2026年4月22日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动，在米多多公益直播间精彩继续！

本季第四课《牧场上的家》选自人民教育出版社小学音乐教材五年级上册第四单元《可爱的家》。课例指导名师是浙江省姚清心名师网络工作室和绍兴市名师工作室主持人姚清心老师，执教者是重庆市垫江县牡丹湖小学校周赟冰老师。这节课的主持人由浙江音乐学院音乐教育学院专任钢琴教师、博士、硕士研究生导师、全国基础教育音乐名师工作室联盟副秘书长李雁南老师担任。

在遥远的草原上，拓荒者们用汗水建起家园，音乐里藏着他们的故事。今天，我们就一起走进《牧场上的家》，听听歌里藏着怎样的心声吧～

主持人李雁南老师

课例点评

在这一节课中，周老师精心设计了很多生动有趣的环节。我印象非常深刻的是周老师讲授“强、弱、弱”的节拍规律时，运用“推，拂，点”的动词描述，瞬间让公式化的指挥手势充满了线条美感和肢体韵律。再比如周老师拿起尤克里里自弹自唱，化身成为美国西进时期一位质朴洒脱、热爱故土的拓荒者，一下子拉近了异国歌曲与乡村孩子们的距离。同时，她借助前沿智能化技术打造个性化课堂，生成了多位能说会唱的卡通牛仔形象，让童趣与音乐巧妙相融，极大激发了学生的参与热情。

但我觉得得最可贵的是，周老师在课堂中不仅大胆尝试了三声部编创教学，更对其进行了内涵拓展。首先她在导入阶段引入编创声部进行情境化教学，以长音模仿飘荡的白云，以断音模仿活泼的小羊，并带领同学们用教具和声势律动来加深感知，让“牧场上的家”变得可听、可感、可唱。待同学们能熟练演唱这首歌曲后，她再带领大家将此前学习的“白云”和“小羊”声部与副歌交织融合，促成了一个三声部对位合作的雏形。这种“通感联觉”式的教学很好地兼顾了学生的审美感知和技能习得，也使课堂教学形成巧妙铺垫与前后呼应。

01.

打破教学桎梏，让音乐学习可感可触

周赟冰老师的心得分享

周赟冰

重庆市垫江县牡丹湖小学校音乐教师

以“歌”为器，承载技能与情怀

“《牧场上的家》是一首旋律舒展的美国民谣，它好听，孩子容易喜欢；它又不好听，因为它是绝佳的‘教学容器’。”周赟冰老师这样分享选曲初衷。

五年级的孩子对三拍子已有感知，但弱起节奏的气息控制、长音的唱足、旋律跳进的音准把握，都是实打实的难点。如何让孩子不只“唱会歌”，更能“懂歌里的情”？我定下了情境、歌唱、素养三个核心关键词：用情境搭建场景，用歌唱落实技能，最终让孩子在音乐中完成文化理解与情感体验，为整节课搭建起清晰的成长框架。

跳出传统模式，解锁趣味教学

本次教学设计历经多稿修改，最终确定“入境铺垫—学唱歌曲—合唱体验”的三段式学习活动架构，力求让每个环节都充满画面感、动作感与声音感。最初的情境入境环节仅为简单的三拍子复习，在姚老师的专业点拨下，我跳出传统技能训练模式，将课堂改为律动进教室，带领学生通过“推、拂、点”的肢体动作感受三拍子韵律，用“呜”模拟风吹牧场、“嘣嘣”模仿小羊散步，让枯燥的节奏训练转化为趣味情境体验，充分唤醒学生的音乐感知力，让课堂氛围更生动流畅。

贴合认知规律，突破教学难点

歌曲学唱环节，我先通过范唱引导学生感知旋律，借助小游戏让学生自主发现弱起小节的歌曲特点。最初的乐谱教学采用“观察旋律—合作演唱”的模式，却出现学生不敢表达、学习效率低下的问题。在姚老师“先体验、先演唱，再总结提炼”的精准指导下，我调整教学思路，让学生在演唱中感知旋律，自主发现乐句规律，再针对性讲解难点，教学效果实现大幅提升。情感升华环节，我运用20秒AI卡通视频，生动展现拓荒者的生活场景，让学生直观读懂歌词背后的精神内核，理解三拍子旋律中蕴含的温暖力量。

