2026年4月1日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动，在米多多公益直播间精彩继续！

本季第二课《神秘的梅山舞蹈》是湖南省益阳市安化县第二中学打造的乡土美育校本课程，课例指导名师是浙江省音乐特级教师、正高级教师胡沈颖老师，执教者是安化二中陈锦峰老师。主持人由浙江音乐学院音乐教育学院谢铭磊老师担任。

如何让古老的梅山非遗文化走进高中课堂？如何让学生在探究与实践中建立乡土文化自信？让我们一同走进这堂充满神秘韵味的乡土美育课，探寻梅山文化的传承密码吧！

这是一节深耕梅山文化的高中乡土美育实践课，陈老师将安化本土梅山傩舞与音乐课堂深度融合。课堂以“神秘”为核心线索，通过文化寻根溯源、元素探究、活动实践、主题创编四大环节，让学生在体验中感知梅山舞蹈魅力。傩面触摸、手诀解码、罡步体验、分组创编……一个个鲜活的设计，让梅山文化在沉浸式探究中悄然扎根学生心底，让非遗文化在校园课堂中焕发新生。

德清公益

01.

扎根梅山沃土 让乡土文化活在课堂

陈锦峰老师分享课程创作与打磨心路

陈锦峰

湖南省益阳市安化县第二中学音乐教师

从事音乐教学多年，陈锦峰老师始终有一个感触：当下孩子接触流行艺术颇多，却对身边的本土文化知之甚少。安化作为梅山文化的核心发源地，古朴厚重的梅山舞蹈藏着先民的生活智慧，刻着独有的文化根脉，让梅山文化走进校园，让孩子们在歌舞中感受本土艺术的魅力，成为陈老师打造这门校本课程的最初初心。

课程筹备：从无到有，踏遍乡土寻根脉

想法敲定后，我和学校音乐组的同事们立刻行动起来，可真正开始筹备，难题接踵而至。梅山舞蹈多是民间口传心授，没有系统的教学素材，传统动作古朴厚重，很难吸引中学生。为了把课程做扎实，我们请了安化县的音乐学科教研员陈红老师和益阳城市学院专门从事梅山文化研究的李翔教授带领我们利用课余时间走访民间老艺人，深入乡村搜集舞蹈素材，记录每一个经典动作、每一段原生韵律；我们反复打磨课程内容，保留梅山舞蹈的文化精髓，结合青少年的身心特点，让古老舞蹈适配校园课堂  

那段时间，我们反复磨课、不断修改，从课程环节设计，到动作拆解示范，从文化故事的讲解，再到每一个细节都反复推敲。我们不想把这门课上成单纯的舞蹈技巧课，而是想把文化故事融入课堂，让学校的每一个孩子都能接受，既能学会动作，更能读懂背后的梅山历史。经过一遍又一遍的打磨，这门融合了音乐与舞蹈的校本课，终于初具雏形。在课程筹备的关键阶段，我特别想由衷感谢胡沈颖老师的倾心助力。在我们思路迷茫、课程框架模糊之时，胡老师为我们拨云见日，精准理清课堂脉络，一针见血地指出一堂音乐课绝不能脱离音乐本质，为我们指明了课程核心方向。她悉心指导我们找准音乐与舞蹈的契合点，让旋律与舞姿深度交融、相辅相成，彻底打破了二者割裂的困境；从课程逻辑搭建，到教学细节打磨，从音乐编排优化，到主题创意构思，每一个关键之处，都离不开她专业的点拨与宝贵的新思路，让我们这堂课才有了真正的灵魂。

课堂实践：以“神秘”为引，让学生爱上本土文化

课堂上，我通过“神秘”二字来勾起孩子们的兴趣，再给孩子们讲梅山先民的故事，看着孩子们从一开始的拘谨羞涩，到慢慢放开自我，能够自己创编舞蹈，从对梅山文化一无所知，到主动提问、主动了解，我心里满是欣慰。我真切地感受到，乡土美育带给孩子的，不只是歌舞技能的提升，更是一种文化的传承，一种发自内心的归属感与自豪感。当孩子们用舞姿演绎家乡文化，眼里闪烁的光芒，就是这门课最珍贵的意义。立足本土，深耕美育，把藏在民间的文化宝藏，变成孩子们爱学、乐学的课堂内容。

