2026年4月15日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动，在米多多公益直播间精彩继续！

本季第三课《第九十四交响曲（惊愕）第二乐章》是由湖南省郴州市汝城县第六中学打造的乡土美育典型课例，课例指导名师是来自广东省音乐特级教师、正高级教师宋曼蕾老师，执教者是来自汝城县第六中学韩慧老师，主持人由华南师范大学教授音乐学院副院长，博士生导师王朝霞教授担任。

如何让古典音乐在课堂上“亮”起来、“活”起来？如何让学生在聆听中感悟、在探究中成长、在创作中提升？让我们一同走进这堂充满趣味性的欣赏课，探究古典音乐的结构之美吧！

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王朝霞教授

（飞行主持嘉宾）

课例点评

本节课通过趣味导入引变奏、分段赏析探手法、完整聆听品结构、创意实践促迁移、总结拓展润心田五大环节，通过让学生聆听主题、变化、对比、结构、情绪等多个层面，将古典音乐知识与趣味互动体验深度融合——在沉浸式聆听中引导学生自主发现变奏的不同手法，在合作探究中理解不同变奏的音乐表现力，在创编运用中让知识得到迁移与提升，从而实现音乐审美与学科素养的双向提升。德清公益

01.

在磨课中成长：

一名基层音乐教师的初心、反思与蜕变

韩慧老师分享个人收获与磨课心得

韩慧

湖南省郴州市汝城县第六中学音乐教师

教学困境：理想与现实的落差课程

这节课的授课对象是七年级的学生，他们的音乐基础非常薄弱，甚至可以说，几乎没有接触过的音乐学习。作为音乐老师，我最初的心愿很简单，只想用最简单、最贴近他们的方式，让孩子们先听得懂、愿意听，再慢慢走近音乐、爱上音乐。可真正走进课堂，我才真切地感受到，理想与现实之间，隔着重重的困难与一次次的挫败。

刚开始备课时，我和许多老师一样，陷入了重形式、轻实效的误区。我一味追求课堂热闹好看，把环节排得满满的，把知识点一股脑灌给学生，天真地以为内容越多、环节越满，课堂就越精彩。却完全忽略了，我面对的是一群基础薄弱、几乎从未接触过音乐的孩子。第一次试教的场景，我至今难忘。当时我在讲台上卖力讲解、示范，可孩子们眼神迷茫、不知所措，精心设计的问题无人回应，期待的互动只剩沉默。那节课后，我满心挫败与焦虑，甚至开始怀疑：难道乡村孩子真的听不懂音乐吗？就在我最无助、最迷茫的时候，宋曼蕾老师像一束光，照亮了我前行的路。

专家引领：在指导中重建思路

宋老师耐心陪着我打磨教案、拆解音乐，引导我思考：设计这个环节，学生能收获什么？这样的提问，孩子们听得懂吗？你有没有站在学生的角度去理解、贴近他们？她的每一句提醒、每一次追问，都在点醒我，教学不是自我展示，而是以生为本，不是追求课堂华丽，而是让孩子真听懂、真参与、真喜欢。

宋老师也告诉我，好的音乐课，不是老师讲得多精彩，而是学生听得多投入。面对基础薄弱的孩子，我们要做的不是灌输，而是引导；不要只追求表面热闹，而是要牢牢守住孩子对音乐最本真的热爱。在宋老师的指导下，我开始删减花哨环节，把课堂重心放回学生身上。我明确了课堂核心，让孩子先听得懂、辨得清、敢尝试、能表达。无数个夜晚，我们隔着屏幕细致磨课、反复打磨，把这节课从老师的展示，真正变成了学生的舞台。

学生成长：从不敢发声到主动创造

最让我感动的是，孩子们的悄然改变。他们从最初茫然无措、不敢发声，到慢慢“打开耳朵”、主动分享听感；从对变奏一无所知，到能准确辨别音乐变化，从被动聆听，到小组合作，创作出属于自己的旋律。试教结束后，有几个孩子真诚地对我说：“老师，原来音乐一点都不无聊，我也能当小小作曲家！”

