季第十堂课吧！

主持人章艺悦老师课堂点评

在观看的过程中，我被课堂中流淌的优美意境深深打动，仿佛置身于那片银色的树林中，聆听着风的呢喃和叶的歌唱。张老师通过细腻的音乐表达与生动的课堂设计，让学生们在音乐中感受到自然的美与心灵的宁静，同时也真切地感受到了音乐与自然的深度融合。

课堂紧扣歌曲悠扬的旋律与加拿大风情，以“玩中学、动中悟”为核心理念，孩子们的歌声仿佛与大自然共鸣，让这堂课有艺术的感染力，更有心灵的触动。

如蒋老师所言，音乐不仅是一种艺术表达，更是一种情感的共鸣。通过对音乐要素的精心设计与循序渐进的引导，学生们在学习中体验到了音乐的灵动与生命的活力。从敲击不同的杯子来感知音高的差异，到学生的尝试与全体的律动配合，再到教师哼鸣旋律引导学生寻找歌曲片段，一步步引导学生们感知音乐、表达音乐、享受音乐。

如何以童趣化情境与游戏

贯穿歌唱课？

张双双老师分享备课打磨历程

张双双

湖南省郴州市安仁县

城关镇中心小学音乐教师

备课打磨

《银色的桦树林》选自湘艺版音乐教材（2012版）三年级上册第十课。这一课立足三年级学生具象思维为主、好奇心旺盛的特点，以童趣化情境与游戏贯穿始终，让学生在轻松氛围中感受音乐魅力、习得音乐知识。

一、教学设计思路

围绕三年级学生认知水平，紧扣歌曲悠扬的旋律与加拿大风情，以“玩中学、动中悟”为核心理念，将音高、节奏、旋律等音乐要素融入趣味游戏与肢体律动，通过多感官体验降低学习难度，激发学生对音乐学习的兴趣，同时渗透多元文化认知。

二、教学环节设计

（一）趣味导入，激发兴趣

以“魔法音乐杯”开启课堂，我将la 、do、re、 mi、四个音高，邀请学生上台敲击探索。通过“自由尝试 - 对比声音高低 - 师生合作”，让学生直观感受音高变化。请其他同学帮助打节拍，使学生建立稳定节奏感，瞬间点燃课堂热情。

（二）沉浸体验，学唱歌曲

1. 绘本故事，聆听歌词：借助美术老师制作的精美绘本，我边唱边展示画面，带领学生走进加拿大银色桦树林。通过“听故事找答案”的互动，引导学生捕捉歌词内容，培养听力专注力。

2. 趣味学唱，攻克难点：针对模仿驯鹿脚步声的“蓬得得蓬蓬”乐句，让学生模仿驯鹿脚步节奏，通过拍手、捻指等方式感受节拍，再对比“强壮驯鹿”和“跑远驯鹿”的声音变化，自然引出渐弱处理，轻松突破教学难点。

3. 律动感知，把握结构：用“飘落的树叶”代表乐句，学生观察树叶飘落次数感知乐句数量，并跟随音乐挥动树叶演唱。以“大树变变变”游戏，让学生用身体摆出不同造型表现乐句长短，在趣味中理解歌曲结构。

（三）创意实践，乐器伴奏

从简单的稳定拍（X X）入手，用“绿叶拍手、黄叶拍腿”的游戏让学生熟悉节奏。逐步过渡到固定节奏型（X  XX）、（0  XX）等，引入串铃、凳子等生活常见物品作为乐器。通过分组合作，一组用串铃伴奏，一组用凳子模仿驯鹿脚步声，最后合奏，培养学生节奏感与团队协作能力。