课程初心：以美育人，做乡土文化的传承者

作为基层美育工作者，我们既是知识的传授者，也是乡土文化的传承者。守住本土文化根脉，让优秀传统文化在校园生根发芽，是我们义不容辞的责任。这门课的展播，对我们来说是鼓励，更是动力。未来，我们会继续打磨课程，挖掘更多本土艺术资源，让更多孩子在美育滋养中，爱上家乡、传承文化。美育之路，携手同行，愿我们都能以美育人，以文化人，让每一个孩子都在传统文化的浸润下，向阳成长。

02.

解码梅山神秘 让文化教学落地生根

胡沈颖老师课例点评及分享

胡沈颖

浙江省音乐特级教师、正高级教师

我刚开始拿到的是源自安化二中校本教材30分钟的课堂录像，授课内容以梅山傩舞的手诀学习模仿为主。要扩充成高中实践模块的完善课堂，我们从学习手诀的目的出发，定位知识目标为认识梅山傩舞——从达成认识目标的关键元素中提炼出——“神秘”特征为梅山傩舞的解读核心；策划通过手诀、音乐、装扮等引导学生探究——解码“神秘’；而解码神秘的目的正是引导学生对文化内涵的理解；从而达成对中华优秀传统音乐的文化认同。

天地君亲师，人傩情未老

——以“神秘感”为线索的音乐文化教学路径探寻

“天地君亲师，人傩情未老”我给本课解读定了这么一个标题。“天地君亲师”是中国传统文化中尊崇的伦理秩序，“人傩情未老”则寄托了我们对傩文化中那份原始、质朴、神秘的情感永不褪色的期许。在这我们谈谈如何让这份古老的情感在现代课堂中重新被学生感知、理解、内化。

文化内涵教学的“悬空”困境

文化理解是音乐课堂的高层目标，老师们都希望挖掘文化内涵，带领学生走进传统文化的深处。这体现了我们对教学深度的追求，也反映了我们对文化传承的责任感。但现实是，当我们满怀热情地讲“文化内涵”时，学生的反应往往是茫然的、疏离的。教学设计初稿中有一个设问“舞蹈的文化内涵是什么？”对于学生而言，“文化内涵”是一个宏大叙事，抽象，难以与他们的生活经验建立连接，学生会听不懂、接不住，更谈不上共鸣。造成我们越想讲深，学生越觉得远；越想讲透，学生越觉得空。于是，文化教学就容易“悬空”——看似高远，实则无根，无法真正落地。那如何把“文化内涵”这座高山，拆解成学生胜任攀登的台阶？

┃熟悉与陌生的碰撞——激发求知欲

本课的导入通过影视作品《封神榜》建立认知锚点，再通过《梅山图》将学生带入历史语境。这种从流行文化切入，再回归历史厚度的做法，极大地降低了学生的心理门槛，激发了求知欲。导入环节结合了历史（梅山文化）、语文（民俗文本）、地理（湘中地域文化）等学科知识，构建了一个立体的文化场域，这个铺垫符合高中生思维能力的特点。

┃元素解构——激活探索欲

元素探究是一个“解构”的过程。将复杂的傩舞拆解为步伐（罡步）、服饰（饕餮纹）、乐器（鼓、锣、牛角）和手诀。这种模块化的教学方式，让学生从视觉、听觉、动作三个维度全面认识傩舞，避免了走马观花式的欣赏。通过“吹牛角”、“戴傩面”、“拍节奏”等互动，让学生直接参与到实践中。这种“沉浸式”体验是激活非遗生命力的关键。

┃以“神秘感”为线索的结构与引导

基于以上铺垫，我们将“文化内涵”转化为学生更容易感知、更感兴趣的“神秘感”，并把“神秘感”作为一条主线，贯穿整个教学过程。它不是一个简单的标签，是一把激发学生好奇心的钥匙。有神秘感的牵引，学生就会主动去探究、去追问、去解读。这时，我们教学路径也从“灌输”转向“探索”，让文化变得可感知、可触摸、可参与。

