一节“有理境无围墙的中国民歌音乐课”|第四季名师音乐课堂第五课《中国音乐万花筒——走进中国民歌》
2026年4月29日晚,由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起,浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联
合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动,在米多多公益直播间精彩继续!

本季第五课《中国音乐万花筒——走进中国民歌》选自人教版音乐教材七年级。课例指导名师是浙江省杭州严丽杰音乐名师导航站主持人严丽杰老师,执教者是湖南省益阳市沅江玉潭学校刘思远老师,主持人由浙江音乐学院音乐教育学院崔学荣教授担任。
本节课兼具乡土人文底蕴与现代科技质感,深度融合数智技术与美育教学,既培艺术素养,更育家国情怀,值得咱们教师反复琢磨!接下来,让我们一同走进这节充满情境趣味与文化深度的民歌课堂吧!
主持人崔学荣教授
课例点评

这节课以“AI寻根”趣味情境贯穿,将抽象民歌知识转化为学生可参与的闯关游戏。刘老师运用地理风貌、劳动场景还原,让孩子感受山歌高亢与号子“一领众和”的力量,契合乡村学校实际。
突出的是,引入AI创设多维情境、用AI工具辅助创作,带孩子从“听懂”走向“创编”,破解乡村美育“不敢创、不会创”的痛点。课程从本土歌曲《浏阳河》引入,经南北《茉莉花》碰撞,拓展到世界民歌,体现立足本土、放眼世界的“民歌大观念”,立意高远、视野开阔且层层递进。
这节课有五大亮点:一是“精”,精选三大体裁代表作,对比突出教学重难点;二是“巧”,AI小丽贯穿全课,结合地形图、拔河绳等,将抽象的节奏、旋律、演唱形式转化为实践活动;三是“活”,通过指挥、击鼓、“一领众和”等多觉联动实践,让欣赏课“动”起来;四是“新”,引入AI协同创编,使传统民歌与数字技术碰撞,赋能乡村音乐课堂;五是“深”,从中国到世界,用音乐地图厚植文化自信。
总之,这是一节富有地域乡土气息、彰显数智融合特色的高品质乡村美育示范课堂。
01.
民歌新声:在AI时代唤醒乡土音律
刘思远老师分享备课、磨课历程与教学感悟
刘思远
湖南省益阳市沅江玉潭学校音乐教师

守住文化的根脉
一路走来,从最初构思备课,到反复打磨修改,再到最终顺利展示,每一步都走得踏实,也走得难忘。当初我之所以坚定选择中国民歌这个教学主题,也是结合我平时的一线教学实际反复思考后决定的。我们乡村孩子日常接触流行音乐多、接触传统民歌少,很多学生并不了解民歌。作为一名基层音乐教师,我一直认为,音乐课不仅要教会学生唱歌,更要守住文化根脉,把优秀民歌文化带进孩子们心里。所以我定下这个贴合学情、贴合美育方向的主题,希望用一节扎扎实实的民歌课,让孩子们走近民歌、听懂民歌、热爱民歌。
取舍之难与技术盲区
在最开始着手备课时,我接连遇到了许多真实又棘手、一时间无从下手的教学困境。民歌本身知识点零散细碎,地域特色、演唱特点、文化内涵等内容庞大繁杂,在短短四十分钟的课堂时长里,我始终难以合理取舍、精准把控。我既担心讲不全文化内涵,又害怕讲太细导致课堂拖沓,很难做到知识容量与课堂效率的平衡统一。除此之外,面对AI助教工具,我更是陷入了不会用、不敢用、用不好的困境,不清楚该在哪个环节融入AI。
境脉课堂的深度重构