运用数字资源，创新合唱教学

三声部合唱是本课教学难点，也是备课中修改最多的环节。为避免合唱训练枯燥乏味，我多次向姚老师请教，在其“梯度教学、趣味融合”的核心思路指导下，结合姚老师团队的技术支持，运用AI教学素材、三声部音频等资源，创新设计与AI合作演唱的合唱教学模式，有效破解了声部混乱、合唱枯燥的难题，让学生在趣味互动中完成多声部演唱练习，让合唱课堂焕发全新活力。

周老师的教学感悟

我本次磨课最大的体会是，好的音乐课，从不是老师讲得有多精彩，而是孩子们自主探索、收获惊喜的过程。

当然这节课仍有提升空间：部分孩子气息控制不够稳定，合唱时声音融合度有待加强。后续我会在长音训练上持续深耕，在合唱环节预留更多倾听与调整的时间，让课堂更贴合学生成长需求。

最后想说的是，上完这节课，看到孩子们从刚开始有点拘谨，到后来大大方方地唱，在歌声里露出那种放松、温暖的表情，我就觉得所有的磨课都值了。

音乐课的意义，也许就是这样，以歌润心，以境传情，让美育悄悄流进孩子心里。这次磨课与上课的经历，从每一处细节打磨到每一个难点突破，都离不开姚老师全程手把手、点对点的悉心指导与精准点化，也让我对素养导向的音乐课堂有了最真切、最深刻的理解。

再次由衷感谢姚老师的专业引领，感谢姚老师团队的技术支持，感谢米多多公益直播间，愿我们都能在音乐教育的路上，带着孩子向阳生长。

02.

具身·共情·留白

素养导向下《牧场上的家》

姚清心老师课例点评及分享

姚清心

浙江省名师网络工作室主持人

正高级教师、浙派名师、浙江省教科研先进个人

浙师大终身教育学院兼职教授

《牧场上的家》这首作品对于小学音乐老师而言再熟悉不过的了，也是公开课的“常客”。面对这样一首人人都熟悉的课，拿到课题时，我们首先思考的便是：如何让这堂“熟”课，上出新意？上出深度？

在反复磨课、回归教学本真的过程中，我们不断叩问两个核心问题：一节好的音乐课，真正的“新意”究竟在哪里？一节音乐课，除了教会孩子唱会一首歌，还能为孩子留下什么？最终我们笃定：不炫技、不煽情、不越位，稳稳扎根音乐本体，让每一个环节都指向学生的真实成长，让孩子不只会唱一首歌，更能用身体感知音乐、用心灵理解文化。这，才是经典老歌最该有的课堂“新意”，也是素养导向下音乐课的核心追求。

下面，我将用具身、共情、留白三个关键词，分享这节课的设计初衷与思考。这三个词，分别对应了在技术处理、文化理解和课堂智慧三个层面的探索。

具身入境：以体验破局，让音乐知识可触可感

“具身”于课堂，是一种学习路径的转换：让音乐知识，在身体的律动与协作中，变得可触、可感、可理解。

一、韵律具身：三拍子“推—拂—点”的空间美学课堂

课堂一开始，我们设计的是学生伴着音乐模仿水牛踱步等“走进”牧场。这种沉浸式的肢体律动，让学生在进教室的那一刻，身体就已经“记住”了三拍子“强弱弱”的荡漾感。紧接着，面对三拍子的教学，我们把常用的死板的三角形划拍略升华了一下，设计了一个“推—拂—点”的空间手势，一个细微的变化，让三拍子有了画面感，推出去是音乐的流动，拂过去是旋律的线条，点下去是节拍的支撑，让肢体动作成为音乐表达的延伸。孩子们在抬手、划动中，自然内化三拍子的韵律美，这也是意图让三拍子知识回顾与情境融合的一个重要体现。

二、节奏具身：从“连跳对比”到“弹簧起跳”