┃将“手诀”作为“密码”来解读

陈老师把傩舞中的“手诀”比作神秘的“密码”，让学生分组进行“解码”挑战。为什么用手诀？因为手诀是傩舞中最具象征意义、最具神秘色彩的元素之一。它不仅是动作，更是一种“语言”——是一种人与“看不见的力量”沟通的语言。

学生通过模仿手势、观察形态、讨论含义，实际上是在进行一场“文化解密”。他们不再是被动听讲，而是主动探索动作背后的象征意义。而主题创编是内化与输出，也是本课的升华点。

从“看”到“学”，再到“编”，实现了从被动接受到主动创造的跨越。特别是创编环节，将“出征、狩猎、丰收”等主题通过手诀（核心动作）+ 罡步（位移）+ 节奏（鼓点）等结合，形成傩舞片段，辅助学生有逻辑地进行编创，让学生在实践中理解梅山文化的精神内核。

无论是“手诀解码”还是“主题创编”，设计的初衷，就是用趣味性实践降低认知门槛，用参与感代替被动接受。学生在互动中，不仅掌握了手诀的基本形态，更在无形中体会到了古人对自然、对神灵的敬畏之心。

┃升华技巧——共情力

在音乐课堂中，文化的理解往往不局限于对作品的背景介绍或音乐语言的技术分析。面对跨地域、跨时代的文化内容，仅仅依靠知识性的讲解，学生容易停留在认知表面，难以真正形成情感上的认同和深层理解。除了前面的一些学习途径，还有一个看似“锦上添花”实则功力不小的手段：就是在课堂教学结束后，尾缀的一首通俗歌曲《梅山傩戏》，以这个贴近当代学生生活经验、具有共通情感的表达作为桥梁，更能激发情感共鸣，从而提升共情力!

03.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随谢铭磊老师一起研讨交流

谢铭磊

浙江音乐学院音乐教育学院音乐理论与教学法教学部主任

全国基础教育音乐名师工作室联盟秘书长

谢铭磊老师问:

在本节课的教学流程中，完成小组舞蹈编创的后段环节后，陈老师特意为学生现场呈现了一段完整的舞蹈示范。结合课堂教学逻辑、学生编创成果的巩固提升以及教学目标的达成，请分析陈老师设计这一教学环节的核心意图是什么？

陈锦峰老师答：

我最后展示的这段舞蹈，并非为了炫技、展示教师基本功而刻意设计的表演，而是完全被孩子们鲜活灵动的创编所感染，从心底自然生发、即兴创作的课堂回响。在每一次试课中，我都会顺着孩子们的创意灵感即兴演绎，因此每一次的呈现都独一无二，连帮我磨课的老师们都常笑说“你今天跳的又不一样了”。在我看来，唯有这种随课堂而生、随学生而变的呈现，才是最本真、最有生命力的真实课堂。

这份安排，更暗合了中华传统文化中“以生为本、顺势而为”的教育智慧。教师从来不是课堂的绝对主角，而是学生成长的引导者、陪伴者与同行者。我将自己的表演放在最后，正是把舞台的中心完完全全留给孩子，让他们的创意先被看见、被尊重、被点燃，而这段即兴舞蹈，就像是课堂里自然生长出的文化新芽，它不刻意、不雕琢，完全顺应课堂的节奏与孩子的状态，让课堂回归教育最本真的模样。

谢铭磊老师问：

在高中音乐课堂中，如何有效落实音乐学科核心素养，尤其是在“文化理解”这一维度上，可以运用哪些具体可行的教学策略？

胡沈颖老师答：

让学生成为文化的“探秘者”基于教学实践，我们提炼出五条具体可行的应对策略。我们的目标很清晰：让学生从“旁观者”变成“参与者”，让教师从“讲文化”变成“探文化”。这是一场角色转换——教师不再是文化的“宣讲者”，而是“引路人”；学生不再是知识的“接收者”，而是文化的“探秘者”：

（1）教学语言的“去学术化”

这是最容易落地的一条。高中生对“文化内涵”“艺术特征”“审美价值”这类词汇，往往有一种本能的“心理防御机制”。我们建议用更具故事感、画面感的词汇替代学术术语，用“古人的秘密”替代“文化内涵”、“舞蹈背后的故事”替代“艺术特征”，以故事感的语言降低学生认知门槛，用情感共鸣替代理性说教；

