2026年5月27日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第九课，在米多多公益直播间精彩继续。

本季第七课《彩云追月》选自人音版八年级上册第五单元“国乐飘香”。课例指导名师是陕西省学科带头人、工作坊主持人刘萍老师，执教者是湖北省麻城市第五初级中学郭玮芳老师。直播活动主持人由首都师范大学高层次领军人才，音乐学院教授/博导，教育部“长江学者”特聘教授，中国教育学会音乐分会理事长、中国音协高校音乐联盟副主席蔡梦教授担任。

想知道如何将柯达伊教学法、双师教学、声势律动与切分节奏训练有机融合，高效突破二声部合唱教学难点？如何在初中音乐课堂厚植国乐底蕴与文化自信？这场月色与和声交织、传统与创新碰撞的优质课，值得每位音乐教育同行细细品读！快来一起看看吧～

主持人蔡梦教授点评：

本课紧扣义教阶段“独唱与合作演唱”学习任务，以《彩云追月》为载体，融合中华优秀传统文化与民族音乐风格，引导学生学习合唱技能、感受音乐感染力。围绕二声部合唱，教师设计了丰富的实践活动：借助柯达伊手势辅助音准，运用声势律动掌握切分节奏，引入民族小乐器参与伴奏，将音准、节奏训练与情感表达自然对接，契合八年级学生“易感知、愿参与、能展示”的学习特点。学生用自然圆润的声音演绎歌曲，在“云月相逐、相映成趣”的意境中涵养审美情趣，逐步树立文化自信。

01.

以美启声，向光而歌

郭玮芳老师分享磨课历程

郭玮芳

湖北省麻城市第五初级中学音乐老师

一堂课的生长，往往始于一颗朴素的心。从小学讲台步入初中课堂，我经历了从“热闹”到“沉闷”的落差，也迎来了从“茫然”到“笃定”的蜕变。《彩云追月》这节课，是我与学生们共同完成的一次和声之旅，更是一次对“以美育人”的深刻回望。

初心如月，照亮课堂

《彩云追月》的选择，源于我最朴素的教学初心。2011年参加工作以来，我长期从事小学音乐教学，课堂氛围轻松活跃；2024年9月转入初中后，却面对新的挑战：青春期学生内敛腼腆，不愿开口，音乐课一度显得沉闷压抑。作为长期指导合唱团的一线教师，我希望用一首富有民族韵味与诗意意境的经典合唱作品，点燃学生的歌唱热情，让他们敢于歌唱、乐于合唱。

“减法”课堂，教学归真

从十分钟无生课堂到四十分钟有生课堂，磨课过程并不轻松。最初的无生课堂环节紧凑、重点突出；转入完整有生课堂后，问题集中显现：学生对二声部合唱陌生，容易把合唱等同于齐唱，声部协调性不足；课堂环节虽完整，却容易流于形式，我也一度把注意力更多放在流程推进上，而忽略了学生的真实状态。

在刘萍老师与麻城市音乐教研员的指导下，我逐渐明确了改进方向：课堂要做“减法”，聚焦第二课时二声部教学，理清脉络，回归学生。我借助柯达伊教学法，用手势直观提示音高变化，帮助学生扎实学唱歌谱；通过互动引导学生感受音色变化，体会月夜静谧之美；针对二声部练习容易枯燥的问题，大胆融入AI双师教学，让师生与AI协同合作，既提升趣味性，又降低练习难度。

以美育人，文化润心

课堂不仅要教会唱歌，更要以美育人、以文化人。在情感升华环节，我引导学生品味“国乐飘香”：香在民族韵味，香在诗情画意，香在传统文化，香在经典传唱。学生用柔和、连贯的声音演唱，让歌声如月光般温柔流淌，在旋律中感受中式美学，在协作中体会合唱力量，实现技能与素养同步提升。

眼中有生，课堂有魂

录制过程也历经波折。受设备与环境影响，第一次下午录制效果并不理想，学生状态低迷，我倍感焦虑。在刘老师的鼓励下，团队调整到上午录制。刘老师提醒我：课堂要眼里有学生，是师生共进的过程。我及时调整心态，关注学生情绪与表现，最终顺利完成录制。

蜕变成长，乐启未来

这节课结束后，我欣喜地看到学生的成长：从闭口不唱到主动歌唱，从单声部齐唱到二声部合唱，他们不仅掌握了演唱技巧，更爱上合唱、爱上传统音乐。对我而言，这堂课更是一次专业蜕变：学会聚焦核心、精简环节，提升课堂把控与信息化教学能力，也更读懂了初中音乐教学的真谛——尊重学生个性，耐心引导陪伴，用美点亮心灵。

02.

