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贾佳:合唱指挥技法研习 | 2025全国公益合唱与指挥名师课堂第四课

2025.11.04 5 字号



2025年10月22日晚,由北京德清公益基金会与湖北省合唱协会联合主办的“音乐点亮童年·2025全国公益合唱与指挥名师课堂”直播活动第四课在米多多公益直播间准时播出。中南民族大学音乐舞蹈学院副院长、副教授、硕士生导师贾佳老师《合唱指挥技法研习》为主题开展教学。


为提升直播效果与观看体验,贾老师受邀专程来到直播间现场,并结合部分预录素材,以指挥示范作为课程主线,围绕基本手势、力度控制、情感表达等关键环节,进行了深入浅出的讲解与演示。课程吸引了大量观众参与,直播期间累计观看人数达5530人,播放次数达8205次,收获点赞超16.9万。不少观众在评论区留言,表示本次课程内容实用、讲解清晰,对提升自身合唱指挥水平帮助显著~


合唱指挥技法研习

课程内容回顾

授课专家——贾佳



贾佳,中南民族大学音乐舞蹈学院副院长、副教授、硕士生导师,中国合唱协会数字音乐工作委员会委员,中华儿童文化艺术促进会艺术培训工作委员会委员,湖北省音乐家协会合唱学会副会长,湖北省合唱协会大学合唱委员会副主任,湖北省演讲协会理事,中南民族大学白露(Bello)室内合唱团、天乐(TIANYUE) 合唱团艺术总监、指挥。于2014年获得国家留学基金委中意政府互换奖学金项目,公派赴意大利罗马音乐学院进修学习,致力于音乐教育、大学美育、合唱教育的研究。先后获省部级以上奖项十余次。曾在美国卡耐基音乐厅、香港理工大学音乐厅、中央民族音乐厅、复旦大学音乐厅、琴台音乐厅、长沙音乐厅等地指挥演出,担任省级以上大型活动总导演多次。


课程助教——肖博杨


肖博杨,耶鲁大学本科经济/计算机专业毕业,目前为德清公益志愿者;耶鲁大学合唱团成员、声部长、伴奏、辅助指挥。大学期间阿卡贝拉清唱团音乐总监,曾带团于韩国、菲律宾、奥地利、德国等地全球巡演。钢琴曾获斯坦威比赛华盛顿赛区金奖,于卡耐基音乐厅举办音乐会,伴奏获得美国合唱协会最佳伴奏奖。


课程内容总览

本节课以“指挥法”的讲解示范为主线,围绕合唱指挥的工作职责、技术原理、指挥的准备活动、图示与预示技术等知识点展开,具体内容如下:


课程导入:合唱指挥的工作职责

“指挥是音乐的翻译官——将乐谱符号转化为可感知的视听艺术”


精准解读:从符号到艺术的深度诠释

指挥的核心职责始于深入的案头工作,即对音乐作品进行精准的分析与诠释。这一过程要求指挥者具备将书面乐谱符号转化为鲜活舞台艺术的能力。因此,它不仅是乐谱信息的简单传递,更是一次从理论实践的创造性跨越,要求指挥者兼具扎实的音乐理论素养与生动的现场表现力,从而赋予作品完整的艺术生命。


综合提升:从个体到整体的艺术熔铸

参与合唱的意义,远不止于感受多声部之美与歌唱的愉悦,更在于其全面育人的价值。它旨在系统提升参与者的音乐素养,包括音乐感知力、审美能力与协作精神。正如许多家长让孩子加入童声合唱团,正是期望通过这一集体艺术形式,在孩子们心中播下音乐的种子,并培养团队合作意识。


四个关键词!

领导力、策划力、排练法、指挥法

合唱指挥的技术原理:时空力

时间(音乐节奏)

空间(动作轨迹)

力量(音乐张力/情绪传递)

即指挥在时间与空间中对音乐节奏、速度、力度的精准掌控。


第一部分 指挥的准备活动 

二分法和三分法速率训练:需要保证节奏转换的准确,掌握好微分节奏和小速率,稳住音乐的基本速率、拍感和节奏感。


Tips:速率指音乐节奏的微分化,音乐节奏的分法总的来说有两种:二分法与三分法。

1

重音移位练习

老师们可以通过图示慢速练习后逐渐增加速度,也可以通过打击一些有声音的物品,找到不同的音色将重音和轻音区别出来,例如拍腿、拍桌以及打击乐器等方式使训练变得更加的多样化。

*速率练习:三分法音符/四分法音符 不同拍位挥拍练习

2

指挥动作部位与功能


“所有音乐的活动都是基于协调、松弛和美观三者的结合”