（四）总结拓展

通过“星星自评”让学生回顾学习收获。播放加拿大小朋友的原文演唱视频，拓宽学生文化视野。在优美的歌声中，学生慢慢离开教室，让音乐的快乐延续。

教学反思

本课通过游戏化、情境化设计，充分调动了三年级学生的学习积极性，学生在玩中轻松掌握音乐知识。

但我自身，还是存在诸多问题：如教学语言的精炼度、评价维度的多样性等等，但未来我会继续学习、进步，让每个孩子都能在我的音乐课堂中收获成长与快乐。

成长之歌

还记得初次将自认为成熟的《银色的桦树林》课程设计交给蒋老师时，我带着十年教龄的“底气”，却没想到这份教案在蒋老师笔下被改得“面目全非”。满纸的红批注，不仅是对教案的修改，更像一记警钟，敲醒了沉浸在自我世界里的我。原来，我一直像只井底之蛙，执着于专业知识的灌输，把课堂变成了自己的“独角戏”。每堂课下来，我总是累得嗓子冒烟，可孩子们却兴致缺缺。是蒋老师的一句“教学不是独角戏，而是师生的共舞”，让我开始反思，也踏上了全新的教学探索之路。

在蒋老师的指导下，我从了解学情开始重新打磨课程。面对基础薄弱的授课班级，我们另辟蹊径，从分析歌词入手，让孩子们在不经意间熟悉旋律。课程设计时，我努力以学生为主体，可一到实际教学，又不自觉地回到老路，自问自答，学生参与寥寥。即便自认为满意的录课视频，在蒋老师眼中仍是问题重重。当我听不懂时，蒋老师没有一丝不耐烦，还亲自录上课视频给我看，帮助我理解，这让我非常感动！！蒋老师日常工作很忙，都是晚上才有时间跟我讨论课程，那些挑灯修改教案的夜晚，因为有了蒋老师的陪伴，变得不再孤单。

蒋老师组织的同课异构活动，如同照亮教学之路的明灯。在活动中，我看到其他老师用巧妙的设计，将课堂变成孩子们的音乐乐园。蒋老师鼓励我大胆尝试新方法，不轻易否定我的任何想法。就像我设想用生活用品模仿风声水滴声，虽然最终失败，但这份包容让我敢于不断突破。也正是在这样的尝试中，我发现了树叶飘落、树的造型等创意，为课堂注入了新的活力。

在教学理念的转变上，蒋老师更是教会我用孩子的视角看世界。蒋老师建议用绘本辅助歌词教学，我想着："网上找点图是不是更好看些"但最终，我还是亲手绘制了简陋的图画。没想到，孩子们竟对我的"灵魂画作"爱不释手。这让我明白：教育的温度，就藏在这些笨拙却用心的细节里。  

还有那次为了给生活中的乐器赋予音高，我在超市里敲遍锅碗瓢盆。超市员工从好奇到调侃：“你就是上次在这里敲敲敲的音乐老师吧，你们学校老师上课真用心！”这份“社死”经历，如今想来满是温暖。因为我知道，这背后是蒋老师的良苦用心。

这段时光，我实现了太多的转变。课堂从碎片化讲解变得完整流畅，教学视角从自我中心转向学生需求，教学方式从理论灌输变为体验浸润。而这一切，都离不开蒋老师的悉心指导。虽然我还有很多不足，但我相信，只要我还在路上，我也会成为像蒋老师一样的好老师。

同时，也感谢这一堂课的背后其他支持者，这包含了我的好同事，好邻居，我的好朋友们。在这几十节的磨课过程中，老师们都是极力配合，有的借我用具、有的帮我组织协调学生，特别是录课老师，不厌其烦的陪我一个个班重复录制。美术组老师帮我一起制作了精美绘本。我艺术组的姐妹陪我在录播室里过流程，我的好邻居帮我一起制作树叶，我的好朋友支持我拍摄支架和专业的摄影灯等等，正是有了他们，这堂课才能完整呈现。通过这次录课也让我感受到有一群人的力量让教育之路走得更远。感恩您们的无私帮助，遇见你们真好！

同时也要感谢陪我一起前进的孩子们，你们的一句：“老师，你的课一次比一次好玩，好开心哟！”“老师，你今天给我们吃的是细糠哟！以后都会有吗？”我开心且坚定地回答着“会的会的，一定会的”。看到你们脸上洋溢的笑容和发光的眼神，听着你们课堂上欢乐的笑声，我发现原来音乐课的转变，会带来如此美妙的价值感。