减法聚焦，将课堂还给学生

刘萍老师课例点评及分享

刘萍

陕西省学科带头人工作坊主持人（高中音乐）

陕西省教学能手、宝鸡市拔尖人才、宝鸡市第三届教育督学

《彩云追月》是八年级“国乐飘香”单元的经典教学内容。作品源自广东传统民乐，融五声调式、切分节奏与“鱼咬尾”等传统创作手法于一体，勾勒出月夜清幽雅致的东方意境。课程将二声部合唱作为学习重点：高声部婉转舒展，如月亮高歌；低声部沉稳铺垫，如彩云倾诉。立足八年级学生由感性向理性过渡的认知特点，以及初中生已有主见、民族音乐兴趣不浓、素养不均衡等实际情况，团队采用了情境创设、AI辅助、双师教学、分层实践、小组合作等教学策略。以下是刘老师磨课过程中重点研磨的几个方面：

轻量铺垫，快速浸润

首先，一节好课，导入环节至关重要。团队在入课情景设计上做了反复推敲。最初郭老师准备了较多导入素材，但经过讨论，大家决定删繁就简，用最快速的方式勾勒出一个美好的月夜景象，让学生迅速进入诗意氛围，避免过多铺垫冲淡主题。最终课堂以“月亮的故事”自然开篇，学生很快沉浸在静谧梦幻的月夜意境中，为后续合唱学习奠定了情感基础。

课堂做减，难点做加

第二个研磨重点，我反复强调一个核心理念：“Less is more”，少即是多。一节课只有40分钟，不可能面面俱到。在教学方法与手段上，团队对郭老师原本准备的多项辅助工具进行了删减，避免“叮铃咣当”的热闹冲淡了《彩云追月》应有的清幽意境。但在二声部合唱这一重点难点的突破上，反而要做加法——加大合唱练习的密度与深度，借助柯达伊手势、AI双师范唱等方式，让学生真正掌握音准与声部配合。删繁就简，突出主线，才能使课堂既有留白，又有扎实的获得感。

梯度设问，精准引领

立足学情，设计有梯度、有章法的问题，是我特别关注的第三个研磨重点。像切分节奏这类知识点，学生在小学四年级就已经接触过，八年级课堂上不必再单独拉出来从头讲解，而应自然融入节奏训练、身势律动和合唱实践中。同时，课堂提问要避免“好不好”“行不行”这类无效提问，而要用精准、有梯度的问题引领学生思维。只有问题设计得法，学生才能真正进入音乐、思考音乐，而不是被动应答。

听觉为本，设计有方

第四个方面，我认为音乐是听觉的艺术。在艺术实践的合理设计上，课堂中的辅助手段和乐器展演，不能破坏学生本该享受的音乐听觉。最初郭老师计划使用铃鼓、小鼓等多种乐器，课堂虽热闹，却与《彩云追月》静谧雅致的意境不符。团队最终选择了更贴合月夜意境的乐器以及身势律动，既让学生有参与感，又保留了音乐的美感。因此，突出美感的体验，首要任务是训练学生聆听音乐的素质，而不是为了展示而堆砌手段。

教学相长，师生共进

课堂教学是师生双向的奔赴。经过第四稿、第五稿的反复重构，团队最终确认：课堂一定要以学生为中心。互动、提问、实践、展示，都要充分考虑学生的承受能力，让学生成为课堂真正的主角。刘老师特别指出，公开课不是把课堂磨成一个完美的“演示剧”，而是在真实学情中呈现教师与学生共同生长的过程。眼里有学生，心中才有课堂；尊重每一个孩子的节奏，音乐才能真正浸润心灵。

03.

主持人、名师、执教者三方研讨

跟随蔡梦教授一起深度交流

蔡梦

首都师范大学高层次领军人才，音乐学院教授/博导

教育部“长江学者”特聘教授

蔡梦教授问：

八年级的学生正处于青春期，性格上比较腼腆，上音乐课时常常不愿意开口、不愿意参与，课堂一度比较沉闷。但我们在课堂实录中看到，孩子们非常自然、非常投入地跟着您一起歌唱，完全沉浸在了《彩云追月》的意境里。这是一个很不容易的转变，请郭老师具体谈谈，您是如何一步步突破这个教学难点，让学生从“不敢唱”到“愿意唱”，再到“沉浸其中”的？

郭玮芳老师回答：

初中生害怕当众开口、害怕唱错，是非常普遍的学情问题。因此本节课没有采用生硬的强制演唱或单独展示，而是循序渐进、层层铺垫，帮助学生卸下心理负担。

首先，用诗意月夜情境导入，弱化舞台表演感，强化沉浸式体验，让学生先走进歌曲意境，从“不敢唱”慢慢过渡到愿意感受音乐。其次，采用分层学唱模式，先学乐谱、再填歌词，先熟练单声部、再尝试二声部，先慢速跟练、再回归原速，避免学生因难度过高而怯于开口。

