2026年5月7日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第六课，在米多多公益直播间精彩继续。

本季第六课《赛马》选自湘艺版小学三年级上册音乐教材。课例指导名师是上海市浦东新区音乐名师基地主持人陈璞老师，课例指导老师是浦东新区音乐名师基地成员李丽老师，执教者是湖南省湘西土家族苗族自治州古丈县第三完全小学吴二霞老师。主持人由湖南师范大学音乐学院教授、首届全国高校美育教学指导委员会副主任郭声健教授担任。

这是一堂名师“二对一”的精准指导、从表演专业到音乐教师蜕变的成长课。吴二霞老师课堂以二胡名曲《赛马》为内核，聚焦主题旋律的聆听与表现，以“跟随主题旋律，解锁草原赛马盛会”为主线，将二胡名曲《赛马》与肢体律动、皮筋道具、唱游五学融合，让学生在趣味活动中，听得懂顿弓与拨弦，分得清乐段，爱上民族音乐。

01.

循光笃行，乐教致远

吴二霞老师分享磨课历程

吴二霞

湖南省湘西土家族苗族自治州古丈县第三完全小学

与上海名师携手打磨《赛马》录播课的这段经历，是我教育生涯里最珍贵、最难忘的成长印记，更是一次从教学理念、课堂言行到教育初心的全方位蜕变。回望这段潜心研学、反复打磨的时光，满心皆是沉甸甸的感恩与动容，都让我对音乐教学有了前所未有的深刻体悟，也让我在乡村教学路上，找到了更清晰、更坚定的方向。

细心：站姿、语言、语速的极致打磨

此次磨课历程，最让我醍醐灌顶、深受触动的，是名师们对教学细节的极致苛求，也让我彻底明白：一节优质的音乐课，教师的一言一行、一举一动都绝非随性而为，每一个细节都有明确的教学要求与专业标准，都在为课堂教学、为学生成长服务。

从课堂基础的站姿开始，两位老师便对我严格规范、耐心示范，要求我始终保持挺拔端正、从容大方的站姿，精神饱满传递教学态度，给学生树立积极的课堂榜样，坚决杜绝随意倚靠、站姿松散、精神涣散的状态。

课堂语言、语气与语速，更是被两位名师逐字逐句精细打磨、反复推敲。以往我授课语言随意零散、语气平淡无起伏、语速快慢失控，既没有感染力，也难以让学生专注课堂。而名师们耐心指导我，公开课语言要精准简练、亲切生动，贴合小学生的认知特点，句句紧扣《赛马》教学主题，摒弃无关紧要的废话；讲解草原辽阔意境时，语气要轻柔舒缓、娓娓道来，带领学生沉浸式感受音乐之美；引导学生思考、鼓励学生发言时，语气要温柔真诚、饱含耐心，轻轻拉近与学生的距离。同时精准把控语速节奏，知识点讲解放缓语速、字字清晰，课堂互动交流张弛有度、节奏适中，让每一句教学语言，都能真正走进学生心里。

重心：从“关注自己授课”到“全心关注学生”

此次磨课，我最核心、最珍贵的成长，是彻底转变了教学重心，实现了从“关注自己授课”到“全心关注学生”的根本转变。磨课过程中，两位名师反复提醒我：课堂的主角永远是学生，教学从来不是教师一个人的独角戏，而是师与生心与心的双向奔赴。我开始学着放下对教学流程的执念，课前精心设计贴合学生认知水平、兴趣特点的教学环节，课上时刻留意每一位学生的神情与反应，用心捕捉他们眼中的好奇、困惑、欢喜与期待，把全部心思放在读懂学生、引导学生上。面对学生稚嫩的发言与回答，我不再急于评判对错，而是静下心来耐心倾听、温柔回应，顺着学生的思路顺势引导、拓展延伸；看到学生对音乐流露出兴趣，我及时给予真诚的肯定与暖心的鼓励，用平等真诚的互动，点燃他们的音乐学习热情。我不再一门心思赶进度、完成自己的授课任务，而是真正立足学生的需求，用心陪伴、耐心引导，让课堂变成充满温暖与乐趣的成长之旅。看着孩子们在课堂上眉眼发亮、主动跟着琴声模仿赛马奔跑的姿态，全身心沉浸在音乐里的模样，我真切感受到，以学生为中心的课堂，才最有温度、最有力量、最有意义。

一轮轮磨课、一次次整改、一点点进步，从课堂仪态言行的规范，到教学重心的彻底转变，我在两位名师的悉心指引下不断突破自我、茁壮成长。这场跨越千里的教研之旅，让我深深懂得，教学是一门精益求精的艺术，细节成就课堂品质，真心方能点亮童心。

初心：扎根乡村，用热爱守护每一个音乐梦想

未来，我将带着此次磨课的满满收获，扎根乡村音乐教育沃土，始终坚守以生为本的教育初心，把规范得体的课堂仪态、精准生动的教学语言、以生为本的教学理念，扎扎实实融入每一节日常音乐课。我会持续深耕教学细节、不断弥补专业短板、提升教学素养，用专业的教学、真诚的热爱、温暖的陪伴，用心守护每一个乡村孩子的音乐梦想。

02.