指挥的动作一定要协调、松弛、美观,手臂在整个指挥的过程中是非常重要的一部分,手臂的不同部位也有着不一样的作用,在指挥过程中需要身体的协调性和手臂的松弛感相结合。

课堂上,贾老师以格里格《培尔金特组曲——清晨》为例做了三个不同部位指挥动作的详细示范~

*训练要领:指挥时,肢体发力的顺序应自下而上、气韵贯通:以腕关节为起点,依次带动肘、大臂、小臂,最终将力量传导至手掌,形成“沉肩坠肘”的稳定姿态。所有训练都必须在保持松弛感与正确动作规范的前提下进行刻意练习,并始终与音乐紧密结合,确保技术为艺术表现服务。


3

锐点与柔点

锐点:拍点尖锐且明显,非常清晰与稳定,反弹速度很快。以京剧《这一封书信来的巧》为例。

柔点:拍点柔和、连贯,动作带有延展性。以《牧歌》为例。

锐点与柔点不严格区分,需在实际指挥中根据具体的排练情况,根据音乐情绪灵活切换。


第二部分 图示与预示技术

1

图示:手臂运动的节拍轨迹

“建议老师们在初学阶段,选择经典作品并运用直线型图式进行练习,这既能确保动作清晰规范,又能通过经久不衰的旋律奠定扎实的指挥基础。”


1.二拍子训练——《大漠之夜》


“《大漠之夜》这首合唱作品无论是从合唱创编歌唱角度,还是从指挥训练技法的角度以及创作角度,都是一个非常好的示范作品。整个作品本身的音感、画面感、听感都非常好,具有漂亮的和声布局,丰富的音乐层次结构和音色的表现等。是一首很值得用来进行指挥训练的一首经典之作。”


练习小技巧:

拍点的层面:作品的四部和声部分使用锐点,拍点要保持清晰。

力度的层面:锻炼双手分工,可以试着左手力度控制,右手打基本拍。

二拍子图示建议“钟摆式”更便于初学者训练, 进行钟摆式训练,建议把拍点的反弹放在一个水平上哦!

“不同风格的作品有不一样的演绎方式”


2.四拍子训练——《嘎哦丽泰》


《嘎哦丽泰》这首作品是由民歌的素材进行改编,具有丰富的音乐层次感、节奏感、乐句感,是非常适合进行指挥训练一首经典作品。贾老师对这首作品的力度处理、情感表达进行了非常详细的剖解。接下来让我们沉浸式的听听贾老师是如何讲解的吧!


练习小技巧:

开头两遍主题的呈现,在力度上第5小节从“mf”到第13小节变成了“p”的力度,在音色上由女生演唱旋律转换为男生演唱旋律。

(5-10小节):“男生声部做轨道,女生声部表线条。”属于描述型的,平铺直叙的。练习的时候可以左手管低声部的柱式和弦、右手管女生声部。要注意的是第八小节的“心情”是“fp”的力度处理;还有第十小节“你也不在”切分音的处理可变为重拍在“你”上,形成一种感叹的语气。

(13-18小节):“女生声部做轨道 ,男生声部表线条”。更倾向于一种心理活动,内心深处的一种轻叹,因此力度上是“p”的,而但是语气其实是很强的,语音反而很弱。其中(第16小节)“几时”和(第8小节)“心情”都是fp 从强的变成弱的,但是“几时”处多了一个延长音记号,表达的是情绪和音乐的延长,因此相对于“心情”,“几时”用到情绪能量应该是更大,而后的“才得见面”处“pp”的处理才能更能突显出来。


“在指挥技法有了一定基础之后,更多就是要理解怎么样通过你的手去表达心中的乐思。”

其他练习作品——《世界赠与我的》


注意在指挥过程中要给学生传递清楚的方向感,还有音乐运动的感受。作品前四小节,在力度布局和音乐能量布局中第四小节蕴含的能量层级是最高的,其中动词是我们需要注意的地方,第四小节的“捧”字能量就需要接近于饱和点,但是“p”的处理就要求我们既要把音乐能量感传递出去,同时声音又不能强。

“音乐是呼吸间的流动。”


其他练习作品——《中国军魂》


这是一首力量感十足的作品,挥拍时主要使用锐点挥拍,拍点要清晰,避免动作过大、多关节运动,尽可能的简单化。


3.三拍子训练

三拍子的重音在第一个反弹点上,在同样的时间里,第一拍下落的路线最长,相对来说第一拍的速度就最快,很容易造成反弹点位置不固定。建议初学者在训练三拍子指挥时在一个平面上进行训练,将三个点的反弹拍练习稳定。