同时，课堂搭配柯达伊手势、甩琴互动和AI双师训练等辅助方式，帮助学生精准定位音高，直观感悟月夜意境，减少面对教师与同伴时的紧张感。

最后，通过AI带唱、师生合唱、小组合唱等多样合作形式，以集体演唱为主，规避单独展示压力，让学生在包容、轻松的氛围中真正实现敢唱、愿唱、乐唱。

蔡梦教授问：

新课标实施以来，核心素养成为我们教学的重要导向。但在实际教学中，很多一线老师反映，设计教学目标时有些拿不准——过去我们熟悉的三维目标，现在要转向以核心素养为统领的目标，这中间到底该怎么衔接、怎么写、怎么落地？大家心里还是有些困惑。刘老师在这方面有着丰富的实践经验和教研积累，能否结合您的体会，给老师们分享一些具体的方法和建议？

刘萍老师答：

我想就“新课标实施后，核心素养实践中，一线教师确定教学目标的具体方法和实操建议”，从专业教研视角和一线落地视角，和大家做一些交流。

首先我们要明确一个根本认知：新课标下的音乐教学目标，绝不是过去“知识技能单点罗列”的旧模式，而是以核心素养为统领，实现“素养立意、目标导向、学为中心”的精准定位。音乐学科四大核心素养——审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践，是我们制定所有教学目标的根本遵循和最终归宿。所有知识传授、技能训练、活动设计，都要服务于核心素养的培育，这是我们定目标的第一准则，也是区别于旧课标教学的本质突破。

结合一线教学实操，我给大家总结四个可落地、可复制、好操作的目标确定方法，每一条都贴合日常备课，拿来就能用：

一、立足课标锚定法：先对标，再细化，杜绝目标偏航

一线教师备课时，第一步绝对不是直接想“这节课教什么歌、练什么节奏”，而是先对标《义务教育艺术课程标准》，锁定学段目标、学业要求以及学习任务群的具体指向。以《彩云追月》为例，我们要做三层对标：

第一，对标学段目标。初中阶段侧重审美鉴赏的深度、艺术表现的规范性、文化理解的思辨性，这与小学阶段的兴趣启蒙、基础感知有明显区别。第二，对标本课所属学习任务群。歌唱课侧重艺术表现与情感表达，鉴赏课则更强调审美感知和文化理解，不同任务群的目标侧重完全不同。第三，对标单元育人目标。新课标下的新教材更加强调整体编排，我们不能孤立地设计单课时，而要把单元主题、单元素养目标制定清楚，再拆解到每一节课。一个单元的课时目标是一个链条，环环相扣，绝不能“一课一目标”、彼此割裂。课标就是我们目标的“定盘星”，脱离课标，目标就失去了章法。

二、学情倒推法：以学定教，让目标贴合学生真实水平

核心素养的落地，最终是落在学生身上，不是落在教师的教案上。很多一线教师定目标，容易陷入“凭经验、套模板”，忽略学生真实学情，导致目标过高完不成、过低没提升。我们要坚持“以学定教、逆向设计”，先分析学情，再确定目标。

以《彩云追月》为例，有人认为一个课时就能完成二声部教学，但我和郭老师讨论后认为，以我们学生的真实水平，一节课根本做不到。所以郭老师把它定为第二课时，专门教二声部合唱，我们要呈现真实的课堂，而不是虚假的“完美课”。要做到以学定教，首先要精准研判学生已有基础：演唱水平、视谱能力、鉴赏水平、文化储备，这些都要心中有数。其次要找到学生的核心痛点：八年级学生羞于开口，对民族音乐缺乏感觉，节奏感薄弱等等。最后要明确素养缺口：审美感知力哪里不足？艺术表现力哪里欠缺？

在此基础上，制定“跳一跳够得着”的层级目标：保底目标是全员都能把二声部合在一起唱出来、唱对；提升目标是多数学生能够把声部唱美、音准唱准，体现一定的表现力；拓展目标是能力较强的学生可以在小组合作、乐器展示、创意实践等方面有更高阶的表现。这样，每一个层次的学生都能被看见、被关照，课堂素养才能真正实现进阶，也才能真正做到因材施教。

三、三维融合法：素养为魂，知识、技能、情感有机统一

新课标反对“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三项目标的机械割裂与罗列，我们应该追求的是在核心素养统领下的三维深度融合。目标表述要写实、写准，最重要的是要有音乐味——不要因为强调文化理解，就把音乐课讲成了语文课或思政课。