教育感悟：点燃热爱比灌输知识更重要

音乐教育的真谛，从来不是灌输多少专业知识，而是点燃热爱、唤醒心灵。乡村孩子不是听不懂音乐，只是需要有人用合适的方式，为他们推开音乐世界的大门。这段磨课之路，不只是打磨了一节课，更让我完成了一次教学理念的蜕变。曾经的我急于求成、重形式轻本质；如今我懂得，好的课堂要慢下来、沉下来，以学生为中心，以音乐为根本，用温度守护热爱，用专业点亮成长。

未来展望：坚守美育初心，深耕基层课堂

我深刻意识到，基层音乐教育的核心，是用包容与方法唤醒孩子，而不是用高标准筛选孩子。我们面对的不是不会音乐的孩子，而是等待被音乐点亮的孩子。作为教师，我们要用专业搭建桥梁，用耐心消除隔阂，让每个孩子都能平等享受音乐的滋养，在旋律中找到自信与光芒。好课从来不是一蹴而就，而是在不断推翻、重构、打磨中慢慢贴近学生、贴近音乐、贴近初心。这段经历，让我对音乐教育有了更真切的理解，也让我更加坚定扎根基层的信念。
未来，我会带着这份收获与感动，继续坚守美育初心，把温暖与美好带进每一节课堂，让音乐的种子在孩子们心中生根发芽。我愿以乐育人、以爱相伴，让每一个孩子都能在音乐里看见更广阔的世界，遇见更好的自己。

02.

音乐欣赏教学中核心要素的挖掘与运用

宋曼蕾老师课例点评以及分享

宋曼蕾

广东广雅中学正高级教师、特级教师

国家“万人计划”教学名师

广东省中小学名教师工作室主持人

明确欣赏课教学目标，设计教学环节

第一次看韩老师的课和教学设计，就觉得她是一个专业扎实、在教学上非常用心的老师，她用儿歌《小毛驴》与成语配对、以“音乐侦探”作为情境化教学、并化身“小海顿”创编歌词，来破解学生对古典音乐欣赏的隔阂。这些都是有创新、善思考的做法。但是这些做法，最终想达到的效果是什么呢？作品中最核心的内容是什么呢？学生在这节课中，能分辨出变奏的不同手法吗？能总结出什么是变奏吗？能运用哪些变奏的手法进行创作呢？等等问题都值得商榷。

所以，从一个观课者的角度，我跟韩老师沟通了自己的观点——欣赏课最怕的是“什么都讲一点，最后什么都没留下”。围绕一个核心问题深入学习会让课堂更加聚焦，避免内容的泛化和碎片化。其实，每一部作品都有其独特的“音乐基因”，我们首先要精准这节课的核心——变奏，上完这节课，学生要能构建关于“变奏”的知识体系和思维。

对于此课来说，最核心的内容包括：一、主题材料的识别：记住并深刻理解作品的主题。二、变奏手法的感知：体会如何通过变奏发展音乐情感。三、音乐力度、速度、节奏、织体变化带来的情绪对比。四、分析变化如何影响听者的情感体验。五、“惊愕”这一戏剧性音乐效果的实现：从情感角度解读海顿的创作意图。

此外，我们还确定了：活动设计不是单纯为了形式而设计，活动本身应该服务于作品的理解和体验，是要让学生听得见、说得出、感受得到。于是，我们设计了五个环节：趣味导入识变奏、分段赏析探手法、完整聆听品结构、创意实践促迁移、总结拓展深理解，形成一个教学评一体的闭环。引导学生在聆听中自主发现变奏的不同手法，在合作探究中理解不同变奏的音乐表现力，在创编运用中让知识得到迁移与提升，感受什么是“统一中的变化”什么是“变化中的统一”，从而实现音乐审美与学科素养的双向提升。

这是这节课孩子们写下来的创编谱，大家看看，韩老师达到她的教学目标了吗？

学生创编成果展示

“ 回归音乐本体，是解决当前困境的关键路径 ”

多年来我听了很多的音乐课，教学中常见的现象与痛点有：不知从何入手分析作品，听什么？讲什么？过度使用文字表述，忽略音乐本体分析、追求热闹的形式，学生应通过作品掌握哪些的学科知识与技能，没有明确的定位。

该如何破解呢？我认为——每部作品都有它极其独特的音乐基因，精准的作品解读，抓住核心音乐要素，是解决当前困境的关键路径。

何为音乐作品的“核心要素”