在这段成长之旅中，感恩有你们。未来，我将带着这份感恩，在音乐教育的道路上坚定前行，努力成为照亮孩子们音乐梦想的引路人。

如何设计

第二学段学生音乐能力建构？

蒋丽媛老师课程分析解读

蒋丽媛

中山市蒋丽媛名教师工作室主持人

中山市青年领军人才培养对象实践导师

《银色的桦树林》是一首加拿大民歌，表达了加拿大人民对这片土地深情的赞美及无限的眷念。进入中国教材因翻译者不同有2个版本的歌词，一个是小麦译词的《银色的桦树林》，分别在湘艺版三年级上册和苏少版五年级下册。另一个版本是黄伯春译词的《白桦林好地方》在人音版四年级下册。

设计思路解析

三年级在小学阶段是一个关键的“承上启下”过渡期，既延续了第一学段的学习模式，又作为第二学段的起始年级为四五年级的更高要求做准备。因此我们紧扣课标要求，对标第二学段任务要求，在这节歌唱课中设计了综合的学习任务。

1.听赏：我们希望通过绘本故事、听记歌词、旋律线分析引导学生感知音乐情绪、乐句结构。

2.演唱：强调自然声音、合适的力度、恰当情感表现歌曲，符合课标提出“自信、有感情地演唱”要求。

3.编创：我们设计了节奏型伴奏（X X、XXX、0XX）、乐器合奏（串铃、凳子）呼应课标“用打击乐器为歌曲伴奏”“编创节奏型”等要求。

从核心素养渗透方面来看：

1.审美感知——通过聆听、模唱、律动感知音乐情绪、结构、旋律走向（如渐弱处理）。通过旋律线、乐句长短对比 感知音乐要素。

2.艺术表现——演唱、乐器合奏、创意造型 等实践。

3.创意实践——节奏创编、身体动作即兴表演、音乐杯探索。

4.文化理解——聆听加拿大民歌的原文演唱，渗透“音乐无国界”理念。

从学生学习过程的设计来看：

1.听觉先行：通过音乐杯伴奏、绘本故事、歌词听记等反复聆听直到熟悉歌曲，符合课标“感性积累基础上听会音乐”。

2. 唱游感知结构：用树叶飘落、三角铁指挥等活动区分乐句长短、旋律高低。

3.歌唱技能训练：分步骤练习第四乐句（渐弱处理）、二/三乐句对比演唱。

4.创意实践：节奏型创编（X X、XXX、0XX）、多声部合奏（串铃+凳子）。

5.评价融入：通过自评表（五颗星）检验学习效果。

总而言之，《银色的桦树林》这节课是以课标为纲，以学生为中心，通过多感官体验、分层活动设计和创意实践，去实现培养学生的音乐核心素养的目标。

课程亮点与教学建议

亮点一：教与学

1.教师层面：张教师的教态亲切，富有亲和力。基本功扎实，范唱和指挥都很规范，有较强的课堂驾驭能力。

2.学生层面：学生学习非常专注，乐于参与音乐活动。学生有较好音准、节奏感。这节课学习目标达成度较高，能用自然的声音，自信地与同伴进行齐唱，能在音乐活动中大胆地表现自己，能用乐器为歌曲伴奏。

3.在教学过程中，张老师能立足三年级的学情，既保留部分低年级的趣味唱游活动，又逐步增加探究任务，体现第二学段“调动多种感官体验音乐”的要求，增强学生参与感，培养学生感受音乐、体悟音乐的能力。

在听觉上，通过反复聆听歌曲，听辨乐句、用音乐杯探索音高、节奏；在动觉上，透过树叶飘动、身体律动感知乐句结构与旋律线；在触觉上，以敲击音乐杯、演奏乐器、树叶飘动等等进行；在视觉上，则体现在绘本、旋律线图示、节奏型的识读运用上。

亮点二：音乐能力的建构设计

在音乐能力建构方面运用了分层渐进设计，突破了重难点。例如：

节奏上从易到难呈梯度上升：从稳定拍（X X）→固定节奏型（X XX）→休止符（0 XX），逐步提升复杂度。

演唱技巧的练习：听唱→模唱→清唱→情感处理；单句练习（第四乐句）→接龙演唱→完整表现，注重细节（渐弱处理）；单声部演唱→固定节奏型伴奏唱→多声部合奏唱（串铃+凳子）；