我给大家提供一个我教研中推广的音乐教学目标表述逻辑：“通过……（具体的音乐实践活动），掌握……（核心的知识技能），提升……（审美感知或艺术表现能力），理解……（音乐文化内涵），形成……（正确的审美观与文化认同）”。同时，多用行为动词，少用情态动词，避免“培养学生审美能力”“提高学生音乐素养”这类模糊空泛的表述，而要写清楚学生能做什么、感受到什么、表现出什么。大家一定要记住：音乐教学目标，要突出“音乐性”，拒绝空洞化、学科通用化，每一条目标都要能体现“这是音乐课”，用音乐的方式育人，用艺术的路径培素养。

四、课例反推法：依托教学内容，精准拆解素养落点

一线备课最实用的方法，就是从教学内容出发，逆向拆解核心素养落点，把一首歌曲、一段乐曲、一个知识点，转化为可达成、可评价的教学目标。具体分三步：第一步，拆解教学内容的音乐本体要素——旋律、节奏、和声、音色、结构、演唱演奏技巧等，这是艺术表现、审美感知的基础；第二步，挖掘内容的文化育人价值——作品的创作背景、地域文化、民族精神、时代内涵，这是文化理解的核心；第三步，设计实践活动载体——演唱、演奏、鉴赏、创编、合作表演等，这是创意实践的路径。每一个教学环节都对应一个素养目标，让目标看得见、摸得着、可落实、可评价，而不是写在教案上的空话。

最后，给一线教师四条实操性极强的建议：

第一，拒绝“模板化备课”，坚持“素养优先”。不要再照搬旧教案、网络模板，每一节课先问自己三个问题：这节课要培育学生哪一项核心素养？学生通过什么音乐活动达成？最终能实现怎样的素养提升？把核心素养写进目标第一条，贯穿备课全流程。

第二，目标表述要“精准、具体、可评价”。杜绝“培养学生审美能力、提高音乐素养”这类空泛表述，要写清“学会什么、能做什么、感受到什么”，课后能直接通过学生表现检验目标是否达成。

第三，立足单元整体，做好目标序列化设计。新课标强调大单元教学，我们作为一线教师，要跳出单课思维，把一单元、一学期的教学目标串联起来，形成“素养进阶链条”——从基础感知到技能掌握，从情感体验到文化理解，从模仿表现到创意表达，循序渐进落实核心素养。

第四，扎根一线，小切口实做。核心素养落地，不是追求高大上的课堂形式，而是回归音乐课堂本质：让学生会听、会唱、会奏、会创、懂文化、有审美。我们基层音乐教师，不必追求标新立异，只要把目标定准、把活动做实、把素养落细，就是最优质的新课标课堂。

各位同仁，新课标下的音乐教学，目标是起点，更是方向。作为一线音乐教育者，我们唯有吃透课标、立足学情、深耕学科、以美育人，才能让每一节音乐课真正实现知识传授、技能提升、文化传承与核心素养培育的同频共生，让音乐核心素养真正扎根课堂、惠及每一个学生。以上是我的实践经验与建议，也期待和各位同仁在后续教研中继续交流探讨。

蔡梦教授问：

您这节课的核心内容是二声部的学唱。我们常说，教学永远充满着创造与生成，而合唱教学尤其需要步步为营。八年级学生面对两个声部，很容易出现跑调、抢拍、声部失衡等问题。但在您的课堂上，我们清晰地看到，孩子们从单声部到二声部，从跟唱到合作，一步步稳稳地唱了下来。请郭老师具体谈一谈，您是如何循序渐进地引导学生掌握这个二声部的？中间经历了哪几个关键的步骤？

郭玮芳老师答：

结合这堂课，我主要用了四个步骤：

第一步是“意象变声”。我把月亮比作高声部，彩云比作低声部，引导孩子们想象，把抽象的声部知识具象化，帮助他们快速区分两个声部在音色上的差异。事实证明，学完后孩子们确实觉得高声部就像月亮在高歌，低声部就像彩云在倾诉。

第二步是借助柯达伊手势。通过手势直观提示音高变化，帮助学生稳固音准，高效突破音准难点。

第三步是分层练习，采用AI代唱和师生合唱。学生刚学完两个声部时，突然融合很难，而AI代唱可以层层夯实每个声部的基础，降低难度。同时强化倾听训练——听自己的声音、听同伴的声音、听和声的平衡，培养学生的合唱协作能力。

第四步，引导学生用轻柔、连贯的音色演唱。融入月色静谧的氛围，以情带声，完美呈现作品的意境。这就是我的做法，不足之处请大家包涵。

蔡梦教授问：

2023年秋季学期开始使用新教材以来，不少老师反映教材的容量更大了、维度更宽了、难度也有所提升，教学起来有些吃力，甚至产生了一些畏难情绪。您作为资深的名师和教研员，一定也接触过很多这样的案例。您认为老师们应该怎样去面对和克服这些问题？在教学实施中，有哪些具体的措施和方法可以分享给大家？