一、时间与动态要素、声音与组织要素

时间与动态要素:旋律、节奏、节拍、速度与力度；声音与组织要素：音色、音区、和声、织体。这些要素共同构成了音乐的基本材料，是分析和理解任何音乐作品的基石。

二、曲式结构与划分、主题发展与乐器技巧的表现

例如：听变奏曲要记住主题和听辨不同的变奏手法，交响乐，要知道“主部主题副部主题”“呈示部发展部再现部”，听钢琴作品要知道“八度”“大跳”“颤音”等技巧，听古琴音乐要知道“泛音”“散音”“按音”等。

三、情感表达要素、文化背景要素

例如：《命运交响乐》如何让学生理解贝多芬与命运抗争的情感，钢琴协奏曲《黄河》是在什么背景下产生的？老师们可以用不同的演奏版本进行对比——这些都是深刻把握作品内涵的关键。

从“要素挖掘”到“高效课堂设计”策略分享

宋曼蕾老师教学建议

03.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随王朝霞教授一起研讨交流

王朝霞

华南师范大学教授、音乐学院副院长、博士生导师

国家级一流本科专业建设点负责人

第二批国家级本科一流课程主讲人

王朝霞教授问:

韩老师在分享中提到了在宋老师指导下，准备这堂课的三大收获，分别是：教学理念的根本转变：从“知识灌输”转向“以学生为中心”；教学方法的精准打磨：以聆听与体验为主线，降低古典音乐的欣赏门槛；教育初心的深度唤醒：用音乐点燃热爱，而非灌输知识，这三个收获层层递进，分别对应着理念转变、方法优化、情感升华。我想请问韩老师，经过这次公开课，今后在备常态课时，会坚持保留哪些做法？又会主动放弃哪些以前习惯的做法？

韩慧老师答：

这次公开课让我意识到，常态课才是教学的主阵地。未来，我会围绕三个核心方向来坚持做加法、主动做减法：

第一，坚持‘做加法’，保留扎实高效的教学逻辑。

1.目标锁定，精准备课。针对七年级基础薄弱的孩子，我备课前只抓核心，绝不面面俱到、堆砌内容，而是精准、有取舍。把难理解的乐理知识拆成有趣的小活动，让他们在轻松的体验里学会、学懂，让课堂真正高效有生长力。2.以学定教，动态调整。课堂上我会紧盯学生状态，针对这群基础薄弱孩子，把课堂主动权彻底还给孩子。坚持多练少讲、多听巧引，把更多时间留给学生。绝不死守教案、硬走流程，一切以学生的真实学习情况为准，让课堂跟着学情走，让每一个孩子都能跟上、学懂、有收获。3.温度育人，正向激励。针对七年级孩子渴望认可的心理，我会用具体的细节表扬来点燃他们，比如“你捕捉到了节奏的精髓”。这种看得见的肯定，能帮基础薄弱的孩子建立自信，让他们在宽松的氛围里，敢于表达、爱上音乐。

第二，主动“做减法”，调整一些过去的习惯。

我会放弃贪多求全的备课，砍掉多余内容，放弃机械流程，更尊重课堂的自然生成，不再单向灌输知识，而是多设计互动环节，让学生在参与中学习，让基础薄弱的孩子也能听得懂、学得会、敢开口。

第三，常态课，从来不是比谁更花哨。

不是花哨的环节，不是花哨的流程，更不是花哨的形式。常态课的核心，是“稳”——稳得住节奏，稳得住课堂，更稳得住孩子。我明白了不能用成人的标准去要求他们，而是要把知识拆得更碎、做得更活，让他们有成就感。这次经历让我学会了如何在课堂上平衡理性引导与情感共鸣。

今后的常态课，我会坚持用这种务实又有温度的方式，让孩子们在音乐里真正学懂、学会、学快乐。

王朝霞教授问：

宋老师的分享，清晰地呈现了一位资深音乐教育者在“欣赏教学”上的系统思考。下面，我们不仅仅围绕这节课，而是聚焦“音乐欣赏教学”的普遍性问题，与宋老师交流一些有深度的问题：这节课抓住音乐作品“变奏”的特点，为我们呈现了“音乐耳朵”的培养过程，体现了欣赏课要“帮助学生学会如何听”。在您看来，一个初中生上完一节欣赏课，“学会听了”和“没学会听”，最核心的区别体现在哪里？