一堂有“生长力”的音乐课

陈璞老师课例点评及分享

 陈 璞

上海市浦东新区音乐名师基地主持人

一、小学低段器乐欣赏课应以体验为先

本节课的设计，首先明确《赛马》是展现蒙古族风情、体现二胡魅力的经典作品，再精准分析学情，三年级学生乐理基础薄弱、对民族乐器陌生、长时间专注聆听有难度。基于这些实际情况，需要把教学目标聚焦在感受情绪、体验技巧、区分乐段、文化认同上，不搞复杂的音乐知识灌输，让教学更贴近学生的实际体验。

整堂课基本遵循了情境导入、分段体验、综合表现、文化升华的设计思路，贴合当下音乐教学倡导的实践化、生活化、情境化要求。在导入环节，从孩子们熟悉的湘西本土节日的印象入手，自然连接蒙古族那达慕大会，用短视频把草原赛马的热闹场景直观呈现出来，快速把学生带入情境，顺利引出课题。

二、让抽象技巧变可感体验，层层递进分段学

在新授部分，则坚持听中学、动中学、玩中学。先认识二胡，了解琴筒、琴杆、琴弦这些基本结构，听听内外弦的音色差别；再用模仿动作、皮筋道具，让学生直观感受顿弓、拨弦、颤音这些技巧，把抽象的演奏方法变成看得见、摸得着的体验，在这个过程中，还不断有学生上来进行直接的体验二胡。分段赏析时，每一段都带着明确问题去听：A段感受万马奔腾的热烈，用骑马、甩鞭等律动、打击乐配合表现节奏；B段体会旋律舒展，学唱主题、听辨重复次数，听唱结合，加深学习体验；再现段则对比感受，冲刺情感的高潮。以不同的学习手段，层层递进、由浅入深，帮学生轻松分清三个乐段的情绪、速度和画面。

三、以生为本，在趣味活动中将核心素养落地。

综合表演环节，我们让全班一起动起来，A段欢快律动、B段轻声模唱、再现段欢呼表现，把听、唱、动、奏融合在一起，强化整体感受。最后拓展作者介绍、名家演奏片段，把课堂从一首乐曲延伸到一种文化，引导学生感受蒙古族风情，体会民族音乐的魅力。

这节课始终以学生为主体，用直观体验降低欣赏难度，用趣味活动提升参与度，既落实音乐要素学习，又传承中华优秀传统文化，希望孩子们能够在快乐聆听、大胆表现中爱上民族音乐，增强文化认同感。

当然，课堂还有优化空间，比如聆听任务可以更有梯度，学生自主表达可以更充分，等等。总之，让民族音乐课堂更生动、更有效，是我们每一个音乐教师的期待与责任。

03.

从执教者到指导者

李丽老师课例点评及分享

李 丽

高级教师

上海市浦明师范附属小学音乐教师

浦东新区音乐名师基地成员

我从最初的执教者逐步转换为课堂指导的参与者，在导师的引领下，与吴二霞老师共同打磨了今天的唱游课《赛马》。最初看吴老师的课堂，我很欣赏她的二胡的特长，还能巧用生活素材进行课堂教学设计的特点，但也如许多音乐教师这样走进了“唱游”的教学误区：把“唱游”课等同于热闹游戏课，有唱、有动却流于形式，看似氛围热烈，实则缺少教学实效。所以，在磨课指导过程中，我们立足课标、紧扣低段学情，重新梳理教学逻辑，牢牢抓住三大核心重新设计教学。

三大抓手：音乐本体、演奏乐器、儿童本位

一是立足音乐本体，从节奏、旋律出发，让学生每一次聆听都有明确方向，读懂作曲家如何用音乐要素描绘不同的赛马情景与情景；

二是围绕演奏乐器，带领学生感受二胡的形、音色及常见演奏技，感受演奏家是如何运用技能来表情达意，借此体悟民族器乐的独特魅力；

三是立足儿童本位，引导学生发挥联想、借用肢体律动、身势律动、演唱演奏等方式，感知美、体验美、创造美、表现美，潜在厚植民族文化之美。

唱游方向：践行“五学”，回归玩中学、动中学

同时，也让吴老师了解我们上海最新的唱游理念，力求把玩中学、动中学、乐中学、创中学、评中学五学融入课堂，当然，即便想要五学兼具难度很大，但我们始终朝着这个方向努力，让课堂真正回归唱游本质，让孩子玩得有理、学有据、动有规则。