就在我思路卡住、心里压力最大的时候,多亏了严老师耐心细致的专业辅导。严老师第一次观看我的录课视频时就对我个人教学功底与课堂表现给予高度肯定,极大提振了我的备课信心。同时她针对我的教学设计逐一梳理优化思路,每次留言都详尽细致、点拨精准清晰,直接告诉我修改方向与改进方法,让我不再迷茫无从下手,一步一个脚印稳步推进。
严老师完整帮我梳理整体教学设计,并且引导我研读她的专业论文,手把手带我搭建“临境、驱境、创境、联境”的完整境脉课堂框架,细致优化每一处学生活动设计。针对我最初课程设计较为浅显单薄,民歌地域特色、文化底蕴挖掘不够深入,山歌、劳动号子、小调的南北差异均未体现的痛点,严老师针对性点拨引导,教会我如何深挖文化内涵、完善南北民歌对比维度,让课堂真正扎实落地。
针对AI创设与应用,严老师彻底解决了我不会用、不敢用、用不好的难题,还为我提供大量优质AI创作资源,指导我运用豆包+Muse AI协同创作:由豆包生成歌词文案,Muse AI进行现场音乐创编,专门设计AI民歌合成实验室课堂环节,现场创作一首融合山歌、小调、劳动号子元素的原创民歌。整个环节创意新颖独特,高度贴合课堂内容,极大激发了学生学习兴趣。课程最后拓展环节也做到深度延伸升华,课堂不仅立足学习中国民歌,还引导学生了解世界民歌,传递世界民歌一家、文化交融共生的美育理念。
对比我的初稿教案,现在的课堂整体质量实现了全方位提升,我的课堂教学能力、教研思考能力、综合专业水平,都在这一次次打磨与指导中实现了前所未有的质的飞跃。
感谢市教育局、学校领导,感谢严老师以及严老师背后的教研团队,感谢德清公益平台,给我们普通教师搭建学习、展示、提升的宝贵机会,让我们看见更大的教研世界,收获实实在在的专业成长。也感谢在座各位同仁的耐心聆听与温暖鼓励。往后的教学路上,我一定会把这次收获带回日常课堂,踏踏实实上好每一节音乐课,努力做一名有温度、有情怀的基层音乐教师!
02.
从四境设计到五理协同的课堂育人之道
严丽杰老师课例点评及分享
严丽杰
浙江省杭州严丽杰音乐名师导航站主持人
杭州市滨江区教育研究院研究员
省音乐特级教师,市五星级教师、音乐名师

公益直播第五课“《中国音乐万花筒——走进中国民歌》是我和刘老师联袂打造的一节“有理境无围墙的中国民歌音乐课”。在指导构课上有机将网络首发“美育浸润背景下境脉式音乐课堂实践探索”教学理念嵌入本课做引领,实现多维教学目标的融合落地。
什么是境脉音乐课堂?
境脉式音乐课堂:让生命回归课堂主场的教学理念,在美育浸润行动全域认识视角下,打破音乐学科及姊妹学科、其他学科间壁垒,建立“美育浸润生命之学境”与“全人素养培育之文脉”联动的音乐课堂学习场景,在临境、驱境、创境、联境四大美感学境中,实现“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”艺术核心素养最优化发展。
关注如何本课引领
(一)临境 :音乐本体上的审美感知(导入环节)
学生学视角:“脉”维度关注学生对音乐本体音乐要素、体裁形式、音乐风格等内部音乐经验与新课新知发生有机关联。“境”维度创设学生可直接参与体验课堂的“当在学境”,让已知、新知、未知等相关知识经验互相打通,实现以联跨之境开启互通学习之脉。
如:本课初始,刘老师极具表现力和纯正湖南民歌《浏阳河》现场演唱,一秒将学生带入熟悉的本土家乡民歌学习特定环境,将学生已有学习经验和新知发生关联,激发中国民歌学习情趣。
教师教视角:基于新课导入前,对学情、课时目标、重难点等,提取对应技术、资料、手段等赋能教学备课。
如:南北茉莉花,搬运与农事号子、AI数智学习场景(【AI民歌合成实验室】AI小丽)等显性赋能教学有效性开展进而提升音乐审美感知素养的价值旨归。
