2026 年 6 月 10 日晚，米多多公益直播间的美育盛宴如约而至！由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院、北京德清公益基金会联合主办，湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动，精彩开讲！

本季第十一课《音乐开启心灵之窗 ——AI 赋能的情绪探索之旅》选自人教版（2024）七年级第一单元学习项目二“音乐开启心灵之窗“。直播活动主持人由上海音乐学院教授、博士生导师、上海音乐学院图书馆馆长、国家艺术教材建设重点研究基地主任余丹红教授担任。课例指导名师是上海市音乐特级教师（正高级）、华东师范大学特聘教授、上海市双名工程音乐（艺术）攻关基地主持人施红莲老师；执教教师是江西省吉安市遂川县园区中学廖琼老师。

本节课是一节跨学科融合、身心互动、科技赋能的优质初中音乐课，深度融合数智技术与美育教学，既夯实音乐艺术核心素养，更滋养学生心灵成长，值得广大一线教师反复琢磨、借鉴实践！接下来，让我们一同走进这节充满治愈温度与创新活力的 AI 赋能情绪探索课堂吧！

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主持人余丹红老师点评：

作为本次活动主持人我十分认可这节乡村美育课，它践行教音乐与育心灵统一的理念，是极具示范意义的优质课例。课堂兼顾乐理教学与心灵滋养，依托《瑶族舞曲》夯实基础乐理，摒弃刻板机械的授课流程，做到知识传授与人格培育相融。课堂重构师生关系，教师化身审美引导者，借助多样互动调动学生主动感知音乐，培养长效审美素养。课程对 AI 的运用恰到好处，工具服务情感表达，不刻意炫技。本课坚守美育根本又创新教学路径，适配乡村教学环境，具备广泛复制推广价值。在我看来，一节好音乐课重在搭建学生与音乐、自我心灵对话的空间，用音乐长久滋养学生内心。

01.

从迷茫、蜕变到课堂重生

廖琼老师分享磨课历程

廖琼

江西省吉安市遂川县园区中学音乐教师

我工作四年，一直扎根乡村课堂，深知乡村孩子对艺术的渴望，也明白我之前的音乐教学常常陷入什么都想教给学生从而导致教学逻辑混乱的困境。

起初我的想法很简单：我看到新教材中居然把音乐和心理的内容结合在一起，我很感兴趣，而且AI是当下的新兴行业，就想上一节不一样的音乐课，但真正开始设计时，我陷入了迷茫— 没有成熟范例可参考，没有固定流程可照搬，我凭着热情与直觉反复修改，却总觉得课堂停留在 “原生态”，有灵气但不系统，有创意但不扎实。

就在我迷茫之时，施红莲老师向我伸出了援手。从最开始备课时，施老师就反复提醒我：从最开始备课时，施老师就反复提醒我：不仅要避免把这节课上成“比赛课”“表演课”，更要上成真实、有效、能感动人的课。师傅的指导把我原本自发、零散、经验式的课堂框架，逐步升级为理念清晰、结构完整、逻辑递进的一堂好课。

本堂课是围绕“情绪探索”为主线，设计了情绪体验—情感唤醒—情绪解密—心灵共鸣—AI创意实践五个教学环节，把抽象的“音乐影响情绪”转化为可体验、可表现、可创造的课堂内容。

切片一：导入环节的蜕变

最初我的导入，是传统的播放音乐、教师舞蹈，融合提问学生的感受，比较直接；在施老师指导下，课堂回归音乐起源于生活的本质，同时贴合教材中“艺术紧密联结日常生活”的内容要求，调整为“正念冥想+生活中的声音聆听，我发现如此，音乐课就能很容易走进孩子们的心里，让他们在课堂中有了安全感，归属感，让孩子们快速进入课堂中。

切片二：体验活动设计的蜕变

我最初体验活动设计比较单一，难以满足课堂需求，我带着困惑向施老师请教，和施老师及其工作室伙伴们反复线上打磨，融入心理学知识，积极营造安全的情绪宣泄环境。就比如“情绪探秘和心灵共鸣” 环节，一开始只是停留在教师演奏古筝，学生听完后说画面和感受。

打磨后，融入达尔克罗兹体态律动、情绪温度计、情绪颜色卡、心理学情绪之轮，把身体动作、色彩感知、心理情绪深度绑定，为课堂营造安全的情绪宣泄空间，实现 “表达即疗愈”，实现了我和孩子直接的走心互动。

切片三：AI赋能情绪探索的蜕变

AI 创作是当下热门方向，用 AI 探索情绪极具研究意义。最初我设计环节时思路不成熟，施老师从我的初版录像课中发现问题并给出建议：通过AI创编连接整堂课学生的学习成果，同时也成为学生情绪落地、内心释放的最终载体。学生先要结合赏析课学到的速度、力度、曲风等音乐本体知识，复盘自身真实心理状态，梳理日常喜怒哀乐；然后再以访谈和交流的方式倾诉内心情绪，依托真实心境构思创作思路，自主拟定创作提示词，借助AI把内在情绪具象成专属音乐。

至此，AI不仅是一键出曲的工具，更是孩子们抒发心事、安放情绪的创作媒介，承接了从乐曲赏鉴、体态表达、心愿树书写一路走来的情感脉络，实现由听懂音乐规律，到活用音乐疏导自我的闭环。

这个过程很辛苦，但每一次打磨都让我更清晰：音乐教育的本质，是育人，是育心。

02.