宋曼蕾老师答：

朝霞院长提了一个很尖锐的问题：上完一节课后，我们如何去判断学生“学会听了”？还是“没学会听”？我认为：核心的区别在于教学评一体的设计，我们要让评价贯穿教学的全过程，让听觉有 “证据”：所有结论都要让学生听出来、说得出、感受得到。

课堂上我们可以通过学案，以聆听、对比、讨论、律动等方式，让学生获得真实的听觉体验，并表达出来。刚才我也展示了孩子们的学案，虽然写得得比较简单，但是还是能把听到的音乐变化表达出来了。在课中的“巩固深化”的环节中，我们就设计了围绕惊愕主题进行多种变奏的活动让学生分辨，通过实时反馈与记录表填写，以此检测他们对变奏手法的理解，同时拓展对多种变奏手法的认识，为创意实践做好铺垫。

原本考虑用《小星星变奏曲》来检验的，但考虑到乡村学生基础薄弱，素材不宜过多，最终仍以《惊愕》的主旋律为核心，由教师现场弹奏不同的变奏手法，既降低难度，又为后续创编提供抓手、打开思路。

另外，按照深度学习理念，判断学生是否真正学会，关键看高阶思维—— 就是能否运用学到的知识进行迁移与运用。最后的创编环节，就是是对学生是否“学会听”的一个最好检验。

王朝霞教授追问:

您如何看待“聆听欣赏”与“音乐创造”之间的关系？在有限的课时里，两者应该如何平衡，才不会顾此失彼？韩老师在课堂上让学生尝试创作变奏，呈现出不错的效果。您认为，欣赏课中的创作活动，其本质意义是什么？是检验理解，还是激发另一种维度的感知？

宋曼蕾老师回答：

首先我认为：欣赏是输入，创造是输出。在有限课时里，不需要把两者分开，而是尽量做到 “听中有创、创不离听”。

创——不一定是创编旋律，不要把创当成 “作曲技术的考核”，创也不是为了 “创作出东西”，而是重在参与、表达和想象，比如，刚才韩老师的课上，孩子们写出：变奏一加了一条旋律，音乐变得很巧妙，这也是一种创，是在他在听懂音乐的基础上的一种理解，是音乐带给他的感受。还有就是，我们以微型的创为手段，就像这节课，我们只用了《两只老虎》的4个小节进行微创编，虽然我们后面看得时候觉得很不满足，因为我们低估了孩子们的能力了。所以，按学情来设计“欣赏”和“创造”，还是能兼顾深度与体验的。

至于您说：其本质意义是什么？是检验理解，还是激发另一种维度的感知？我觉得从评价的维度来讲，是检测理解最直接的方式；从素养的维度来讲，它是培养学科思维的最有效的方法。刘徽教授在《大概念教学》中就提到：要让学生构建专家（学科）思维，使学校教育和现实世界、现在和未来之间搭建一座牢固的桥梁。专家思维就是把学校教育迁移到现实世界的关键能力，是让课堂所学真正走向生活、连接未来的核心素养。这节课我们通过主题、变化、对比、结构、情绪等多个层面的聆听和分析，培养了学生对“变奏”的感知能力，帮助他们理解了什么是“统一中的变化”？什么是“变化中的统一”？形成了对“变奏”音乐的思维。我相信，孩子们在之后的生活中，有机会的话，他们一定能运用今天学会的变奏思维进行更有创意的创编。

王朝霞教授问：

请韩老师谈谈作为一位从教时间不长的教师，您对自己未来2-3年的专业成长有什么具体目标或期待？

韩慧老师问：

作为一名刚入职不久的音乐教师， 这次公开课的历练，让我对未来的专业成长有了更清晰的思考与规划。未来2-3年，我的成长核心是：深耕课堂，向上生长，向下扎根。

第一，向下扎根，踏踏实实把每一节课做到位。“这次公开课让我意识到，常态课才是真正滋养孩子、影响孩子成长的主阵地。我也更加坚定了“向下扎根，踏踏实实把每节课做到位”。未来，我会把知识拆得更碎、练得更稳，用耐心与方法让孩子真正掌握；用正向的鼓励与细致的观察，去陪伴他们每一点微小的进步。我想，正是这一节一节踏实的常态课，托举着孩子们在音乐里慢慢成长、慢慢自信。我愿用我的赤诚与坚持，让每一节课都有力量、有温度，让孩子们在歌声中不断向前。