见证蜕变：跳出舒适圈，扎根课标与素养

磨课中，我们真切见证了吴老师的点滴蜕变：比如，她勇敢跳出舒适圈，不再一把二胡行课堂，主动挑战歌唱、弹奏的多元示范；比如，课堂上敢于停下脚步，给孩子搭建创意表达的空间，进行互动指导，力求学生的表现能力得到切实提升；更能扎根课标，紧抓音乐要素赏析作品，把素养培育落到每一个教学环节。能明显感受到，她已经在触摸唱游课堂的本质，教学理念在一点点地改变。

通过这次指导，我还深刻感触到：乡村美育的直播活动，其实不是为了打磨一节完美的课，而是推动教学理念的逐步升华，帮助老师们找准教学方向，让唱游课堂真正实现以美育人、以乐润心的核心理念。

03.

主持人、名师、执教者三方研讨

跟随郭声健老师一起研讨交流

郭声健

湖南师范大学音乐学院教授、博士生导师

全国名师联盟主要发起人

全国高校美育教学指导委员会副主任

郭声健老师问:

在吴老师的分享中，有一句话我印象特别深刻：与上海名师携手打磨这堂课的经历带给她的，是一次从教学理念、课堂言行到教育初心的全方位蜕变。其中，最核心、最珍贵的成长，是实现了教学重心从“关注自己授课”到“关注学生”的根本转变。

我认为，对于乡村教师来说，教育初心某种意义上是最最重要的素养，守住了教育初心，才可能扎根乡村，教育理念与方法的提升才有意义。所以，我为吴老师最感到高兴的也是这一点。请问吴老师，你是怎样理解作为一名乡村音乐教师的教育初心的？参与这个直播活动，特别是上海名师对你的指导，哪些方面对你的教育初心回归，产生了积极而深远影响？

吴二霞老师答：

作为一名从古丈本土走出、求学后又重返家乡的乡村音乐教师，我深知，乡村音乐教师的初心，不只是简单教书育人，更是一份扎根乡土、托举乡村美育的责任与使命。在我看来，乡村音乐教师的初心，首先是坚守教育公平。不因乡村条件简陋降低教学标准，努力缩小城乡美育差距，用心呵护每一份天赋，让山里孩子同样能平等享受优质的音乐教育，不让梦想被环境埋没。

其次，是以音乐润心育人。音乐不只是教唱歌，更是温暖陪伴、治愈心灵。用旋律帮内向腼腆的孩子建立自信，用歌声丰盈他们的精神世界，让山野里长大的孩子，心中有美好、眼里有光芒。

同时，这份初心还有传承本土民族文化。深耕古丈本土音乐底蕴，把家乡歌谣、民族韵律带进课堂，让孩子们记住乡土根脉、树立文化自信，让家乡的音乐文化代代相传。这，就是我所理解的乡村音乐教师初心：于平凡中守使命，于坚守中显担当，以乐育人、以美润心，守护乡村美育，点亮孩子未来，让音乐的光芒照亮每一个乡村孩子的成长之路。

这段经历对我而言收获巨大，也让我内心原本的教育初心更加清晰、更加坚定，完成了一次深刻的初心回归与自我沉淀：

第一，让我重新正视乡村美育的价值与责任。上海名师有着前沿的教育理念、开阔的美育视野，在交流学习中我深刻感受到，美育从不分城乡、不分地域。条件有限不代表教育可以将就，反而正因为乡村孩子缺少对外接触的机会，我们乡村音乐老师才更要有担当、有坚守。

第二，教会我教育要以生为本，用温暖陪伴育人。上海名师课堂里细腻的教学细节、温和育人的教育姿态，让我深受触动。我意识到音乐教育从来不止是教会孩子唱歌、掌握乐理技巧，更重要的是用音乐温暖心灵、滋养成长，用耐心、尊重与鼓励陪伴每一个内向腼腆的乡村孩子。