（2）沉浸式实践环节，增强感知

通过引导设问、体态律动、情境创设、创编尝试等方式，让学生亲身参与，让“神秘”在实践中自然被认知，而非口头描述。学生在亲身参与中获得的感知，会比任何宏大叙事都更持久；

（3）用提问代替说教，实现“降维”引导

这体现的是教师的设问与语言技巧。在每一个教学环节，都有一个关键问题，需要给出相应的聚焦或归纳小结。将宏大的文化问题具体化，用开放性问题引导学生想象、共情，让学生自己说出对文化的理解，实现知识的内化；将课堂终点变成学生思考的起点，引导学生关注传统文化的当代价值；

（4）评价维度的调整

在成果展示环节，除了教师点评，还有自然的学生互评。打破“动作准不准、节奏对不对”的传统单一评价，增加“情感表达的投入度”维度，关注学生是否沉浸在文化氛围中，这不是要弱化技能要求，而是要让评价更完整、更贴近传统文化教学的本质；

（5）共情推动

当代通俗作品承载着社会共同的情感议题与文化符号，能快速唤起学生的共鸣与代入感。可让学生从熟悉的听觉经验切入，体会一脉相承的文化情感；在理解民间音乐风格时，结合当代改编版本，感受传统元素在当下的重新诠释。让学生在情感共振中主动建构认知，形成真切的文化感知与认同，彰显音乐作为文化载体的深层教育价值。

谢铭磊老师追问:

普通高中音乐鉴赏课中教师应如何将课堂内容与创意表演实践进行有机融合呢，如何在鉴赏教学中将实践内容有效的运用与体现？

胡沈颖老师回答：

高中课标将“创意实践”融入了“艺术表现”素养中，并非放弃创意，而是要求“听”与“做”深度结合，鉴赏课的创意实践应作为驱动性任务，通过微创作将内化的审美感知外化为个性化表达，主要有四种方式：

（1）听觉具身化：从听到“演”，通过肢体表达、律动辅助感受音乐；

（2）表达视觉化：从抽象到具象，通过音画联觉、情绪曲线等方式表达对音乐的理解；

（3）结构再创造：从分析到改编，通过变奏加花、填词创作等方式重构音乐；

（4）批判化评价：从接受到重构，通过创意乐评、撰写改编建议等方式，在批判性思考中体现创意，无需专业级创作，重在表达个人想法。

谢铭磊老师问：

结合学校长期的教育改革与特色发展路径，请全面谈谈安化二中在校本课程体系的整体开发、课堂实践推进与本土化资源融合运用方面，取得了哪些阶段性成果、形成了哪些特色模式与育人成效？

陈锦峰老师答：

安化二中音乐组6人团队扎根湘教版教材，深耕乡土美育，从2013年市级赛课为契机，正式开启校本课程探索之路，走出了一条“扎根乡土、传承文化、立德树人”的特色之路：

（1）音乐课程：挖掘安化民歌，按小调、山歌、劳动号子三大类整理改编，《摸秋》《山歌好唱口难开》《千两茶采茶号子》等作品走进课堂，让学生在学唱中读懂家乡民俗与精神品质，《安化民歌》校本课堂获省一等奖，也验证了本土美育的实践价值。

（2）舞蹈课程：聚焦梅山传统舞蹈，打造“学、练、演”一体化教学体系，拆解采茶舞、霸王鞭舞、傩舞等适合中学生学习的模块，编写配套教程，创编的《千两茶号子》获湖南省“欢乐潇湘”文艺汇演省一等奖。

（3）实践延伸：邀请非遗传承人、民间艺人进校园，让学生感受活态传承的魅力，让美育从课堂延伸到生活。

（4）未来规划：将继续深化课程研发，尝试本土音乐舞蹈与信息技术融合，打造线上线下融合的教学资源库，让梅山文化在新时代绽放新光彩。

网友提问1：

课堂上的傩神面具是专门为了这堂课买的吗？

陈锦峰老师回答：

这些傩神面具并非购置，而是从民间艺人手中诚心借来的“珍宝”，分别是开山傩面、和尚傩面与土地公公傩面，历经百年岁月，每一道纹路都沉淀着梅山文化的记忆，是承载乡土根脉的“活文物”。特别感谢民间艺人的慷慨与信任，让这些带着历史温度的面具走进课堂，让孩子们触摸到非遗的脉搏。