刘萍老师答：

自2023年秋季新教材全面实施以来，我们一线教师面临着新课标、新教材、新教法的“三新”挑战。教材容量扩大、知识维度多元、素养层级提升、实践综合性增强，导致课堂驾驭吃力、教学落点模糊、内容完成不足等问题，老师们普遍感到困难，甚至产生畏难情绪。

但我认为，这是新课标转型期、学科教学迭代升级的共性问题，就像电脑或AI软件升级一样，迭代过程中会有阵痛，我们无法逃避，只能面对。

结合我二十余年一线教学经验和十年县区音乐学科教研统筹工作，我从教材解构、教学重构、课堂提质、教研赋能四个维度，分享新教材实施中系统化的破解策略。

第一，更新教学认知，完成从“知识本位”向“素养本位”的范式转型。

新旧教材的本质差异，不是知识点难度的提升，而是育人逻辑的重构。老教材以技能习得、曲目学习、知识点积累为核心；新教材立足四大核心素养，采用大单元结构化、主题序列化、学习任务群驱动的编排体系，强调审美体验、文化浸润、艺术表现与创意实践的一体化培育。

很多教师的教学困境，根源在于用旧教法去适配新教材。只要我们及时转变思维，摒弃碎片化、单课时、灌输式的传统授课模式，建立单元整体育人视角，就能从根本上消解教学焦虑。

第二，实施精准取舍教学，建立“保底达标、弹性拓展”的分层教学机制。

新教材素材非常丰富，维度宽、难易程度跨度大，全覆盖讲授既不科学，课时也达不到，更不符合新课标的学业质量标准。我们在教研指导中统一推行“抓核心、重主干、舍冗余、强落地”的教学原则。

每个单元、每课时要严格锚定必修性核心内容、基础性学业任务和保底性素养目标；对于教材中的延伸聆听、拓展创编、高阶探究内容，根据学段学情、学生艺术基础实行弹性选学、分层实施。我们要记住“用教材教，而不是教教材”——比如七年级某个单元的主题，教材给的素材不一定适用，老师完全可以选择学生更喜欢的素材来达成知识点的教学。坚持重本体、轻堆砌，重落地、轻形式，有效解决内容过载、课堂完不成的突出问题。

第三，推进单元整体教学设计，构建梯度化、序列化的课堂实施体系。

针对新教材综合性强、整合度高的特点，我们重点指导教师开展单元统整、任务拆解、课时分工的整体备课。打破单课孤立教学的局限，对单元主题、音乐要素、文化内涵、实践活动进行系统性重构。

在单元体系中，实现鉴赏课重审美感知、演唱课重艺术表现、实践课重创意生成、拓展课重文化理解的课时功能分化，让素养培养层层递进、环环相扣。备课时要系统重构课堂，用老师自己掌握的专业知识去调动、去解决本课的难点，而不是死磕教材内容，学生程度达不到时可以适当降低难度。这样就能规避课堂面面俱到却浅尝辄止的问题，让教学更有深度、更有层次。

第四，聚焦重难点靶向攻坚，依托教研赋能实现专业共研共进。

针对新教材中多声部演唱、传统戏曲民乐、音乐创编、跨学科融合等一线高频教学难点，我们建立常态化专题教研机制。通过示范课引领、同课异构研磨、重难点课例拆解、范式化备课模板推广，实现难点教学的流程化、标准化、可复制化。

同时依托骨干引领、梯队帮扶、名师示范的教研模式，引导教师精准把握新教材的教学梯度、学业要求和评价尺度。我们要从被动适应教材，走向主动驾驭教材，进而创造性地使用教材。比如七年级下册讲到音乐的二度创作，课本上的经典曲目学生感受力不强，那就可以用大家都熟悉的《孤勇者》来讲解，同样能达到教学目的。

最后，我想说：

新教材的实施困境，是课堂转型升级的必经过程。作为新时代的音乐教师，我们要以课标为依据、以素养为核心、以学情为依托、以单元为载体，科学取舍、精准施策、深耕课堂、持续研磨。只有深耕课堂，才能真正做到减量提质、减负增效，让新教材的育人价值充分释放，让音乐学科的美育功能真正落地生根。

蔡梦教授问：

这节课选自“国乐飘香”单元，本身就承载着传承民族音乐、树立文化自信的育人使命。我想请老师们谈一谈：在这节课的教学方法上，您认为有哪些突出的亮点和创新之处？这些设计又是如何体现“国乐飘香”的单元主题，并落实中华优秀传统文化育人的？