第三，拓宽教学视野，坚定本土文化传承的初心。名师先进的教学思路、多元的课堂设计，打破了我以往固有的乡村教学思维。我明白了乡村音乐教学不能固步自封，既要学习外面先进的教学方法，更要立足我们古丈本土民族音乐特色，把家乡山歌、民族文化融入课堂、融会贯通。既要带孩子看见外面广阔的音乐世界，也要引导孩子热爱家乡文化、守住乡土根脉，让我更加坚定以乐育人、以文化人的教育初心。

第四，坚定返乡从教、坚守乡村的信念。这次结对学习，让我更加认同自己作为古丈本土走出、又返乡从教的乡村教师的意义。外面的优质教育资源很美好，但家乡的孩子更需要有人默默守护、用心引领。上海名师的指导，让我更有能力、有信心守好家乡讲台，把学到的先进理念带回古丈、落地乡村课堂，用专业能力回馈家乡、反哺故土教育。

郭声健老师问：

《赛马》是我国经典的民族器乐作品，所以这部作品在各种版本的教材中都有选用，但可能分布在不同年级的教材中。同样的一个作品，在不同年级出现，那么，各学段的教学目标、内容侧重点与所采用的教学方法等自然也有不同，这些不同具体体现在哪些方面？老师该怎样把握好教学的梯度？

陈璞老师答：

像一些经典民族音乐作品跨学段编入教材，其实是并不罕见的现象，这里面固然有因为不同版本教材编者是不同群体的缘故，也有着音乐作品学习的一些内在特性所造成的。例如，《赛马》就可能出现在小学不同版本音乐教材的不同年级，像大家熟悉的《二泉映月》则会在初高中音乐教材中都有出现，等等。同时，在单元重组教学的理念下，《赛马》作为教材外选用素材，同样是可能出现在高中音乐课上的。那么，如何做好这方面的教学与设计，其本质就是遵循学生认知发展规律与艺术素养培育逻辑，实现素养螺旋上升的教学原则。

小学低中段教学往往以兴趣启蒙和感性体验为核心。此阶段学生以具象思维为主，无需深入讲解乐理知识或创作背景，重点是引导学生通过多感官参与感受音乐本质。教学中可通过节奏律动、情境模拟等方式，让学生直观感知《赛马》的欢快激昂，在唱游中建立对民族音乐的初步好感。这一阶段的核心是音乐浸润式体验为主，为后续学习筑牢情感基础。

小学高段至初中阶段，教学需逐步融入更多的基础乐理与文化背景知识。随着学生理解能力提升，可引导其感知作品的曲式结构、旋律特点，了解《赛马》创作者黄海怀的生平与创作背景等。教学上可采用小组研讨、简易创编等方式，将作品与民族文化语境相连，让音乐学习立体化、多元化。

高中阶段则可能需要聚焦素养深化与文化理解。需以核心素养为导向，引导学生系统分析作品的艺术特征与时代价值，通过跨版本对比、跨文化探究、项目化学习等方式，探讨《赛马》在民族音乐创新发展中的意义。这一阶段强调让音乐见人见文化，培养学生的审美判断与文化思辨能力，落实高中课标对深度学习与文化传承的要求。把握教学梯度，关键可能在于做好这么三点：

一是明确课标要求，确保各学段目标层层递进、不重复不跳跃，将学科核心素养贯穿始终；

二是立足学生发展，适配不同学段认知水平，以及校本学情，避免教学内容与学习能力的错配；

三是理解文化主线，以优秀中外音乐文化为脉络，实现小学感受美、初中理解美、高中传承美的有序衔接。

梯度不是难度的简单叠加，更多的是素养的有序培育。教学不是学段的孤立割裂，要做到这一点，可能需要音乐教师们有更广的教材视野、音乐视野、文化视野。同一经典作品的跨学段教学，需做到同曲不同教，让学生在循序渐进的学习中，从喜欢听到会欣赏，再到懂文化，真正实现以美育人、文化自信的育人目标。

郭声健老师问：

我们平常观摩的器乐欣赏课，一般来说执教老师都会是擅长某种乐器演奏的，那样的话，教师的示范演奏就奠定了这堂课的良好基础，就如这节课，吴二霞老师擅长二胡，她的演奏一下子就吸引了学生。但现实情况是，大部分诸如专业为声乐、钢琴的老师，自己并不擅长某种乐器的演奏，那对于这些老师，如何上好器乐欣赏课，特别是低年级的器乐欣赏课？

李丽老师答：

一、对标课标，厘清低段欣赏教学本位

低年级器乐欣赏课，隶属于艺术课标“唱游音乐”板块中“聆听音乐”的核心学习任务。课标明确界定，此类课型的核心学业要求的是引导学生感受常见乐器音色，感知旋律、节奏、力度、速度等核心音乐要素的变化。根据课标要求，我们不主张深挖专业演奏技艺，学校音乐教育也不是为了培养专业音乐人，唯有坚守感知为本、多感官参与的教学策略，守住音乐课堂育人本位。