乐器的演奏：身体乐器→实物乐器，有序递进。

这种结构化的设计不仅降低了学生学习的难度，还能有序地建构学生的音乐能力。

亮点三：创意实践与生活联结

使用了生活化素材：使用杯子、凳子等日常物品模拟乐器，呼应课标“探索生活中的音乐”。虽然在这节课上老师并没有提到让学生运用身边随处可见的物品当作乐器，但学生会看在眼里，在心中会埋下一颗探究的种子，让他们对音乐好奇、对科学好奇、对世界好奇。

亮点四：评价与生成性

评价的内容与目标一致，呼应课标“学业质量”要求，体现教学评一致性。学生自评（五颗星）体现课标“能评价自己表现”要求。他人及教师的评价为孩子指明了方向、树立了学习音乐的信心。

在教学建议方面，对标第二学段的要求，听完课发现教学内容过于浅显、目标定位有点低于学生最近发展区。教学过程感性体验多，理性思考少。如果要优化的话，可以在内容上做一些调整，增加乐谱教学、文化渗透环节，在编创深度上进一步深化，这样更贴合中年级课标“素养导向”的发展性目标，实现“以美育人”。

最后谈谈我对歌唱教学的一点小小的建议：

1.多清唱，少伴奏。可以帮助学生更专注于自己的声音，不需要依赖乐器伴奏，迫使学生在没有外部参照的情况下，通过听觉协作建立音准，形成“内心听觉”，这样能更好地发展他们的音准和听觉能力。

2.有意识地培养学生歌唱习惯。从低年级开始学会轻声歌唱，培养学生对声音的敏感度，避免大声喊唱。

3.关注学生音乐能力的发展，有序地建构学生的音乐能力。经常问自己：学生已经会了什么？我还能教什么？我要如何教会他们？

4.设计课程要以生为本，培养学生的音乐思维品质。设计音乐问题让学生主动探究、专注学习，让深度学习真正发生。

主持人、名师、执教者三方互动

跟随章老师一起互动交流

章艺悦

博士(Ph.D)、副教授、硕士生导师

浙江省高校领军人才(青年优秀人才)

浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长

问

章艺悦老师问：

您认为老师们应该如何平衡音乐课堂教学的趣味性和专业性呢？

答

张双双老师答：

1. 以趣味活动激发兴趣，渗透专业知识：导入环节用音乐杯演奏，让学生自主探索敲击方式，感受音高差异，在游戏化的互动中，自然地引导学生关注音高这一专业音乐要素；在节奏教学时，借助绿叶、黄叶对应拍手、拍腿进行稳定拍练习，用趣味化的视觉与肢体动作，将抽象的节奏概念具象化，帮助学生理解节拍规律 。

2. 创设情境与故事化教学，深化专业感知：通过绘本故事结合歌曲演唱的方式，引导学生聆听歌词，使学生在充满画面感的故事氛围里，熟悉歌曲内容；在学习第四乐句“驯鹿脚步声”节奏时，借助“强壮驯鹿”的形象描述，帮助学生理解节奏的稳定感与力量感，在情境中渗透节奏强弱等专业知识；用“驯鹿脚步渐行渐远”引导学生理解并表现声音的渐弱，将音乐表现力的专业要求融入趣味化的情境想象。

3.多元感官体验与创意实践，强化专业能力：在感受歌曲结构环节，让学生通过观察树叶飘落次数感知乐句数量，用肢体造型表现乐句长短，用高低动作感受旋律高低，通过视觉、肢体动作等多感官参与，将歌曲结构、旋律走向等专业知识转化为直观体验；创意实践环节，学生探索不同节奏型的拍打方式，自主记录节奏，尝试乐器合奏，在动手实践与创作中，掌握节奏型、休止符等专业知识，提升乐器演奏，同时享受创造的乐趣。