(二)驱境:问题驱动下的艺术表现(新课环节)
学生学视角:“脉”维度关注学生在唱、动、演体验基础上运用音乐本体综合元素和跨越音乐本体的学习元素完成艺术表现任务,形成认知与能力的双向建构。“境”维度创设与学生生活、生命、文化等能力转化价值相关联的问题情境,学生在问题驱动下形成情感知识经验等并能迁移到课堂中进行审美表现。实现以激趣之“境”带向深学之“脉”的以美育人价值旨归。
如:在“AI小丽梳理民歌档案”的问题驱动下,直指山歌、小调、劳动号子三种音乐体裁的主要地域风格特点、音乐情绪、演唱形式等核心问题的逻辑链,帮助学生建立对民歌特征系统认知,感悟“音乐源于生活、因地域而多彩”文化本质。
教师教视角:基于问题驱动赋能新课教学,在串联各个教学环节、课时目标落地、音乐重难点解决、音乐本体知识技能掌握实施发现式教学,在学生最近发展区创设深度体验情境,进而实现音乐艺术表现素养培育价值旨归。
如:叠加茉莉花嫁到东北会怎样?有了南柔北辣演唱体验,再问-劳动要齐心靠什么?拔河比赛还原课堂为学生创设一领众和具身认知体验。
(三)创境:跨学科融合中的创意实践(巩固环节)
学生学视角:“脉”维度提升学生以跳出思维跨越学科,找寻有价值的学习元素,建构自我、合作意义上的创造性学习体验。“境”维度创设跳回音乐学科本体知识结构为核心的上位创意学境,感受不同学科审美元素融入及不同音乐智能体加持等,以协同发展之境助学生创意实践能力发展之脉。
如:【AI民歌合成实验室】环节,AI小丽民歌编码进行了评价归纳并帮忙创作一首融山歌、小调和劳动号子为一体三段体歌曲作为礼物带给朋友?现场通过投屏创作了三为一体民歌,实现了“音乐创意实践的智慧化表达”的价值旨归。
教师教视角:基于当堂学生新知掌握后的目标达成验证。科学选择AI技术激发学赋予作品新的艺术表现形式和更高音乐技艺形成。
如:创设挑战山歌、小调和劳动号子一体歌曲,让学生自主与AI对话使用豆包+Muse AI创作歌词、取歌名、创作曲风要求等系列操作后一键成曲。虽生成歌曲与想象有距离,但至少体验到了传统民歌可以创生不一样风格表达。教师即席创作数智教学情境设计,实现师生创意实践等高阶思维力发展价值旨归。
(四)联境:大单元建构中的文化理解(总结环节)
学生学视角:“脉”维度提升学生在跨学段跨领域互联的音乐发展文脉中,系统建构对音乐作品人文内涵感悟、领会、阐释能力,增强文化自信。“境”维度创设更多可以让学生承接人类音乐文化发展的合作交流学境,以文化之境浸润正确历史观、民族观、国家观、文化观的融学之脉。
如:在源于黄土高原边缘山地环境的《上去高山望平川》基础上对比欣赏典型平原与丘陵地貌为主的广西山歌《山歌好比春江水》,《抬石号子》搬运号子叠加感知舂米、年糕、龙须糖等农事号子等,学生在多角度文化理解认知中形成对中华文化认同感。
教师教视角:本环节是课尾总结提升,创设以世界民族音乐宏观概念为引领,以大单元结构化思维跨学段、教材、领域对内容进行整合,提升学生对音乐本质内涵的深度理解和跨学科素养的联合发展情境。
如:从湖南民歌的浏阳河、中国地图里居住的中国民歌到世界板块喷薄的典型民族音乐,从山歌、小调到劳动号子再到最后非洲鼓乐片段、俄罗斯民歌《喀秋莎》以及延展聆听中国来自汉族、少数民族民歌的呼吸脉动,达之全人发展价值旨归。
整体阐述基于本轮课改素养导向下提倡教学情境化、知识结构化等要求进行积极构课,四境与四个核心素养相辅相成相得益彰,贯穿艺术学习全过程。让学习真实有效地发生。
03.