郭玮芳老师答：

本节课的教学创新与亮点，主要体现在二声部合唱趣味分层教学，以及国乐文化与音乐课堂的深度融合两大板块。

在合唱教学上，我打破传统机械跟唱的模式，采用具象化、分层化的教学思路。以“月亮、彩云”的诗意意象区分高低声部，把抽象的声部知识直观化；搭配柯达伊手势固定音高，精准攻克歌曲大跳音准难点。同时依托AI带唱、师生合唱、小组合唱的阶梯式训练，重点培养学生“听同伴、听和声、听平衡”的合唱倾听能力，最后引导学生用轻柔连贯的音色演绎旋律，融合月夜意境，让合唱学习兼具技巧性与审美性。

在“国乐飘香”文化育人方面，我立足民乐经典落实美育育人。通过讲解任光的创作背景，让学生沉浸式感受民族音乐的独特魅力。课堂中我提炼四重国乐核心内涵：民族韵味、诗情画意、文化底蕴、经典传承，让学生深度体会中式审美与云月相逐的东方意境。以音乐教学厚植文化自信，引导学生感知中华民乐之美，主动传承优秀传统音乐文化，真正实现以乐育人、以文化人的教学目标。

蔡梦教授问：

新版课程标准中提倡每个学科用10%的课时拿来跨学科教学，刘老师也一直在做关于跨学科、主题教学的相关课题，能不能分享一些您对“跨学科教学”的经验和方法？

刘萍老师答：

这几年我通过课题研究和区域教研发现，咱们音乐老师普遍存在两个极端：要么不敢做、不会做，直接空置；要么为了跨界而跨界，上成了综合活动课、美育拼盘课。很多课堂看似热闹，实则音乐本体弱化、学科立场缺失、素养目标虚化。今天我结合自己的实践，跟大家讲透：音乐学科为什么跨、怎么跨、跨到什么度。

首先，正本清源，厘清本质。
音乐学科的跨学科，绝不是多学科内容的简单叠加。它的底层逻辑是：以音乐核心素养为主体，其他学科为支撑载体，实现多维育人、深度育人。大家记住一句话：跨学科是为音乐学习服务，而不是替代音乐学习。所有文史、地理、美术、戏剧、科技的融入，最终都要回归音乐的审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践。守住这个底线，课就不会跑偏。

其次，分享三套常态化实操方法。

第一，主题统整、学科赋能的“轻跨界”模式，适合日常常规落地。依托教材单元主题，适度关联地域地理、历史背景、文学意境、美术画面等内容，但课堂主线始终应回到聆听辨析、要素分析、体验表现和文化感悟。这种小切口、高适配的方式，最适合填充10%课时，轻负担、高质量。

第二，任务驱动、项目载体的“深跨界”模式，适合单元整合提质。针对重点难点，采用短周期项目式学习，以真实音乐任务为驱动——比如传统音乐调研、作品二度创编、主题创作、舞台展演。在完成音乐核心任务中，自然融合资料搜集、文案撰写、审美构图、形体表演、文化探究，让学生用多学科思维解决音乐问题，实现高阶素养。

第三，课时分层、科学配比的“规范化落地”模式，解决大家最困惑的10%课时怎么用的问题。90%常规课堂坚守音乐本体，夯实知识技能与审美体验；10%专项课时集中用于单元整合、跨学科探究、综合实践。这样既对标课标，又避免过度跨界，做到守得住根本、做得好拓展。

最后，三条底线原则。

第一，守学科之本，融而不丢本。音乐要素分析、审美体验、艺术实践必须贯穿始终，杜绝“重形式、轻本体”。
第二，有边界融合，融而不乱融。目标明确、内容服务素养、融合有度有序，杜绝内容堆砌、活动拼盘。
第三，重常态落地，不求浮华创新。跨学科不是公开课专属，而是常态教学提质手段，坚持小切口、深探究、轻负担、高素养。

总的来说，10%跨学科课时不是负担，而是倒逼我们从单一技能走向综合育人、从浅层体验走向深度学习。只要守住音乐学科立场，把握融合尺度，用对方法，跨学科教学就能真正落地、提质、出彩，成为新课标课堂的核心亮点。

网友提问1：

课堂中排练二声部合唱，容易出现声部争抢、音准偏移，如何解决？

郭玮芳老师回答：

关于二声部合唱中声部争抢、音准偏移这个问题，我在教学中也确实挺困惑的，后来慢慢摸索出了一些办法。

首先，我特别强调“倾听优先”的原则。刚开始学的时候，我会让学生先用弱声、小声唱，这样他们就能听到自己的声音，也能听到同伴的声音，还能听到另一个声部的声音，甚至整个和声的效果。只有认真去听，才能从根源上避免争抢。