问

章艺悦老师问：

您认为应该如何训练学生的音乐能力呢？

答

蒋丽媛老师答：

我认为构建学生的音乐能力应该要“有序、有趣、有效”，需遵循 “分层递进、多元融创、趣味导向”的原则，结合学生的基础水平设计差异化活动，逐步提升其节奏感、音准、和声感知、协作能力及创造力。

对于基础薄弱的学生来说，最重要的是夯实基础，激发兴趣。在核心能力培养方面我们可以关注学生的节奏感，包括稳定拍感、简单节奏型模仿。音准方面以单音模唱、短小旋律跟唱为主，在协作能力上重视群体齐唱、简单声势互动。例如节奏感的培养可以从稳定拍开始，在歌曲教学中拍稳定拍、走稳定拍，用身势组合，例如拍手、跺脚、拍腿、捻指等演绎稳定拍，还可以师生互动、生生互动去表现稳定拍。当我们一边歌唱一边做稳定拍时就已经是在培养学生多声部感知能力，嘴巴唱一个声部，稳定拍一个声部。将嘴巴唱的声部搬家到手上，这样手的节奏和脚的稳定拍也成了两个声部。只要方法得当，有意识的练习，能力弱的孩子也是能做到的。

而音准能力的建构，对于基础较强学生，我们要做是深化能力，挑战创造。如果学生有了良好的音准、稳定的节奏，那我们对他们的演唱要求要拔高一个层次。课标提出要重视并着力加强合唱教学，积极创设条件开展全员参与的班级合唱。因此我们要培养学生和声感知等多声部表现能力。例如可以通过音程构唱培养学生的音准及多声部听觉感知能力，可以运用声部叠加培养学生“听得清、唱得准、合得美”的多声部表现能力。其实在一个班级里面，学生的音乐能力是有差异的，那么在教学设计时也要进行差异性设计，让能力强的学生多一些独立演唱、创作的机会，担任小组导师、增强他们的声部领导力和个性化表达。能力弱的可以担任一些基础声部或者伴奏声部，这样既培养了强能力学生的责任感和领导力，又能培养其他学生的协作能力。

在差异化教学时要注意动态分组，根据学生进步情况灵活调整组别，避免标签化。也要设置阶梯任务，同一活动中设置不同难度目标。通过差异化活动设计，既能帮助基础薄弱学生“站稳脚跟”，又能让基础较强学生“展翅高飞”。最终目标是通过音乐能力的阶梯式发展，让所有学生体验到协作的乐趣、创造的成就感。

问

章艺悦老师问：

在《银色的桦树林》这堂课里，我们看到孩子们“听”到了音乐，更是随着音乐“动”了起来，通过哼唱与律动来感受旋律的起伏。请问张老师：我们看到您逐渐加入了更多的律动和肢体表达，学生们也逐渐地表现出了他们的歌唱表现能力，这样的能力想必不是能一蹴而就的，请问您平时在音乐教室里是如何训练他们这方面的技能的呢？

答

张双双老师答：

我是学校合唱队的一名指挥老师，从中积累了一点点小经验。我会将这些合唱训练理念融入常规课堂。比如说：

• 运用柯尔文手势构建音高空间，结合歌曲主要音或乐器，开展听辨模唱，设计肢体律动让学生通过全身，感知音高变化，强化音准记忆。

• 化身“声音魔法师”，用动物叫声等趣味方式引导学生探索不同共鸣。强调和提醒他们要轻声歌唱，用说悄悄话的方式引导学生使用气息轻松唱高音。还有歌唱时的表情，比如要笑起来，眉毛要扬起来等等...养成歌唱的好习惯。

问

章艺悦老师问：

您在平时的教学中是如何引导学生逐步过渡到多声部合唱的？是否有一些循序渐进的方法或训练环节可以为一线老师们提供参考？

答

蒋丽媛老师答：

培养学生的多声部合唱能力需要分阶段、多维度、趣味化的教学策略，结合基础能力训练、分层教学手段、多元实践方法，最终实现音准、和声感知、声部协作的综合发展。

首先要科学选材，适配学生能力，根据学生年龄选择合适音域（变声期需个性化调整）的合唱素材，可以是中国民歌、外国经典作品，确保旋律适合多声部改编。其次要做大量的核心能力训练，例如音准训练，可借助柯尔尔文手势唱好单音 、音程、和声等。内心听觉的培养也尤其重要，识谱游戏、跨部接力游戏，强化音符与声音的关联。