主持人、名师、执教者三方研讨
跟随崔学荣教授一起深度交流
崔学荣
浙江音乐学院二级教授
校学术、学位委员会委员
国家义教《艺术课程标准》核心成员

崔学荣教授问:
严老师所强调的“有理境而无围墙的中国民歌音乐课堂”,除显性的“四境”设计层次外,能否在谈一下课程背后深层的学理逻辑与教学主张呢?
严丽杰老师答:
说到构课的深层逻辑可从“理解教学观”和冰山理论观照:冰山水上壮观来源水下巨大的底部,如同显性热闹表象课堂背后还需观照教学理念、策略手段、学生体验、课堂效果氛围等这些被视而不见的部分;“理解教学观”下不只看学生是否会唱、会奏更要观照如何理解旋律、情绪、结构且最终能音乐表达创造等目标话语体系。显性“四境”设计层次外,背后还有隐性的“五理观照”深层逻辑。
(一) 课理——教什么、准不准
课理维度严格看教师是否精准对标课程标准与教材要求。本节课紧紧围绕中国民歌-定义精准性,能说、唱、演三种民歌音乐体裁在节奏、旋律、演唱形式上民族音乐特性;理解民歌与地形、生活场景、劳动实践紧密关联性等目标展开教学。牢牢把握课堂始终不脱离音乐本体、不弱化音乐技能、不偏离课标教材,体现应有的目标精准和专业严谨性。
(二)学理——懂不懂、会不会
学理维度重点看学生如何学习与表现。凸显理解教学观“教师教”转向“学生学”学理线索展开聆听、演唱、体验、对比、表达同时,理解音乐为何这样写、情感如何表达、音乐美在哪里、不同音乐元素如何建构不同风格等,引导学生音乐素养的内化生成与思维建构进阶。
(三)教理——怎么教、好不好
教理维度突破看教师教学方法与逻辑:
1.优化教学路径,强化实践体验,提升课堂有效度。打破传统灌输式的单一教学模式,突出音乐学科让唱、奏、听、辨、演等音乐知识技能层层递进、可练可评。如:南北茉莉花与4/4拍指挥和下滑音等装饰音的紧密联结,拔河与劳动号子的紧密关联等,体现教学方式少灌多倾听体验的教学逻辑,实现教师教与学生学高度统一有序。
2.创设生动场景,融合境脉课堂,助力素养辨识度。境脉课堂之四大美感场景从“音乐情境多维构建”“多感官联动的教学实践”“文化语境的深度融入”创设课堂内外文化生活“大情境”,让学生以多感官触摸中国民歌三大音乐体裁在不同音乐节奏与情绪风格等共生之美。特别是AI智能编曲“新民歌创编”打开音乐教育新维度密钥,用音乐软件将传统民歌素材解构重组,这种“传统基因+现代表达”教学设计让学生思维可视化进阶,内化为生命中真切的感受。
(四)趣理——美不美、乐不乐
趣理维度看音乐审美与育人氛围,是否涵养审美情操,提升育人温度。是否在音乐知识与技能落地同时,更多以趣理为底色营造浓厚艺术氛围,是否在“唱对、奏准”上“入心、动情、向美”。研课过程中,我们引导学生不断追问‘美在何处’的美学内核,实现技能训练与审美素养同生共长,彰显美育的时代价值在当下“新的飞跃”。
(五)效理——达成没、值不值