网友提问2：

高中生往往比较腼腆，如何让他们在舞蹈创编环节都动起来？

陈锦峰老师回答：

高中生的腼腆，本质是对“出错”的顾虑与对“不被认可”的担忧，我主要通过四大策略破解：

（1）构建“无错美育场”：明确告诉学生创编没有标准答案，敢尝试、敢表达就是最珍贵的艺术态度；

（2）清晰指引创作方向：让学生理解创编意图，提供核心元素，拆解创编要求，让学生目标清晰、有章可循；

（3）即时正向反馈+多元激励：对参与展示的学生及时肯定，将表现纳入小组操行分，让他们的勇气被看见、被珍视；

（4）空间突围+同伴赋能：让学生分组起立甚至移步走廊，用开放空间消解拘束感，借助组内活跃学生的带动，形成“敢动→乐动→创动”的正向循环。

网友提问3：

在音乐与舞蹈融合的课堂教学中，教师应当如何关注并兼顾不同基础水平学生的学习差异，通过科学合理的教学设计，让每位学生都能在课堂中拥有充分的参与感与成就感？

胡沈颖老师回答：

（1）对舞蹈动作进行难度分层设计，依据学生实际能力因材施教，让不同基础的学生都能完成适配的学习任务。

（2）实行“人人有岗”的分工模式，对于舞蹈基础较弱的学生，可安排傩面绘制、节奏伴奏、课堂旁白等角色，保障全员参与。

（3）优化课堂评价维度，重点关注学生的课堂参与度、创意表达以及团队协作表现，以多元评价增强学生自信，助力每位学生收获成就感。

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热度攀升：第二课观看再创佳绩

第四季“名师音乐课堂”公益直播活动热度持续攀升！截至目前，直播第二课观看与回看人数即将突破1万，点赞次数超过7万。直播当晚，课程观看人数排名前五的地区分别为：湖南省、湖北省、广东省、河南省、浙江省。

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地域辐射：六省三十一县踊跃参与

由于本期执教者来自湖南省益阳市安化县，开播前，我们特别收到了益阳市教育局的听课组织反馈，衷心感谢市教育局对本次直播活动的高度重视与有力组织！

同时，据统计，本次活动已收到来自湖南、湖北、江西、河南、云南、陕西6省31地教育局的支持反馈，有组织主动报名的教师人数已达2513人。

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组织升级：多地红头文件推动学习

尤为值得一提的是，除上周已下红头文件组织学习的河南省夏邑县、济源市及湖南省涟源市外，本周我们又新增收到了江西省吉安市万安县、河南省商丘市永城县的红头文件听课组织文件，各地以制度保障推动教师深度参与，让公益直播的落地成效更加坚实！

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欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

米多多温馨提示

往年已在官网提交过申请但未入选的县域，无需再次填写申请表，您之前的报名信息仍然有效，我们将统一纳入后续审核考虑范围。

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

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当梅山的古老乐舞在课堂上重焕生机，当乡土的文化基因在少年心中生根发芽，我们深知，每一次课程的打磨、每一场公益的奔赴，都是在为乡村美育注入源源不断的力量。

从艺人走访到课堂实践，从名师引领到教师深耕，我们用音乐与舞蹈搭建起文化传承的桥梁，让沉睡的乡土技艺重新走进少年视野。

愿这份对本土文化的热爱，能化作孩子们眼中的光、脚下的路，让梅山之美跨越山海，在每一间教室、每一个童年里，绽放出最动人的芳华。

更愿这份美育的火种，能照亮更多乡村孩子的成长之路，让文化自信的种子，在每一片乡土上生生不息、薪火相传。

以舞传韵，让梅山文脉薪火相传

以美育人，让乡村美育生生不息

本期文字宣传志愿者

刘欣怡

华中师范大学

2023级音乐学专业公费师范生