二、明晰角色认知，扬长避短，走出教学认知误区

音乐教师专业技能各有所长，不可能成为面面俱到的演奏者。音乐教师的责任与使命是成为儿童音乐审美的唤醒者、艺术成长的引领者、优秀音乐文化的浸润者与传承者。即便自身不擅器乐示范，也可通过三个路径实现教学无痕补位:

一是依托实物沉浸式体验，条件允许时将乐器引入课堂，以小组合作探究模式，引导学生近距离观察形制、感知构造、尝试基础奏法，以学生亲历感知替代教师单向示范，实现更深刻的审美体悟；

二是借力数字媒体跨界赋能，针对不便走进课堂的乐器，依托信息化教学素养，精选名家范奏资源，通过视听联动，让学生直观感知演奏技法、辨析音色特质，有效补齐实物教学的局限；

三是遵循低段教学规律，坚守听觉为先原则，设计情境化、游戏化、生活化的教学活动，引导学生以语言、表情、体态、肢体律动等多元方式，表达对乐曲情绪情感的理解与表达，将审美转换为艺术表现。

三、打开课程视野，立足特长做单元开发

在单元教学与跨学科融合理念下，我们可跳出单课时局限，从教材传授者逐步成长为课程建构者、单元开发者。以《赛马》这类课时内容为载体，可依托课标要求、结合自身专业特长与教学视角，开展差异化单元设计：具备器乐专长，可构建民族拉弦乐器主题单元；拥有舞蹈韵律特长，可联动姊妹学科，打造民族韵律跨学科单元；也可聚焦二拍子核心知识点，搭建音乐素养关联单元。

简而言之，我认为上好低年级器乐欣赏课，关键在于课标对标有准度、角色定位有高度、教学教法有活度、课程视野有宽度。

郭声健老师问：

在直播前的聊天中，我就得知吴老师在大学所读的专业是音乐表演专业，对于教育教学理念、方法等方面接触的非常少；而到乡村学校工作之后，培训进修的机会也并不多。所以请问吴老师，作为表演专业出身的年轻乡村音乐教师，在这种专业转型的过程中遇到的最大挑战是什么？这方面你有什么经验可以和年轻老师们传授的？

吴二霞老师答：

最大的挑战就是教学基本功彻底匮乏，无系统规范授课能力。音乐表演专业出身，未曾系统学习教育学、教育心理学、音乐教学法等师范核心知识，教学理论底子薄弱。缺乏标准化课堂教学思维，不会独立备课、撰写规范教案，不懂课堂导入、新授、练习、总结的完整授课流程，课堂设计杂乱无章。难以精准把握各学段音乐教学重难点，容易以表演专业视角盲目拔高教学难度、偏重专业炫技，把专业高深的演唱演奏技巧直接搬进课堂，内容脱离学生认知水平与实际学情。不善教学，不会将自身专业技能拆解转化为浅显易懂、适配学生的教学内容，缺少系统化、科学化的课堂授课能力。

想和年轻的老师们分享的就是在日常教学中，我始终坚持从四个方面脚踏实地提升自己：

第一，坚持多走进同事的课堂，多观摩身边优秀教师的常态教学，在真实的课堂现场学习优秀的课堂导入、环节衔接、师生互动与课堂管理方式，借鉴他人实用的教学经验，补齐自己课堂实战的短板。

第二，常态化观看全国各地的音乐优质公开课、名师示范课，学习优秀教师先进的教学理念、规范的教态语言、巧妙的课堂活动设计，同时把自己表演专业的舞台表现力、专业示范能力融入课堂，让音乐课更有感染力、更有温度。

第三，敢于实践、大胆历练，在一次次实际授课中慢慢练习课堂节奏把控与班级课堂管理，在不断上课、不断复盘的过程中，学会收放课堂、关注全体学生，慢慢克服初登讲台的局促与迷茫，让自己的课堂越来越沉稳、从容。

第四，坚持研读优秀教学设计与精品教案，用心梳理教学思路，精准把握教学重难点，规范教学设计逻辑，慢慢摆脱备课杂乱、课堂无条理的问题，让每一节课都有清晰的目标、完整的流程和充实的内容。

一路走来，我始终相信，成长没有捷径。正是靠着多听课、多看课、多实践控堂、多读教案这四点日积月累的坚持，我一步步完成从表演专业学生到合格音乐教师的蜕变。未来我也会继续保持谦逊好学的态度，不断打磨教学能力，扬长避短、深耕课堂，努力做一名有专业、有温度、有情怀的新时代音乐教师。