效理维度看教学目标与实际效果。要看音乐课堂是只停留在技能训练,还是走向素养育人;是只完成课里内容,还是真正实现学理建构;是让学生只会唱一首歌,还是让学生读懂音乐、爱上音乐、一生受用的素养目标落地达成情况。
本节课在五理逻辑协同发力,课理显专业深度,学理重理解高度,教理求实际效度,趣理润心灵温度,效理见素养培育力度,五个维度高度统一、层层递进,既坚守音乐学科专业本质,又彰显新时代美育理念,让我们看到了一节目标清晰、学理扎实、实践充分、审美浓郁、素养导向的优质音乐课堂。
崔学荣教授回复:
“严老师的分享总有一种‘拨云见日’的魔力。您强调的‘理解教学观’,一针见血地点出了从‘教会’到‘学会’的跨越。您抛出的‘五理’框架,听起来是深度的教学理论,但落到刘老师的课上,都是生动的活动体现。
您用‘五理’给这节课做了一次‘CT级’的精准扫描。帮我们理清了好课的五个逻辑:那就是‘课理’要准,对准课标与教材;‘学理’要透,不只教唱更看学生理解与表现;‘教理’要活,不灌输重体验;‘趣理’要美,不死板重融合;‘效理’要远,不只看这堂课45分钟,更看长远的美育浸润。
这‘五理’不仅是给刘老师这节课的最高褒奖,更是给屏幕前所有乡村老师提供了一套‘万能备课导航仪’。以后咱们备完课老师觉得心里没底,不妨用严老师的这五个维度去‘量一量’!”
崔学荣教授问:
问一个课堂普遍关注的基本问题,本课难点是什么?你用什么方式突破难点的?另外,结合乡村学生普遍音乐基础薄弱的现状,您认为还有哪些低成本、易操作、接地气的方法,能更好帮学生用音乐语言表达感受?
刘思远老师答:
本课教学难点是将模糊听觉感受转化为节奏、旋律的精准描述,即把“好听、高亢、整齐、优美”等模糊感受转化为“节奏自由、旋律宽广、一领众和、结构规整、旋律婉转”等精准音乐语言。课堂上,我采用指挥手势体验、核心乐句模唱、击鼓律动、对比聆听等方式,将抽象音乐知识转化为具象活动,帮助学生建立感知与表达的连接。
结合乡村学生音乐基础普遍薄弱的现状,我有零成本、易操作、接地气的实用方法:一是用身体声势替代乐器,如拍手、拍腿等表现节奏与韵律;二是让学生画旋律线,直观理解旋律特征;三是提供关键词支架,降低语言表达难度;四是联结本土生活,用熟悉场景类比民歌风格,便于理解共情;五是考虑七年级学生变声期,弱化演唱难度,让学生模唱衬词等参与,达成艺术表现与审美感知目标。这些方法就地取材、简单易行,适合在乡村音乐课堂推广。
崔学荣教授问:
严老师,从第一季走到第四季名师音乐课堂公益直播,您就像一位‘云端守望者’和“生态推动者”,见证了像刘老师这样一批乡村教师的蜕变。看着高深的教研理论在一线课堂里生根发芽、开花结果,回首这四期坚守,您内心最深的感触是什么?”
严丽杰老师答:
伟大的人民教育家陶行知曾说:“捧着一颗心来,不带半根草去”。这句教育名言也正是映照了我们这么多致力于助力乡村美育的专家名师、骨干教师“用心做教育,用爱做人师!的无私奉献高尚精神。教育是一种情怀,一种责任,一种担当!