其次，我坚持“先分后合”的训练规律。单声部的音准、节奏、呼吸，一定要扎扎实实练稳了，再尝试合在一起，不能急于求成。

到了合唱环节，我会借助指挥和伴奏的配合——就像我在课堂上用AI双师那样，一个人唱高声部，一个人代唱低声部，指挥在现场帮学生找准声部位置。同时，柯达伊手势也很管用，用来辅助音准、统一呼吸与起声，逐步做到音色统一、强弱平衡、声部和谐。

以上是我个人的一点做法，供大家参考。

网友提问2：

名师与乡村音乐教师结对磨课，平常主要是在“磨”什么？

刘萍老师回答：

关于磨课，我的体会主要有四点。

第一是磨目标。目标清晰了，课堂才有了方向，我们才能知道何去何从。

第二是磨环节。很多老师的课越磨越多、越讲越满，最后觉得两节课都讲不完。但我认为，面面俱到就等于面面不到。一定要删繁就简，抓重点、抓主要问题、抓亮点。就像郭老师这节课，最后我们把教学环节精简到五大环节，老师头脑清晰了，课堂架构准确了，实施起来才能游刃有余。

第三是磨亮点。一节好课一定要能吸引人。首先要扬长避短——郭老师本来就擅长合唱教学，我们就用他的长处来展示班级二声部合唱，而不是逼他去搞不擅长的东西。其次是发挥长板效应，每个老师都有自己独特的优势，有的键盘好，有的唱得好，磨课时就要把优势亮出来，不要总盯着短板。第三是千人千面、千人千课，绝不是把每位老师都打磨成一个样子。我和郭老师合作，和另一位老师合作，出来的课堂一定不一样，因为每个老师的个性、每个班级的学生都不一样。我们要让老师成为自己课堂的主角，而不是复刻名师的课堂。

第四是杜绝假课，教学相长。公开课难免有一些展示的成分，但一定要立足真实的教学架构，不能磨成一个完美的“演示剧”。世界上没有完美的课，每一节课都有提升的空间。我们是用课堂的亮点去吸引别人，在真实的教学相长中不断进步。

这就是我对磨课的一些看法，希望对大家有用。

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名师引航深耕美育，云端共赏民乐芳华

本季“助力乡村美育”名师音乐课堂直播活动亮点纷呈、干货满满，活动特别邀请重磅“飞行主持嘉宾”倾情助力。这节课，由首都师范大学高层次领军人才、音乐学院教授、博士生导师蔡梦教授担任直播主持。

蔡梦教授深厚的专业功底、前沿的美育理念与独到的行业视角，不仅让线上观众沉浸式感受民乐美育的魅力、收获满满，更让全程参与本次直播的名师团队与执教老师倍感荣幸、深受启迪，为整场公益直播教研活动提质赋能。

直播活动圆满结束后，本次课程指导名师刘萍老师分享了本次美育教研的心得体会，快来一起看看吧～

《彩云追月》指导名师 刘萍老师
5月27日，全国公益美育名师助教直播活动顺利举行，本次活动以经典民族乐曲《彩云追月》为教学主题。我担任本课指导教师，全程参与课前筹备、直播观摩与课后研讨，并与活动主持人、北京蔡梦教授开展专业交流，收获颇丰。

课前磨课阶段，我协助执教教师梳理教学框架、完善课堂环节。蔡梦教授结合民乐美育教学要求，对教学设计进行细致指导，提出教学不能局限于乐理知识与旋律聆听，应立足作品本身，着力引导学生感知乐曲悠远温婉的意境，解读乐曲背后的岭南音乐特色与传统东方美学意蕴，同时预判课堂实操中的难点，给出优化方向。

直播结束后，我们围绕课堂实效展开深度研讨。双方就传统民乐课堂的美育实施路径、审美引导技巧、文化内涵渗透方式，以及如何激发学生对民族音乐的学习兴趣等问题深入交流。蔡教授前沿的美育理念、扎实的专业素养与独到的教学见解，为我打开了新的教研思路。

此次交流让我对音乐美育的内涵有了更为深刻的理解。在今后的工作中，我将把本次研讨成果运用到教学指导当中，引领一线教师深挖民族音乐文化价值，立足课堂落实美育目标，匠心打磨音乐课堂，助力学生在经典民乐的浸润中提升审美素养，传承中华优秀音乐文化。

优质的云端美育课堂，是思维的碰撞，更是全员的成长。本次直播教研不仅让执教教师、指导老师学有所悟、研有所进，也让全程观摩学习的一线音乐教师收获颇丰。

除此之外，我们还收到了执教教师郭老师所在的湖北省麻城市的两位音乐教师的优质听课心得，接下来就让我们一同品读她们的研学感悟，共赴民乐美育之旅。

麻城市第一初级中学  胡莎莉老师

聆听郭玮芳老师的《彩云追月》一课，收获颇丰，这是是一首极具岭南风情的经典民乐作品，旋律柔和优美、意境悠远，非常适合八年级学生开展演唱与合唱学习。我见证了郭老师课前准备、反复磨课、教学设计修改、双师课堂实施和学生二声部排练的完整过程。