郭声健老师问：

在我的印象中，唱游教学对于上海音乐教育来说，既是传统，又是优势，我还清晰地记得，30年前我在写博士论文的时候，就研读过陈蓓蕾老师有关唱游教学的文章。刚刚李丽老师在分享中谈到，上海最新的唱游教学理念，力求把玩中学、动中学、乐中学、创中学、评中学“五学”融入课堂，借这个机会，想请李老师给我们简要介绍一下上海“唱游五学”的基本理念和做法。

李丽老师答：

上海唱游，是我们深耕三十余载的音乐课型，更是一方滋养教师专业成长的丰厚沃土。我在此将唱游教学开创者陈蓓蕾老师、张菊、秦奕等前辈名师的研究与实践成果，向大家简要解读，共同领会上海唱游“五学”的内涵与价值。

上海唱游“五学”，是历经上海一期、二期课改，长期实践沉淀而成的经典教学思想。它强调五学相融、有机统一、不可割裂，坚守以儿童为本、以音乐为核、以育人为旨，让儿童在自然、愉悦、自主的状态中学音乐、爱音乐、成长于音乐。

第一，玩中学，以兴趣为起点，让孩子乐于走进音乐。玩是儿童的天性。玩中学以游戏、律动、情境为载体，激发学习热情与参与意愿。如律动进教室、趣味节奏问候等游戏活动，让孩子在轻松有趣的氛围中自然启动学习、主动投入。

第二，动中学，以体验为路径，让孩子在实践中理解音乐。动中学强调动在音乐中、动得合理贴切、有章法。低年级侧重体态律动与课堂空间的变动，并以唱、演、奏综合实践，引导学生在亲历体验中感受节奏、旋律与情感变化，积累真实可感的音乐经验。

第三，乐中学，以情感为内核，让孩子在丰富体验中浸润音乐。这里的“乐” 不仅包含音乐作品丰富而多元的情感内涵，也内涵在攻克学习难点中收获成长之乐，让音乐学习真正走心、动情、润心。

第四，创中学，以创造为核心，让课堂因个性而鲜活。创中学是“五学”中最具生命力的核心环节。它反对模式化、同质化教学，鼓励教师创造性施教，更支持学生个性化表达。无论是动作创编、歌词创编、小组情境表演，都让每个孩子以自己的方式理解音乐、表现音乐、展现创造。

第五，评中学，以多元评价为支撑，以评促学、以评育人。突出过程性、多元化、发展性评价。依托教材中“音乐乐园”“五彩小星星”等单元评价载体，通过自评、互评、师评及时反馈学习状态，以评促学、以评促教，助力师生共同成长。

唱游“五学”是一个完整的育人体系，唯有融合运用，才能真正彰显唱游的魅力与价值。其实，它不仅适用于低年级，同样也可迁移至中高年级，让音乐学习始终充满体验感、参与感与生长感。

上海唱游始于一地深耕，如今正逐步走向全国。我真诚期待，未来能与全国各地同仁一道，共研唱游理念、共探育人路径，感受唱游之花百花齐放、芬芳满园。

*唱游“五学”，转述陈蓓蕾、张菊、秦奕等前辈教师的唱游理念与实践经验总结，仅供教研交流。

郭声健老师问：

我们的助力乡村美育·名师音乐课堂公益直播，采用的是名师与乡村教师一对一指导的方式。但这一次，吴二霞老师的“待遇更高”，是二对一指导，我觉得这很好。请问，陈老师是基于什么考虑而采用这种方式的？在指导吴老师的过程中，你和李丽老师之间又是怎么分工合作的？

陈璞老师答：

采用二对一的指导方式，初始是为了更好地指导好这节小学音乐课的目的，音乐名师也不是全能的，就我自己而言，已经算是蛮打通学段了，任教过初中、高中，也曾经作为兼职中小学音乐教研员涉猎过小学音乐教研，并长期进行全学段的音乐教学方面的评审工作，但在当下注重单元教学设计的大背景下，新老教材的交替之际，显然让长期从事小学音乐教育，更熟悉各地小学音乐教材的李丽老师与吴老师直接进行交流指导更合适，而我则更多地与李丽老师进行研讨，除了三人群沟通，每次李老师与吴老师指导交流前后，我们都会进行电话沟通，一起把握好这节课的教学改进方向。