从2020年12月全国基础教育音乐名师工作室联盟始建至今,见证了四季名师音乐课堂公益直播,深有感触,用“三公之感”表达:
1.名师音乐课堂公益直播时代意义——情怀:由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起,浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动,2022年启动共四季,有幸参与第一、四季的第六课。众多名家、优秀教师用音乐点亮乡村课堂,推动乡村音乐教育普及发展,这一爱的共同体对推进薄弱地区音乐课优质高效有重要时代意义。
2.美育教育对公共事业的公共价值——责任:2023.12《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》指向美育社会公共价值。“助力乡村美育”公益直播活动立足国家乡村振兴战略,搭建乡村学校美育支持公共体系,在优质资源共享、教师培养、学生审美力提升等方面有重要公共价值。
3.提高教学质量注重教育公平回应——担当:公益直播活动支持和回应国家十五五规划注重提高教育公平的目标与部署。一方面为薄弱学校学生提供远程教学服务,保障教育公平、扶持薄弱学校;另一方面推动优质教育资源向农村、贫困地区倾斜,促进城乡教育均衡发展。“城乡教育一体化”战略对提升名师、农村教师水平和促进城乡教育均衡发展、提高整体教育质量有重要意义。
崔学荣教授问:
请问刘老师,你整堂课将AI的使用融入教学主线,那么平时在乡村初中课堂实际落地时,学生对AI融入的接受度、参与热情和生成效果如何?
刘思远老师答:
在我们乡村初中的实际课堂里,把AI融入民歌教学,学生接受度、参与度都较高、生成效果也特别好。首先,孩子们对AI本来就充满好奇,“AI小丽求助”“民歌档案梳理”这些情境,也比较贴合他们的生活,学生对此不陌生、不抵触,哪怕音乐基础薄弱的同学,也能轻松跟上、快速融入。其次,AI让课堂从“被动听”变成“主动玩”。帮AI辨民歌、用AI做创作,孩子们愿意开口、愿意表达、愿意尝试,整个课堂氛围特别活跃,一改传统音乐课的沉闷,全员都能参与进来。最重要的是,AI真正降低了创作门槛。以前学生心里有感受,却说不出来、写不出来;现在他们能把对山歌、小调、劳动号子的理解,直接转化成指令,和AI一起完成创编,从听懂、到讲懂、再到创懂,成就感特别强,创意实践的素养也真正落到了实处。整体看,AI不是花架子,而是我们乡村音乐课堂好用、管用、学生喜欢用的教学帮手。
崔学荣教授问:
请问严老师,对于这个问题,您通过帮助刘老师运用AI赋能课堂教学,您这边还有感悟继续分享吗?
严丽杰老师答:
我用理念转变、育人为先、问解实践三个关键词谈感悟:
1. 理念转变:国家提出探索人工智能教育新理念新模式等政策,《艺术课标》也有相关教学要求。我们看到AI在音乐学习上有拓宽渠道、整合内容、多元学习方式等优势,必须转变“AI+”音乐教学的共识度和理念热情,让师生共享生命之美。
2. 育人为先:“AI+”音乐教学技术众多,但音乐与人类情感和创造力紧密相关。我们要探索AI赋能技术,激发学生兴趣热情,创设实践和表现情境,实现学情驱动和即时性评价,让学生在音乐活动中实现核心素养的全人发展目标。
3. 问解实践:选择AI技术赋能音乐教学场景,要针对课时目标、重难点及学科知识技能、情感等精细化选择和科学运用。比如在课前备课、课中落实、课后评价中发挥优势,不能为用而用。要选择能促进音乐技艺提升、深度理解知识,在各环节起到激趣、助学、助创、问解作用的AI技术。
最终提倡TSV一体化,在数智化音乐课堂中,实践促进学生核心素养等全人价值高质量发展的创新型教学路径。
网友提问1:
一节欣赏课,要聆听三首风格不同的民歌,还要完成实践活动和文化拓展,时间应该怎样分配才合理?
刘思远老师回答:
首先,导入大概5分钟,用咱们熟悉的湖南民歌《浏阳河》开场,快速把孩子带入情境,引出民歌主题。核心学习环节21分钟,这是整节课的重点。我们集中抓三个关键点:感受山歌的高亢自由,对比小调南北风格不一样,体验劳动号子“一领众和”的演唱方式,内容扎实、不啰嗦。接下来AI创编8分钟,我们重在体验、参与,不追求做出完整作品,让孩子感受创作的过程就够了。最后拓展总结6分钟,从这三首歌,延伸到中国更多民歌、甚至世界民歌,提升课堂高度。
这样的时间安排,重点突出、不慌不乱,特别符合七年级孩子的注意力特点,课堂效果非常好。
网友提问2:
如何在民歌欣赏课中自然融入课程思政,做到不生硬、不说教而又润物于无声?