备课时，她结合八年级学生的音乐基础和学生学情，明确本课重点是把握歌曲轻柔舒展的演唱风格，难点为二声部合唱的音准与和声融合。认真梳理作品的创作背景、传统音乐特点及旋旋律结构，精心制作课件、意境视频和分声部示范音频，设计节奏练习与分句演唱任务。同时提前预判学生在切分节奏、弱起乐句及二声部配合中容易出现的问题，为课堂教学和合唱训练做好充分铺垫。

磨课时，在课堂上不断完善细节；注重引导学生，精简理论讲解，优化教学流程，合理分配欣赏、学唱与排练时间，重点强化节奏韵律和气息控制练习，让课堂环节更加紧凑高效。根据学情修改教学设计，是提升课堂质量的关键；学生普遍偏爱高声部，轻视低声部，导致和声单薄、层次不足。为此，郭老师及时调整教学策略，利用课下时间给学生强调低声部对整体和声的重要性，通过声部示范对比，让学生感受两声部相互衬托、相映成趣的美感。同时采用分层练习，对音准较弱的学生进行分句指导，逐步提升整体演唱水平，让不同层次的学生都能参与其中、有所收获。

郭老师采用双师课堂模式，有效提升了教学专业性。本校音乐教师基础学唱和实时纠错，专业授课教师通过规范示范、专业发声指导、二声部的配合，带领学生感受作品的民族韵味与艺术美感；双师互补的教学模式，弥补了单一课堂的不足，让学生的演唱技巧和音乐审美都得到了提升。

二声部排练是本课的核心难点。郭老师采取“先分后合、由浅入深”的训练方式，先稳固单声部旋律、节奏和气息，再进行小声部合练，最后整体合唱。排练中重点纠正跑调、抢拍、音量失衡等问题，引导学生学会倾听对方声部，控制演唱力度，做到声音柔和统一、和声协调融洽。

通过聆听郭老师的《彩云追月》这节课，我深刻认识到音乐教学需要精准备课、反复打磨、灵活调整。今后我也将继续优化合唱教学方法，立足学生实际，打造更具美感与温度的初中音乐课堂。

麻城市第五初级中学 王金玉老师

观看郭老师的《彩云追月》初中二声部合唱优质课后，我深受启发，收获了诸多贴合初中音乐课堂的教学新思路。这节以国风民乐为核心的合唱课，将美育教学、传统文化与创新教法完美融合，为初中合唱教学提供了优秀示范。

本课依托人音版教材，紧扣“国乐飘香”单元主题，教学设计极具巧思。课堂以诗意月色故事导入，快速营造唯美东方意境，让学生沉浸式感受国风音乐之美。课堂亮点十足，教师巧用柯达伊手势校准音准，结合声势律动攻克切分节奏难点，搭配碰铃、铃鼓等民族乐器辅助教学，将枯燥的合唱技巧转化为趣味实践活动。

同时，课程充分贴合八年级学生学情，采用循序渐进的分层教学模式，稳步突破二声部音准、声部平衡等教学难点。AI双师教学的创新运用，有效调动了学生积极性，解决了初中生怯于开口歌唱的问题。

这堂课让我明白，初中音乐教学既要夯实演唱技巧，更要扎根传统文化。今后我将借鉴本次教学方法，融合创新手段，打造趣味高效的国风音乐课堂，以美育人，培育学生的音乐素养与文化自信。

欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县、甘肃省陇南市文县的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

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欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

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从意象变声的温柔设喻到柯达伊手势的精准指引，从AI双师的智慧协同到小组创编的自主绽放，这节《彩云追月》以层层递进的合唱教学，让八年级学生从羞于开口到敢于和声，从单声部的齐唱走向二声部的默契对话。课堂中，月亮与彩云的意象化作声部的翅膀，倾听与配合成为合唱的基石，国乐飘香的种子在月夜清幽的意境中悄然播撒。

愿这份对民族音乐的热忱，伴随学生每一次呼吸、每一段旋律，让中华国韵在青春的歌喉中绵延不绝。愿美育的光芒，借名师引领、技术赋能、乡土浸润，照亮更多乡村课堂，让每一位孩子都能在歌声中自信生长，让以美育人、以文化人的薪火，在广袤乡土上生生不息。

以声合韵，让云月相逐成佳话

以爱育心，让国乐飘香满人间

本期文字宣传志愿者

陈璠灵

西安音乐学院

2022级音乐教育专业本科生

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益