在节奏的连贯与顿挫形态上设计了“对比体验‘，引导学生开展节奏具身感知：先用“wu”模仿轻风吹佛白云，在长音中感受节奏绵延、连贯、舒展的律动质感；紧接着变换节奏处理，加入顿音与休止符，用“嘣嘣”模仿小羊跳跃，体会节奏短促、跳跃、顿挫的律动特点。同一个旋律骨架，仅因节奏处理不同，就呈现出截然不同的音乐画面。学生不用听老师讲解“什么是连奏、什么是断奏”，而是在声音与身体的直观体验中，精准把握节奏“连”与“跳”的本质差异，让抽象节奏转化为可感知的身体律动。 这一节奏具身的设计，不仅让节奏真正“活”了起来，更为本课后续二三声部演唱做好了难点前置铺垫——学生先在身体层面建立起稳定、清晰的节奏感知与律动经验，再进入多声部配合时，便能有效降低节奏错位、声部不协调的演唱难点，实现技能学习的循序渐进。

而针对“弱起节奏”这个难点，用的是“弹簧起跳”的意象，结合周老师“抛接纱巾”的简易活动，用“蓄力-抛出”这个完整的身体感觉，去锚定“气息准备-精准起音”这个演唱核心。当学生的身体记住了这种感觉，学生也实现从“知道什么是弱起”到“知道怎么唱好弱起”的跨越，技术难点便迎刃而解了。

三、听觉具身：多声部空间律动中的声部建构

合唱教学最难的是什么？不是唱不准，而是听不见—学生听不见自己的声部，也听不见别人的声部。为了解决这个问题，我们设计了一套“视觉+空间”的解决方案。

声部视觉锚定：分别为主旋律、二声部、三声部的声音赋予“形象”，比如二声部的白云，三声部的小羊。这样当学生合作时，他的耳朵会自动去捕捉相应声部的音响；

律动空间设计：结合AI视频的视听冲击和学生实践，把三个声部转化为三种不同的空间动态：主旋律声部稳定向左行进，二声部以流动的姿态向右环绕，三声部则自然散布在外围，形成和声的基底。为什么这样设计呢？我们觉得静止的站立容易让人僵硬，而转动起来，学生就必须用耳朵去“抓”声音。在转动中，不仅要听自己，还得听旁边那个圈的声音，这样，枯燥的声部排练就变成了一场牧场上的集体游戏，学生自然而然地用身体建构了“声部关系”的认知。真正实现让身体先懂，声音才会真懂。

共情润心：以文化立魂，让情感共鸣走向深度

“共情”的设计，就像这样一座桥，连接了音乐的审美体验与深沉的文化理解。让情感共鸣有了思想的重量。

1.情境共情：微视频铺陈背景，在对比中引发思辨。学唱之后，用一段20秒AI微视频呈现了拓荒者的艰辛—简陋的小屋、辽阔的草原、辛苦的劳作与优美的歌声形成鲜明的对比。此时，老师抛出一个直指核心的问题：“生活如此辛苦，为什么歌声却如此美好？”这个问题，是整节课的“课眼”。这一设计，也将学生从“听歌”引向“思歌”，将思维从“感受美”引向“思辨美”。

2.主题共情：从“牧场的家”到“心灵的家”，读懂精神归宿。在学生产生思辨后，老师没有直接给答案，而是引导学生回到歌词中寻找答案。“那儿有水牛游荡，那儿有欢乐的小鹿和羚羊”“那儿没有悲伤，那儿多么欢畅”——反复出现的 “那儿”，不正藏着对美好生活的深切向往吗？

学生由此自己领悟：噢，歌中的牧场并非现实风景，而是拓荒者心中的“精神绿洲”；“那儿没有悲伤”不是写实，而是向往：“家”不只是一个地理坐标，更是一个心灵归宿。学生从“唱歌词”到“懂歌词”，自然地实现了从“牧场的家”到“心灵的家”的主题升华。

3.文化共情：在歌声中理解家园情怀，实现审美与价值同频。在学生读懂拓荒者的精神家园后，老师将这份情感与学生的现实生活进一步深度联结，与学生交流：“牧场是拓荒者心里的快乐老家，哪怕生活辛苦，只要想起它，心里就有光。而我们每个人心中，也都有这样一片属于自己的‘牧场’，它可能是温暖的家，可能是和小伙伴相伴的时光，也可能是让你安心的小角落。