严丽杰老师回答:
音乐思政在本课中主要体现在课程内容融合、育人体系建构两方面:
课程内容融合层面:将拓展的课程与思政元素潜移默化融入,以将立德树人等与音乐本体有机融合。例如,湖南民歌《浏阳河》、南北《茉莉花》、山歌高原自由豪放+平原优美空旷山歌风格,搬运号子和热火朝天的农事号子等课程内容资源融入,让学生体会一方水土滋养一方音乐,感受中华文化的多元包容及对自然、家乡、美好生活的热爱向往。
育人体系建构层面:世界民族音乐宏观概念引领下中国民歌四境行走,打破传统教学边界构建美育浸润、文化传承、科创启思、思政铸魂的育人体系。如;两张动静地图提升学生对大美中国优秀传统音乐文化认识和民族自豪感,同时也打开对民族音乐世界性的国际视野。9分钟的民歌实验室创作,引导学生通过歌曲创作描绘中国民歌的新时代表达,提升学生的科技强国、传统文化的传创使命担当;一场在音乐呼号中进行的拔河比赛,激发学生团结协作、齐心协力、集体主义、顽强拼搏的精神品格等等。
音乐课程思政元素嵌入让学生在感受音乐的过程中自然形成价值认同,真实获得美感受,升华美的情感。无论时代如何变化,我们的音乐教学仍当守音乐之本、强理解之核、优教学之法、彰美育之魂,真正成为滋养学生心灵、提升核心素养的沃土。
“
学有所悟,共话收获
随着听课地域越来越广、参与老师越来越多,从本周起,直播间正式向大家发起听课心得征集!
欢迎屏幕前的老师们积极分享每一节直播课的所见所闻、所思所感~可以是教学启发、方法落地的尝试、日常课堂的真实案例,也可以是对直播间的宝贵建议~期待聆听您的声音!
通知一经发出,课后我们便收到了来自陕西杨凌西北农林科技大学附属中学贾勤化老师发来的学习心得。下面,就让我们一起看看贾老师的听课感悟吧~
欢迎申报!招募活动持续进行中!
2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中,截至目前,我们已经收到(按报名顺序排序):湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县、甘肃省陇南市文县的申报信息!衷心感谢各地教育局的信任与支持,也欢迎更多地区踊跃参与!
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2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接
http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm
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往年已在官网提交过申请但未入选的县域,无需再次填写申请表,您之前的报名信息仍然有效,我们将统一纳入后续审核考虑范围。

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当《浏阳河》的乡音在课堂悠悠回荡,当山歌、号子与小调在童心深处交织回响,我们深知,每一次境脉的搭建、每一场AI的赋能,都是在为乡村美育注入创新的力量。
从劳动号子的一领众和到南北茉莉花的风格碰撞,从AI民歌实验室的创意生成到世界民歌的视野拓展,我们用技术激活传统,用情境连接心灵,让中国民歌在少年手中焕发新的生机。
愿这份对乡土文化的热爱,化作孩子们耳中的山川、脚下的土地,让民歌的种子在每一节音乐课、每一个童年里,生根发芽、生生不息。
更愿美育的光芒,借名师之力、AI之翼、乡土之情,照亮更多乡村孩子的成长之路,让以美育人、以文化人的薪火,在每一片乡土上代代相传、温暖绽放。
以歌传情,让民歌薪火生生不息
以美育人,让数智乡音代代相传
本期文字宣传志愿者

邓勇
安徽师范大学
2025级音乐教育方向硕士研究生