最终，我发现这样的效果其实是很好的。通过团队式地与吴老师一起进行备课和打磨课堂，每一个人都从本次活动中收获了成长。像李丽老师从一个执教者成为指导者，加强了自身的教研能力，吴二霞老师对教学的理解加深了，并从古丈县平台走向全国展示平台过程中，获得了勇气与战胜困难的能力，也让我在这个过程中不断复盘、更新教学认知，实现了自我专业的沉淀。1+1+1>3，这就算是一种“三赢”吧。

最后，我想说：美育没有围墙，就让每一颗热爱音乐教育的心都能被温柔点亮吧！

网友提问1：

如何让音乐欣赏课“活”起来？

吴二霞老师回答：

通过这次的录课，我慢慢有所感悟，我觉得我们可以在课堂中打破传统被动聆听的欣赏模式，可以融入肢体律动，趣味模仿和简单的教具体验。可以把音乐知识转化为可参与、可模仿、可游戏的课堂活动，调动学生全身的感官，让学生从单纯的听音乐变成玩音乐、做音乐、懂音乐。

陈璞老师回答：

我这边分享一位语文特级教师凌宗伟老师，他关于课堂的四有主张，可以指导我们的音乐课，包括音乐欣赏课，他提出哪四有？——有人，有料，有趣，有变。值得我们音乐课堂教学，包括欣赏课型来借鉴与学习:

有人，是我们要以学生发展为中心，以人为本;

有料，也就是说我们的教学资源、教学素材，是经过遴选的，立体丰富，多元优质的;

有趣，我们的教学方式是情境化的，能够激趣，能够引发学习兴趣的；

有变，指的是我们的教学生成，也就是我们的课堂，不管我们设计的时候如何理想化，我们的实施其实是动态化的，我们要有调整，要有留白等等。

我感觉这非常贴切我们的音乐教学，包括音乐欣赏课型，希望可以给老师们一点点思考和借鉴。

网友提问2：

如何把抽象的二胡演奏技巧变成学生们能玩、能动、能乐的课堂活动？

吴二霞老师回答：

在这堂课里，我把赛马里的钝弓、拉奏、拨奏这些二胡的演奏技巧设计成趣味肢体律动，然后让学生去模仿，其中有一个我觉得还是挺贴近我们二胡的这个演奏技巧，就是让学生去拨皮筋，这样能让更多的学生在课堂中获得二胡内外弦拨奏的体会，然后让学生在动手和身体的律动参与中轻松地去听懂、去感受我们的赛马，当然也包括二胡的这些演奏姿势。

李丽老师回答：

吴老师这堂课设计得很用心，这个橡皮筋就是她的原创，同时我还要补充一个更重要的就是她在课堂开始带着孩子们左手持琴、右手拉勾，掌握了二胡最基本的演奏姿态，这非常的重要。因为低年段的音乐教学首先就是让孩子们分清楚吹奏乐器、弹拨乐器、拉弦乐器等三大类，他们最常见、最规范的演奏姿势是什么？我觉得这是必备的音乐基础常识。

立足课标来看：低年段的欣赏教学不是追求让孩子们去掌握专业的演奏技巧，核心培养的是有会听音乐的耳朵。我们不必纠结于每一种技巧都要逐一去模仿、去体验，关键是能听懂演奏技法带来的音色变化，以及它带来的情景情境有什么样的转变，将听觉转换为联觉，然后再将联觉转换为动觉的一个过程，能听出音色的差异，联想音乐情境，再用自己的方式去创意地表达，我觉得这是最核心的。

除了今天课堂上的，我们还可以用弹舌来模仿清脆的马蹄声，还可以轻叩桌凳，由弱渐强地表现策马扬鞭的一个场景，也可以哼唱主题旋律。就如吴老师把这个歌词编进去来记忆主题旋律，积累我们的音乐储备。通过小组合作，我们还可以全员合作变成一个赛马的热闹现场，创设情境地来表现它。

其实这类问题我觉得探讨特别有价值，但最重要的我们还是要站在高位去看清楚教学的本质是什么，欣赏的核心不是学技巧，而是借助技巧来练听觉、练耳朵，启发联想、会表现，唤醒孩子内心的审美和表达。

我们还是要不断地去追问自己：我们用的教材，它的特点是什么？我们通过教材让孩子掌握的是什么，教什么，我们育人育什么？多问几遍，我觉得这样老师们的教学就会有取舍，自然我们就有答案在心间。

直播间背后的故事

一堂“急件”音乐课

一群人的美育坚守

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一堂“上午录、晚上播”的音乐课

“米多多公益直播间”每一场精彩的直播背后，都藏着不为人知的付出与坚守。“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动自开播以来已陆续呈现50余节优质课例，每一节课都经过执教老师、指导名师和主持人的反复打磨，只为给乡村师生带来最专业的美育滋养。