在多声部合唱教学中要遵循从易到难、分层进阶教学策略。一开始可以做单声部歌唱与节奏身势的二声部或多声部，然后可以做固定低音伴唱，一开始可借助音条乐器，渐渐要解除脚手架，唱准唱稳。还可以做卡农或异曲同唱。以《银色的桦树林》为例，可以在不同年级做不同的多声部，例如，苏少版五年级时在第三乐句配置了和声，也在教材中给了一个固定的音型伴奏，驯鹿的脚步声。这个固定伴奏其实在能力较强的三年级也是能完成的。

为了帮扶双双，我们工作室对这节课进行了同课异构，其中陈晓渝和黄智敏老师在三年级班便用了这个固定音型，学生完成得比较好。而我自己二年级的班上则采用了卡农，因为这个班一直是我自己带的，前期已经有卡农的经验，因此也完成得比较好。在我录制的精品课中，则用这首歌曲完成了异曲同唱，工作室梁妮莎老师还将这首作品做成了阿卡贝拉。

这个过程一定是循序渐进的：从节奏多声部→固定音型→卡农→异曲同唱→和声，这种合唱就像在做游戏，具有趣味导向，让学生在“玩中学”，逐步建立多声部思维，实现独立演唱、协作和声、即兴创作的综合能力。

问

章艺悦老师问：

请蒋老师从名师的角度谈谈这次结对活动给您带来了哪些感动与思考？与第一季来参加直播相比，有什么不同的感受？

答

蒋丽媛老师答：

我的工作室于2021年7月加入了全国基础教育音乐名师工作室联盟，2022年12月参与了第一季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动，与工作室成员方少倩一起为全国乡村音乐教师呈现了工作室的识谱唱游课例《快乐的小笛子》。

第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动发出了新的帮扶机制，即对乡村教师的课例进行帮扶指导。之前在第一季、第二季的课例均是全国音乐名师工作室出品，执教的老师综合素养高，课例是工作室的精品成果，对乡村教师来说更多的是理念和方向的指引，在乡村实践存在一定难度。

因为名师工作室的教师教学能力、当地学生学情以及硬件设备设施都是乡村无法企及的。第三季的帮扶活动意义非凡，因为是直接对接乡村教师，隔空指导课例，更具帮扶价值。因此积极的报了名，并很快选好了帮扶对象张老师，认真观看了她的课例及设计《银色的桦树林》。

由于我们的课例排期到今年5月才直播，加上被帮扶的张老师有合唱比赛的任务，因此4月10日才开始真正备课。第一季执教方老师在自己身边，指导起来非常容易，不受时空限制，磨课效率也很高，有不理解的地方当下进行示范便能很快掌握。与张老师的交流则要隔着屏幕，刚开始交流时，光从文字张老师并不能完全理解我表达的意思，为了给张老师提供更多的直观的示范，我将同课异构的任务布置给工作室3位成员，她们依据自己的理解进行课例展示。

陈晓渝老师的课设计了一个任务链，让学生不断挑战完成，从听歌词到感受旋律的高低走向，从设计桦树造型感受乐句到完成二声部。整节课能让学生专注于音乐，充分体验和感受音乐。谢睿老师则偏重于学生的歌唱能力培养，落实学生歌唱音准，乐句表达等方面。黄智敏老师之前也上过人音版本，也有很多方法和策略提供给张老师参考。

我把3节课例发给张老师，让她根据自己的教学风格选择性借鉴，整合后将教学设计和上课视频发给我。就这样不停的修改、反复的研磨。在这个过程中，我看到了一位勤奋好学、谦虚好问、努力上进的老师，她会把学生放在重要的位置，设计时会考虑到学生的兴趣。每当她跟我分享说孩子们越来越喜欢她的音乐课的时候，我由衷感到欣慰，因为她脸上盛满了音乐教师的幸福。一节课可能改变不了太多的东西，但磨一节课的过程却可以改变很多很多，师生的关系、学生的兴趣、老师的幸福感……