第二，向上生长，做专业的攀登者。音乐是流动的艺术，教师不能止步。未来几年，我会专注提升专业能力与文化修养。作为一名音乐教师，我不仅要上好课、带好课，更要不断精进自己的专业本领，深耕音乐文化内涵。我希望，能把自己从一名“课堂执行者”，真正蜕变成一名有专业深度、有艺术情怀的引路人。用我扎实的专业能力，去感染孩子；用我深厚的音乐文化，去滋养孩子的审美。

第三，心中有光，做教育的“传播者”。音乐不仅是一门课程，更是照亮孩子的一束光。作为一名音乐教师，我不仅要把课上好，更要用音乐传递温暖与自信。未来，我会继续用歌声去治愈孩子的胆怯，用节奏去点亮他们的好奇，用旋律去滋养他们的心灵。我希望，我的音乐课不只是学习，更是一场温柔的陪伴与成长。让孩子们在音乐中拥有勇气、拥有力量、拥有不断向前的底气。

总而言之，未来我愿做一株劲草，在专业的土壤里深扎根；做一匹骏马，在艺术的原野上勇攀登。我会带着对音乐的赤诚，把每一节常态课都变成成长的盛宴，让孩子们在音乐中遇见更好的自己！

王朝霞教授问：

请宋老师说说这节课还有哪些方面可以进一步提升？比如在作品深度挖掘、学生创造力的激发，或是课堂容量的把控上？

宋曼蕾老师答：

可以说，没有一节完美的课，每节课都会留下遗憾。这节课我觉得最遗憾的就是缺了些亮点。本来我是深度学习的倡导者，但是没能按深度学习中的“真实情景”“挑战性的任务”的特征去设计——现在这个以作品名称为题目的课题，没能贴近学生的真实生活，让他们觉得陌生和遥远，不感兴趣。

如果我们把题目改成《我是变奏魔法师》《音乐变变变》，这样是否更有趣味性，更能吸引学生？如果我们设计——解锁变奏“真面目”、争当变奏“小魔法师”、“魔法闯关”等挑战性任务让学生去完成，学生主动学习的积极性是否会更高、更愿意参与呢？

我们说，“一节好的音乐课，不一定是形式内容最多的，但一定能让学生真正听懂一部作品、记住一个核心、获得一种审美体验，并愿意继续走近音乐。”这是我努力的方向，与大家共勉。

王朝霞教授总结

我们知道，中小学音乐欣赏课最根本的目的，不是让学生记住某首作品的创作背景，也不是让他们能准确分析出曲式结构——这些只是途径，而非终点。真正的目标，是帮助学生建立一种能够伴随终身的聆听习惯与审美趣味。

一堂好的欣赏课，应当让学生在多年以后，即便忘记了作品名称、忘记了“变奏”这个概念，依然愿意在某个安静的午后主动打开一首古典乐曲，依然能在听到一段旋律时产生情感的共鸣，依然保有对音乐的好奇与敬畏。这意味着，欣赏教学的核心不在于“教了多少知识”，而在于“是否触动了学生”。

当学生从“听不懂”到“愿意听”，从“被动听”到“主动找”，课堂的价值才真正实现。培养审美趣味，不是要把每个孩子变成专业听众，而是让他们在面对音乐时，不慌张、不排斥，能感知、愿亲近。

网友提问：

初中生不配合、不唱、不参与如何引导？

韩慧老师回答：

针对初中生不唱、不参与、不配合这个问题，我特别理解。这个年纪的孩子，自尊心强、敏感、爱面子、怕出错、怕被同学笑话，不是不想唱，是不敢唱、不好意思唱。所以我的引导方式很实在：先给安全感，再给参与感，最后才给成就感。

第一，不强迫、不点名、不尴尬。不让孩子单独站出来唱，不公开评价好坏，先从全班一起哼、一起打节奏、一起做动作开始，让他藏在人群里也能参与，没有压力。

第二、把难度降到“零压力”。不要求音准多好、节奏多准，只要张嘴、出声、动起来，就是成功。让孩子觉得，我能做到，我不丢人。

第三，多鼓励、少批评，看见每一个微小的进步。哪怕只是嘴巴动了一下、眼神亮了一下，都及时肯定。初中生最需要的，不是严厉的要求，而是被尊重、被理解、被看见。当孩子在音乐课里不紧张、不害怕、不尴尬，他自然会放下防备，愿意开口，愿意跟着你走进音乐里。