没有标签、不说教，却让学生真切理解：音乐不仅是美的，更能慰藉心灵、对抗苦难，美好往往源于心底的向往。这样的设计，让拓荒者的家园情怀，变成了学生能理解、能共情的自身体验，实现了审美体验、家园情怀、价值认同的同频共振，让文化理解真正落地。

留白启学：以生成提质，让学习真实发生

留白，是教师的智慧，也是守护学生探索、思考与成长的无限可能

1.空间留白：把倾听与协调的主动权还给学生。比如，在三声部律动环节，教师只给出了明确的角色规则（主旋律踱步、二声部轻拂、三声部轻跳）和基本的空间框架（围成两圈，向不同方向转动）。至于在移动中如何保持自己声部的稳定，如何倾听并与其他声部保持和谐，则完全交由学生在协作中自主调整。

这个“留白”，留出的是学生之间不断试错、倾听、配合、最终达成平衡的生成性空间。课堂最珍贵的协作学习时刻，就在这样的留白中悄然出现。

2.表达留白：把情感的解释权还给学生。整节课没有“要爱家”的直接说教，却处处为学生留出了情感表达与理解的空间。初听时让学生自由说感受，演唱时让学生自己找最能表达情感的乐句，背景解读后让学生自己领悟精神绿洲的含义，教师没有为了“教完”而赶进度，而是把时间留给了学生的体验和表达，学生不是在听老师告诉他们“这首歌表达了什么”，而是在音乐中自己发现了答案。

3.创意留白：完成从个体到共同体的完整体验。课堂结束阶段，老师设计了“牧场团圆”的定格画面：全班围成一个大圈，所有人手拉手轻扬。从个人律动到声部协作，再到集体融合，全程没有一句关于“你们要团结”的说教，却让学生在音乐和身体协作中，完成了“从个体到共同体”的完整体验。这也是留白赋予课堂最动人的价值引领。

课堂预设与现场生成之间本就难免存在一定差距，这是每一位教师在教学实践中普遍面临、需要持续探索完善的难点。而今天的这堂课，我们正是带着这样的思考与实践意识，进行的对“素养导向”下音乐课堂一次最朴素的探索。用“具身”破解技能学习的困境，用“共情”抵达审美体验的深度，用“留白”重塑课堂生长的样态。

我们努力在做一件事：就是把“教教材”的执念放下，把“育素养”的敏感抬起来。我们希望这节课带给学生的，不仅仅是学会一首歌，更是以歌为桥，学会用音乐去感知世界、去慰藉心灵。

我也想用这节课结语中的一句话送给每一位奔赴在美育路上的我们：“愿你永远保有这首牧歌的勇气：为自己的心找到那声‘家’的坐标。”

03.

主持人、名师、执教者三方研讨

跟随李老师一起深度交流

李雁南

浙江音乐学院音乐教育学院专任钢琴教师

博士、硕士研究生导师

全国基础教育音乐名师工作室联盟副秘书长

李老师问:

多声部编创的教学挑战不小，非常挑战学生的素养，也更考验教师的备课水平和课堂组织调度能力。您是如何评估不同能力学生接受程度的呢？课堂上有没有出现部分学生跟不上、或不敢开口的情况，您是如何做现场调整的？有没有尝试过其他编排方式，为什么最终选择现在这一版？

周老师答：

多声部教学确实是小学唱歌课里比较有挑战的内容，既考验学生的听辨与合作能力，也对老师的课堂组织和节奏把控提出了很高要求。我们平时五年级学生日常以二声部学习为主，三声部接触较少、难度确实偏大，好在针对三声部合唱教学这一核心难题，姚老师帮我重构教学逻辑，指引我遵循学生认知规律与音乐学习梯度，优化声部编排与课堂空间布局，以分层参与、循序渐进的教学策略，梳理“单声部夯实—双声部融合—三声部协作”的教学路径，彻底破解了合唱教学杂乱、学生难以融入的困境。    实际课堂中，确实出现了个别孩子跟不上、不敢唱的情况。我们的现场调整策略是“不降要求、只降压力”：先让他们跟着做动作、用体态参与，再轻声跟唱，用鼓励和同伴带动帮他们慢慢融入。同时我们用声部形象设定、空间站位、双圈律动等方法降低难度，让孩子在游戏感中自然合声，越唱越自信。在声部进入的时机和梯度上，我们也是按照层层推进的思路来安排：先难点前置，分解单个声部练熟练稳，再两两合作，最后三声部融合；选择在学生充分熟悉旋律的时候进入，让他们在倾听与协作中获得成功体验，真正实现“人人参与、个个成长”。确实，我们也试想过更复杂的编排，但最终选择现在这一版，因为我们问自己：设计的终极目的是什么？是展示老师的功底，还是保障学生真实的获得？现在这个版本，可能不是最复杂的，但它的每一步都踩在学生的“最近发展区”上，让孩子在“跳一跳够得着”的挑战中。多声部教学不是为了展示难度，而是为了让孩子在和声中学会倾听、在协作中感受美好。这才是我们设计这一环节最真实的初衷。