本季活动这种结对帮扶的形式能为乡村教师提供更多的培训支持，也能让名师工作室的教学成果更大范围的辐射！

蒋老师、张老师答网友问

Q

平常上课都是在教室里，我们又该如何组织学生参与音乐活动，动起来？

A

张双双老师回答：

可以利用有限空间开展身体律动

•比如说： 引导学生在座位上进行简单的身体律动，如随着音乐节奏点头、摇头、摆动身体、跺脚等。

• 教授一些简单的手部动作，如打响指、拍手等，让学生跟着音乐节奏做出相应动作。也可利用课本，笔、桌子设计一些声势律动。

• 也可以组织小型音乐活动，如进行小组唱活动，让学生以小组为单位，在课桌过道里行走，围绕课桌走圈等，开展音乐活动。

Q

能再介绍一些适合小学生演唱的“异曲同唱”的曲目吗？

A

蒋丽媛老师答：

·可以异曲同唱的曲目有：

《白桦林好地方》《我的桨》

《音乐长存》《春》《咖啡卡农》

《闪烁的小星星》《春天来了》

《两只老虎》《小兔子乖乖》

《其多列》《快乐的啰嗦》

《粉刷匠》《玛丽有只小羊羔》

《拉勾勾》《竹子冒尖尖》《两只小象》

·异曲同唱需注意的事项：

1.调性统一

确保不同歌曲的调性相同或相近（如原调、关系大小调），避免和声冲突。若调性不同，需通过转调过渡或调整和声适配。

2.节奏与速度匹配

两首歌曲的节奏型（如4/4拍、3/4拍）和速度（BPM）需兼容。若差异较大，可统一为相近速度或通过节奏改编融合。

3.和声适配

不同旋律叠加时，需检查纵向和声是否和谐（如避免小二度、增四度等不协和音程），必要时简化或重配和声。

志愿者们有话说

感谢付出 致敬志愿

在本次直播活动宣发预热阶段，项目组通过线上招募的方式寻找文字宣传志愿者。经过筛选和沟通，我们从收到的11份报名信息中最终确定了四位志愿者，负责本次系列直播的线上推文宣传。现在系列直播即将收官，全程参与的志愿者们也想分享他们的志愿活动感想，一起听听他们的心声吧！（按姓氏拼音排序）

郭可盈

韩山师范学院2021级音乐学本科生

参与这次德清公益基金会的推文志愿活动，成为了我专业成长的重要转折点。之前一直苦于找不到丰富的优质音乐课例作参考学习，我的教学设计也局限于书本上模板式的理论层面，但因为参加此次志愿者活动，所以每一期的直播课我都有认真观看且做笔记，我从每位老师的课堂设计、教态语言到说课思路上都收获颇丰。临近毕业季，虽然一直忙着跑教师招聘考试，但我仍抽出时间坚持完成推文志愿工作，这不仅是责任，更是逼自己提升教学能力的契机，这些鲜活的课例为我的考编面试积累了实用的素材，让我的试讲能跳出模板化，融入更多新思路。如若有幸成功成为一名音乐教师，肯定离不开这次的志愿活动对我专业成长的帮助。

金洋

上海师范大学2023级音乐教育专业硕士研究生

非常开心能够加入这次志愿活动的团队！本科时我曾负责过公众号平台推文的排版撰写工作，积累了一些经验。所以这次，我想把这份经验化作志愿服务的羽翼将三篇推文打磨得更加生动精致。直播间项目组的细心指导驱散了我初来乍到的紧张与不安，在我们沟通的点滴里，负责人总是耐心倾听我的创意，给予充分的发挥空间，让我在创作时充满信心。参与课例观摩，聆听老师们分享，那些关于音乐教育的片段，像是散落的珍珠，被串起后，化作了一幅色彩斑斓的画卷。我从中汲取灵感，依据作品的内涵与时令，精心挑选了三种明亮的色彩作为推文的主色调。这次志愿服务，不仅让我收获了技能上的提升，更让我深刻感受到教育的力量与美好。这段经历不仅让我收获了宝贵的实践经验，更让我深刻体会到教育工作者传递的温度。未来，无论我身在何处，从事何种工作，我都希望能带着这份初心，将教育的温度传递下去，让温暖在更多人的心中生根发芽。