练习作品——《小白船》


这首作品可以使用锐点也可以使用柔点,需要根据自身对作品的理解对作品进行不一样的诠释。同时,我们在平时教学的过程中,可以让他孩子们先去思考乐句之间是什么样的关系,有什么样的句感,让孩子们在音乐中感受。一定不要提前告知标准答案 ,限制孩子的想法。


2

预示(预备拍)

“指挥是预示的艺术”

根据预示使用的位置划分

音乐起始时的预示(起拍)

音乐进行中的预示(行进预示)

音乐结束时的预示(收拍)

为了使预示清晰、动作干净,在进行预备拍练习时尽量使用直线型图示。

根据音乐风格划分

柔点预备拍

反弹启动平稳且柔和、从容,提前量不大


在一个完整主动拍时值(下落、点、反弹)内完成预示部分(反弹)且初速不大,从弹起瞬间到最高点瞬间的时值为单位拍时长。速度恒定的情况下,反弹路径越短,表现得越柔。


锐点预备拍

反弹快速且清晰


在一个完整主动拍时值(下落、点、反弹)内完成预示部分(反弹),且初速很大,从弹起瞬间到最高点瞬间的时值为单位拍时长的三分之一或四分之一。

锐点、柔点预备拍练习建议:跟着节拍器,自己唱,内心节奏要稳,然后进入到不同的拍点进行练习。


根据拍位划分

完全小节预备拍

不完全小节预备拍

弱位预备拍


干货总结

图示、预备拍是合唱指挥最基本、最重要的指挥技术,核心是击拍。学好击拍、图示、预备拍,对掌握由它们延伸、变化的分拍、合拍、切分、延长、重音、强、弱、快、慢,渐强、渐弱、渐快、渐慢,突强、突弱、突快、突慢的挥拍,就不困难了。

时空力统一

时间:速率决定音乐脉搏

空间:轨迹勾勒情感起伏

力量:张力激活乐曲生命


观众问题来解答

Q1

指挥长音的时候例如四拍,双手应该怎么分配?

第一个办法是在长音保持的地方,挥拍时动作变小。音乐还在流动,但是动作需要变得很小,不需要再特意强调反弹拍点。第二个就是打被动拍。

Q2

一个乐句中有四个小节,第一拍给了重拍之后,后面的小节需要再给重拍吗?

这个问题需根据具体作品与乐句的语境来判断。这背后关乎节拍与节奏的根本区别:节拍是人为规定的机械框架,其重音是预设的;而节奏是自然的流动。指挥的艺术,正是在于平衡二者——它是一个不断“破”与“立”的过程:为了表达音乐的呼吸与律动,我们会适时地打破规整的节拍图示,随后又必须回归框架以维持结构。因此,重拍的处理绝非机械的,它服务于乐句整体的韵律与情感走向。

Q3

请问老师怎么样在训练时间有限的情况下来稳定合唱队员的歌唱状态?一周一课四十分钟的情况下

第一个是要发现问题,课前做好案头工作,课后需要做好排练记录。清楚每周的计划需要做什么,执行完计划之后基于每次上课的回顾,调整和制定新上课的计划。第二个找准解决问题的方法,针对不同的问题,制定不一样的解决方案。其一,例如在练声环节不要一直重复练习某一条旋律,可以分解作品中的重难点,结合重难点进行针对性的声音训练。其二,例如课程只有45分钟时间,课堂的重心就主要解决重难点的问题。声音训练5~10分钟的时间,让学生迅速进入合唱和歌唱状态,调动学生积极性。一定要进行课前热身,热身后再逐渐增加难度。第三个是多实践,理论结合实际。针对不同的学生群体做不一样的教学计划,不断地在课堂中实践,不断发现问题并且解决问题。

本期直播中,贾佳老师的指挥讲解与现场演示圈粉无数!好评弹幕与点赞直接刷屏,快来围观评论区里的精彩盛况!

线上的点赞与喝彩,最终都化为了线下的扎实积累。接下来,就是我们备受期待的“神仙笔记”大公开时刻!一起来看看学霸们都是如何记录干货的吧!


指挥艺术的精妙,尽在细节的举手投足之间~错过直播活动的老师推荐您观看课程完整回放,精彩瞬间值得重温!



招募活动持续进行,期待您的参与!更多招募详情请点击以上图片跳转查看~

2026“米多多公益直播间项目县”报名网址:

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

2026“音籽合唱团”报名网址:

https://www.wjx.cn/vm/hiSbVo0.aspx# 


本期文字宣传志愿者

中南民族大学

2023级音乐教育

硕士研究生

陈艳琳

助力乡村美育 

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益