李老师问：

我们明白了素养导向下的课堂不仅要让学生学会唱歌，更要培养可迁移的能力。那么，这节课后如果要快速评估学生的学习深度，您会向他们提出哪些核心问题?又对应哪些可迁移的学习经验呢?

姚老师答：

第一问：你的身体，记住韵律了吗？这个问题，叩问的是身体与知识的对话，评估的是感知方式的根本转变；判断孩子们是否获得了‘身体化音乐思维’的经验。学生能否不靠概念记忆，而是通过身体直接感知节奏、韵律与和声，这是一种将抽象知识转化为身体本能的可迁移能力。这种基于身体的学习经验，为未来的音乐学习乃至生活审美奠定了基础。

第二问：你的内心，听懂向往了吗？这个问题，探寻的是情感与文化的对话，评估的是理解层次的深刻升级；检验的是 “思辨性审美理解” 的深度。让学生从单纯的“觉得这首歌好听”，走向理解歌曲背后的情感与精神内涵，实现从感性欣赏到理性共情的跨越。这种思辨性的审美能力，是学生未来面对复杂文化世界的重要素养。

第三问：我们的声音，找到彼此了吗？这个问题，促成的是自我与他人的对话，评估的是交往能力的真实生长，关注的是学生在集体中倾听、配合、共创和谐音响的“共同体艺术交往”能力。 这种在艺术关系中学习协作、在协作中完成艺术表达的经验，是未来参与任何社会性艺术活动的基石。

这三个问题，分别对应了学习的三个维度：身体与知识的对话、情感与文化的对话、自我与他人的对话。它们共同构成了这节课希望学生带走的、比‘唱会一首歌’更宝贵的素养内核。”

李老师追问:

姚老师，从乡村美育的共性来看，您觉得做好本土化教学、让课堂回归本真的关键思路有哪些?

姚老师回答：

1.真素材：把日常变成素材—— 校园里的声响、生活里的节奏、孩子熟悉的场景，都能变成音乐教学的素材，教学的关键不是“引入”乡土，而是帮孩子“认出”自己身边最熟悉的声音，唤醒孩子身边的音乐感知就好。教师角色：是做一个“声音侦探”，带领孩子发现、采集、重组身边的声音，建立音乐与生命经验的联结。

2.真体验：用感受代替说教—— 不讲空泛的大道理，引导孩子从歌曲里体会情绪、表达自我，摒弃对知识与技法的机械灌输，用情境激发共情。让音乐学习回归情感本身，孩子自然会爱上音乐。教师角色：是做一个“共鸣箱”和“点火者”，通过“这首歌让你想到了什么？”“我们能用动作把它表现出来吗？”等问题，点燃孩子内心的情感火花。

3.真过程：让协作成为常态—— 依托小组合唱、集体跟唱等为载体，让孩子在同伴互助中感受音乐的快乐，淡化技巧苛求，强调倾听、将“一个人的准确”转向“一群人的和谐”。让音乐学习在轻松协作中自然发生。教师角色：是做一个“乐团指挥”和“氛围营造者”，让音乐成为凝聚集体的纽带，让每个孩子都在合声中找到自己的位置和价值。