申润佳

河南大学2023级音乐教育专业硕士研究生

十分有幸能够参与到乡村音乐教育宣传的志愿服务中。于我而言，不仅是一次专业上的学习机会，更是一场充满温度的教育接力。起初接手这项工作时，我十分忐忑。还记得第一次写推文时，对于一段话反复推敲，来回不断增删内容的纠结心理，内心不断问自己是否提炼的过于简洁了。对于标题虽反复揣摩过，但第一次拟写还是失败了，不能够具体展现本节课的特点。第一次排版，也是很耗时的一步，我总想让推文看起来简洁美观，后来发现太简洁看起来很枯燥，又加入了彩色字体等，来提升阅读体验。但在第二次工作时，对于这些问题我已经熟练了许多，完成工作的时间大大缩短。这段志愿经历不仅让我提升了文字驾驭能力，更让我感受到乡村孩子们对音乐的热切渴望，同时在专业学习上也有了很多的收获。未来，我希望能继续将新媒体与音乐教育相结合，为传播更多乡村美育的成果尽绵薄之力，让音乐的星光点亮更多偏远角落的童年。

王欣灵

首都师范大学2024级学科教学（音乐）硕士研究生

在短短几个月的志愿工作中，我收获满满。刚开始整理文稿的时候发现自己容易粗心，于是督促自己每次悉心地阅读文稿，精心总结内容，再到熟练使用公众号排版工具，我在这些过程中渐渐地获得了一些成就感和自信心，以及逐渐培养自己敬事如仪的做事习惯。我很高兴也很珍惜可以为乡村美育贡献一点点自己的力量！老师们精心准备的课例和研讨增进了我对音乐教育新理念以及教学教法的认识和理解。更为珍贵的是，在见证老师们一次次结对帮扶的过程中，我感受到他们作为一名教育者、深耕一线的音乐教育人的使命感、责任感以及自信心。这使我感动且鼓舞，更加深了这份作为音乐教育队伍一员的认同感，希望自己在这份鼓舞下不断提高专业能力、继续为乡村美育添砖加瓦！

欢迎报名！招募活动持续进行中！

2026音籽合唱团团员的招募活动持续进行中，本周我们共收到6条报名反馈，现在报名总人数已经有106人啦～报名了的老师们快来看看自己报名成功了没有吧～

报名汇总信息将持续更新～

快来一起解锁更多的合唱体验吧～

2026米多多公益直播间项目县报名网址：

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

2026音籽合唱团报名网址：

https://www.wjx.cn/vm/hiSbVo0.aspx# 

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

这堂《银色的桦树林》不只是音符的跳跃，更是美育火种在乡村课堂的播撒。从蒋丽媛老师跨越地域的悉心指导，到张双双老师数十次次磨课的执着坚守；从课堂上的趣味节奏游戏，到多声部合唱中孩子们默契的眼神交汇，都在诠释着乡村美育的温度与力量。

当孩子们用柯尔文手势触摸音高的轮廓，当律动的身影在课桌间勾勒出旋律的形状，音乐不再是课本上冰冷的符号，而是化作了银色桦树林间流淌的月光，是风与叶私语的灵动诗篇。两位老师以“玩中学”的理念为笔，以专业素养为墨，在乡村孩子的心田绘就了一幅“趣味与专业共舞”的美育画卷。

这堂课的背后，是名师工作室“同课异构”的智慧碰撞，是跨越山海的教研接力，更是乡村教师在专业成长路上的破茧成蝶。一节好课的意义，不仅在于40分钟的精彩呈现，更在于让音乐素养的种子在孩子们心中深深扎根，让美育的光芒照亮每一个平凡的课堂。 

助力乡村美育  名师音乐课堂 

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益