而不同于以往提前一周完成录制、精心剪辑的流程，这堂来自古丈县的《赛马》课例，堪称公益直播史上最“仓促”的一次呈现——当天上午紧急重录，当晚便直接上线，几乎未经任何剪辑，将执教老师的专业、孩子们的纯真，毫无保留地展现在全国观众面前。

这份“仓促”，源于一份不愿辜负的初心。五一假期期间，活动主持人郭声健教授审看课例时发现，由于执教老师所在学校设备有限、缺乏专业录制人员，原本准备播出的版本效果不佳，严重影响了课程本身的质量。可这堂课，无论是精心设计的教学环节、执教老师扎实的专业素养，还是孩子们眼里的光芒与自然朴实的表现，都打破了人们对原贫困地区学校音乐课的固有印象。“不能让老师们的付出被录制效果拖了后腿。”经过线上反复沟通，郭声健教授还是提出希望这节课可以重新录制！

可难题接踵而至——湖南省中小学春假与五一假期连休，直到5月7日才正式复课，留给大家的时间只有复课当天上午。消息传来，古丈县教育局与吴二霞老师所在的第三完全小学高度重视，校领导与教育局工作人员全力配合、高效联动，从场地布置、设备调试到学生组织，每一个环节都争分夺秒、精益求精。

最终，在所有人的共同努力下，这堂承载着期待的音乐课，在复课当天上午顺利完成录制，当晚便准时与全国观众见面，用最真实的模样，诠释了乡村美育的力量。

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“全域联动”：古丈县教育局的给力组织

一堂好课的顺利呈现，离不开一线的坚守，更离不开背后的全力支撑。古丈县教育局，便是这堂“急件”音乐课最坚实的后盾，而体卫艺曹淮股长的“给力组织”，更是让这份支撑变得更有力量。

课程预告推文一经发布，曹淮股长第一时间转发扩散，不仅自己带头助力，更迅速统筹教科所力量，将听课二维码精准推送至湘西州各县市的体卫艺工作群，明确要求各学校层层转发至教师群、家长群，确保每一位有需要的师生都能及时收看。

后台数据给出了最有力的回应：这堂课的收看中，湘西土家族苗族自治州的观看人数占湖南省总观看人数的13.4%，300余名教师在线同步学习、交流提升。

而曹淮股长在朋友圈留下的一句话，更让所有工作人员倍感温暖与动容：“感谢直播活动，让老师真正得到蜕变。” 简单的一句话，藏着对乡村教师成长的期盼，更藏着对乡村美育事业的赤诚。

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评论区暖流：家乡的老师们为吴老师加油

直播当晚，直播间的评论区被一股暖流包裹。无数来自古丈县、湘西州的老师，自发涌入评论区，为执教的吴二霞老师加油鼓劲：“吴老师加油！”“这堂课太精彩了，为你点赞！”“为古丈三小的孩子和老师们点赞”…没有华丽的辞藻，没有刻意的修饰，一句句朴实真挚的留言，不仅是对吴老师的肯定，更是对乡村美育事业的支持。

一堂课，从紧急重录到准时开播；从一人执教到众人托举，背后是无数人的用心与坚守——执教者吴二霞老师的全力以赴，指导名师陈璞老师、李丽老师的悉心打磨，主持人郭声健教授的初心坚守，古丈三小全体师生的全力配合，曹淮股长的高效统筹，还有评论区里每一位家乡老师的温暖鼓励…这点点滴滴的付出，便汇聚成了“助力乡村美育”最真实、最动人的模样......

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欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县、甘肃省陇南市文县的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

米多多温馨提示

往年已在官网提交过申请但未入选的县域，无需再次填写申请表，您之前的报名信息仍然有效，我们将统一纳入后续审核考虑范围。

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

交流群进群二维码在每周直播活动快结束时会进行展示

当二胡的顿弓与拨弦化作皮筋的弹动与身体的律动，当“听、唱、动、奏”在唱游五学中自然融合，当每一双小手都随着马蹄声欢呼互动，这堂《赛马》便超越了音乐欣赏的边界——它让民族器乐如同草原上的万马奔腾，在沉浸式的体验中唤醒孩子的音乐耳朵，在玩中学、动中学的真实生长里，绽放出乡村美育最朴素也最动人的光芒。

一堂以生为本的民族音乐欣赏课

在听、唱、动、奏中悄然落地生根

本期文字宣传志愿者

郭润浩

泉州师范学院2024级

音乐教育硕士研究生

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益