网友提问1：

在周老师的教案设计中，让学生用哼鸣唱旋律的环节，这个练习它具体是为了解决什么样的问题？

周老师回答：

用来哼唱中声部是为了解决孩子们气息的连贯性和声音位置问题，很多孩子一开口歌唱的时候就容易用嗓子使劲，声音比较白，发紧。用呜来哼唱的话，嘴唇微微的收拢，气息更加集中，孩子们会自然的找到气息支撑的感觉，声音也更容易往头腔走。把这个环节放在风吹牧场的情境里，孩子们一边想象清风吹过草原，一边用呜轻轻的哼唱，既练了气息也不觉得枯燥，同时还带入了情境。

网友提问2：

在硬件有限，课时非常紧张的乡村音乐课堂，我们该如何用简单易操作的方式上好这一类经典的歌曲，让孩子们真正感受音乐的美好与力量呢？

姚老师回答：

乡村课堂教经典歌曲，核心就是化繁为简、立足体验。

我们可以把这一思路，拆解为三个递进的教学层次，确保在有限条件下，课堂依然饱满、动人。

第一层：用身体“听懂”歌曲：不依赖乐器，让学生用全身心感知音乐。比如:拍手、跺脚、拍肩，让节奏“长”在身上，实现节奏与旋律的零成本体验。

第二层：用生活“唱懂”情感：避免空洞说教，将歌曲情感与孩子们的生命经验无缝对接，踏踏实实的，让情感不悬空、不遥远。

第三层：用共创“升华”表达：用最朴素的方式，进行简单而有效的艺术处理，完成一次有成就感的音乐呈现，感受集体协作的力量。

这背后是教学观念的转变：从“教完一首歌”到“用一首歌滋养人”。硬件和课时的限制，恰恰迫使我们摒弃浮华，直抵音乐教育最核心的要素——体验、感受、联结与共创。当孩子们能用身体记住节奏，用生活理解歌词，用合作完成演唱时，《牧场上的家》便不再是一首遥远的民歌，而是献给自己家园的一首颂歌。这，便是音乐真正美好的力量。

网友提问3：

在课堂教学中是用了什么AI软件呢？

姚老师回答：

本节课用到了即梦AI的动作替换，把一个带动作的视频中的一个人物替换成我们想要的角色，再用动作进行模仿。背后是有一些技术支撑的，非常感谢我们工作室的王老师，后续我们也会推出较为详细的AI制作指导视频，还请大家继续关注我们工作室哦～教师讲课数字人制作（即梦+剪映）

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线下交流：深入万安，共谋落地

4月23日，德清公益项目组赴江西省万安县教育体育局开展专项交流，围绕“米多多公益直播间”项目县申报工作进行深入研讨与详细沟通。

万安县教育体育局党委书记、局长郭建民出席交流会议，详细了解项目实施规划与落地细则，并明确表示，当地教育部门将全力统筹协调，全面支持项目在万安落地推进，助力区域美育教育高质量发展，为项目顺利申报奠定坚实基础。

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报名数据：再创新高，突破三千

报名数据同步更新。本周，我们收到了来自重庆市垫江县教育局反馈的172名老师的申报信息。据统计，本次活动已收到来自湖南、湖北、江西、河南、云南、陕西、重庆等地，共33个教育局的支持反馈，有组织主动报名的教师人数已达3072人，打破米多多公益直播间单个系列课程的最高报名听课记录！

感谢各地教育部门的信任与组织，也欢迎更多地区持续关注、踊跃参与！

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欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州湖北省咸宁市通城县的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

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当经典牧歌在课堂轻轻唱响，当家园情怀在童心悄然绽放，我们深知，每一次磨课的坚守、每一场公益的传递，都是在为乡村美育点亮温暖的光。

从课例打磨到云端直播，从名师引领到一线深耕，我们用音乐搭建起美育与心灵的桥梁，让远方的歌谣走进乡村课堂，让艺术的力量滋养纯真童年。愿这份对音乐的赤诚，化作孩子们眼中的亮、心中的暖，让《牧场上的家》跨越地域，在每一间教室、每一段童年里，流淌出最动人的旋律。

更愿这份美育的微光，能温暖更多乡村孩子的成长之路，让以美育人、以歌润心的种子，在每一片乡土上落地生根、向阳生长。

 以歌润心，让经典旋律滋养童心

 以美育人，让乡村美育薪火永续

本期文字宣传志愿者

刘小莹

湖南第一师范学院

2024级音乐教育学本科生