宋曼蕾老师回答：

其实，这是一个心理方面的问题，初中生不配合、不唱、不参与是这个年龄的生理和心理特征，非常的正常。就像韩老师说的，怕唱跑调被嘲笑、觉得“唱歌幼稚”、对歌曲不感兴趣、性格内向害羞，或是叛逆期的抵触。

我的方式是，首先老师要能带动，要有感染力；确实不做的学生，我会很随意地走到他身边，帮助他动、鼓励他开口或参与。还有就是，现在的孩子有一种从众的心理，别人做我才做。所以，我们可以先鼓动一些外向的、音乐基础好的学生先动起来，让他们去带动一大片。但我认为最关键的，是老师要教会学生艺术表现的关键能力与技能——比如音准、节奏、歌唱的方法等，学生只有掌握了熟悉了这些技能，才能真正让他自信地表现、自然地释放。

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涟源行动：千人参学，制度保障

小编从后台数据发现，近几节课，湖南省娄底市的听课人数持续突破千人。这一可观的学习规模，源于涟源市教育系统有力的组织与动员。

为进一步丰富全市教师音乐教学素养，拓宽音乐教育思路，激发教师学习与教学热情，涟源市教育局高度重视、精心部署，全力组织开展德清公益直播间公益课学习活动，切实推动全市教师专业素养提升。

此次活动由涟源市教育局邓海华副局长带头统筹推进，他不仅积极号召全市教师参与学习，更现场带头为公益课堂鼓劲助威，营造了浓厚的学习氛围。同时，局里安排基教股肖一波股长、刘成主任、蒋鹏老师牵头负责，全程做好统筹协调、宣传动员与组织落实工作，精准对接全市各学校，全面发动音乐教师及广大热爱音乐、乐于提升综合素养的教师积极参与。

为确保活动规范有序、落地见效，涟源市教育局专门下发红头文件，对公益直播课学习活动作出明确部署，详细说明活动意义、参与对象、学习时间、参与方式及相关要求，让全市教师清晰知晓活动安排，保障全员有序参与。在活动开展过程中，全市教师积极响应，报名人数达1389人。局里安排专人全程跟进，严格落实每次直播课学习打卡登记，精准记录每位教师的学习情况，做到学习过程可追溯、学习成效有保障，有效调动了教师们的学习积极性与主动性。

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河南商丘：夏邑、永城，两地共学热情高

河南省商丘市的听课数据同样亮眼。其中，永城市教育局表现尤为突出。2027年“米多多公益直播间项目县”招募通知一经发布，永城市便积极响应申报，并迅速行动，此次共组织328人在线学习。为确保学习实效，永城市专门下发红头文件，安排专人全程管理，组建微信听课群，每次课后老师们都会在群里踊跃分享自己的听课笔记。

此外，作为2025年“米多多公益直播间项目县”的夏邑县，此次系列课程也持续组织74位老师跟课学习，学习氛围浓厚。 

看，永城市老师们的笔记多精美！

字里行间记录着对音乐教学的热忱与思考

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欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州湖北省咸宁市通城县的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

米多多温馨提示

往年已在官网提交过申请但未入选的县域，无需再次填写申请表，您之前的报名信息仍然有效，我们将统一纳入后续审核考虑范围。

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

交流群进群二维码在每周直播活动快结束时会进行展示

当海顿的“惊愕”和弦在乡村教室中骤然响起，当变奏的密码被孩子们亲手破译，我们深知，每一次音符的触碰、每一回思维的激荡，都是在为乡村孩子推开一扇通往古典音乐的大门。

从陌生到熟悉，从畏惧到亲近，从被动聆听到主动创编，我们用“变奏”这把钥匙，让经典作品不再遥远，让音乐素养在体验中自然生长。

愿这份对古典乐的热爱，化作孩子们耳中的光、心中的旋律，让海顿的智慧跨越时空，在每一节音乐课、每一个童年里，奏响最动人的回响。

更愿这份美育的火种，播撒在更多乡村孩子的心田，让聆听的习惯与审美的趣味，在每一片土地上生根发芽、枝繁叶茂。

以听启智，让古典之声浸润心灵
以美育人，让乡村课堂绽放光彩

本期文字宣传志愿者

刘静双

湖南师范大学

2024级艺术教育硕士研究生

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益