反复打磨优质课，破局实现音心共育

施红莲老师老师课例点评与分享

施红莲

上海市音乐特级教师（正高级）、华东师范大学特聘教授、上海市双名工程音乐（艺术）攻关基地主持人

作为本节课指导老师，全程陪伴廖琼老师反复磨课、多次重构、推倒又重建、不断更新迭代的过程，对我来说也是一个不断递进、自我肯定、否定之否定的过程，我跟廖琼老师在这个过程当中完全是同频共振的。

一开始备课我就跟廖琼老师说：我们要跳出传统音乐课的范式，不管是上海还是全国各地、老区还是边远地区还是发达地区，新课标新教材的要求是一致的，大家都是同频共振的。我们要共同追求的好音乐课，是有温度、有深度、有未来感的初中优质音乐美育课。

我当时对她的要求很高，就是秉持“求高才能得中”的原则，哪怕她只有四年教龄，我也要用高标准要求她。廖琼老师当时听完一脸难色，沉思半天问我“老师到底怎么做？从哪里开始做起？”，我就跟她说“别急，我们一点一点来”。

本次我们分享的不止是这一节课，更是由这节课出发，探讨当下的音乐课如何上出质量、上出温度、上出深度。这是我们首先要把握的原则和底线。我们是在传承、发展和创新，绝对不能把过去音乐教育的精髓丢掉，做腾空而起的创新——那样的创新是虚的、不扎实的。

当下多学科融合、科技元素渗透的背景下，我们尤其要避免“重技术轻内涵、重形式轻本体”的倾向。廖琼老师的这节课，就守住了音乐课堂的本质，把传统音乐教学的精髓和价值，做了守正与创新平衡的实践。

我们这节课就是要从传统固有思维里走出来，破解两个长期存在的教学难点：

坚守课堂本质，锚定音乐内核

第一个难点是破解浅表化教学困境：现在很多课停留在“听音乐、说感受”的浅层次模式，看起来学生回答热烈、课堂热闹，但学生根本没走进音乐、没读懂音乐的情绪密码。这节课我们通过情感体验、情绪唤醒、一步步进阶设计，让学生从感性体验，经过有过程、有评价的反馈，走向相对理性的认知，不让教学停留在表面。

深挖教学痛点，破除育人壁垒

第二个难点是破解初中学生不愿表达的痛点：初中音乐课比小学难上，很多学生说“我喜欢音乐，但不喜欢音乐课”，尤其是七年级青春期的孩子，内敛敏感、不愿意表达情绪，这是我们团队一直想突破的问题。这节课大家也看到了，哪怕是内敛的男孩子，只要给他们空间就愿意表达：我们用匿名的情绪心愿卡、情绪颜色卡，还有那棵情绪心愿树—既能治愈他们、安放他们的情绪，又保护了他们的隐私，这就是初中音乐课最该解决的重点问题。

借力 AI 赋能，提质美育课堂

AI赋能是本节课的亮点，但我们绝对不做“为AI而AI、为创作而创作”的表面功夫。传统音乐创作课门槛很高，很多老师和学生都望而生畏，这节课我们用简单的AI工具，为学生搭建音乐创作的桥梁：让学生结合之前学到的音乐知识、铺垫好的情感，为自己的情绪定制“音乐处方”，最终落地的不仅是“听音乐、用音乐”，而且是让音乐为自己的情感、为自己的内心服务，真正实现全员创作。

廖琼老师本身基本功非常全面，弹唱跳各方面技能都很好，她最初和很多年轻老师一样，都有贪多求全、教学逻辑杂乱、追求表演化形式的问题，这也是我做教研员接触大量一线老师时，发现的普遍问题。

经过这一轮重构打磨，她的课不仅理清了清晰的教学线索，更难能可贵的是，真正带领学生让音乐走进心灵，向着从“教音乐”到“育心灵”的目标，实实在在向前推进了一步，这就是这节课最大的价值。

03.

主持人、名师、执教者三方研讨

多维解构育人内核：探析音乐教学独特价值六大维度

余丹红

上海音乐学院敦授、博士生导师

上海音乐学院图书馆馆长

曙光学者、上海领军人才、中国教育协会理事

维度一

从“教音乐”到“育心灵”一课堂理解的底层重构

余丹红老师：

这一维度是音乐教育学领域的核心理论，也是一线教师需要明确领悟的教学逻辑：一是“关于音乐本身的教育”：内容涵盖音乐要素、音乐作品、音乐家等，是音乐学习的基底土壤；二是“通过音乐而获得的教育”：也就是本节课“育心灵”的核心概念，这个理论已经有几十年的发展历史，但至今仍是中小学音乐课堂需要落地的核心命题。

“教音乐”和“育心灵”是彼此关联、彼此成就的过程：“教音乐”是逻辑起点，学科知识传递是基础、不可或缺；但“育心灵”要求我们在理解音乐的基础上，把视线从音乐最终转向人本身—音乐不只是装载知识的容器，更是用来唤醒、连接和丰富人的心灵的载体。所有学科最终都指向人的培育，而音乐课的独特存在价值，就是要贡献音乐学科独有的育人力量。理解这一点，就能实现课堂立意的本质升华。

施红莲老师

我最关心的核心问题是：如何把 “以乐育人、以心润心”，也就是 “教音乐与育心灵”的理论落实到日常课堂里，变成看得见、摸得着的具体方法。我们教研员做的就是承上启下的工作：既要把顶层理念落地，也要看理念落地会给廖琼老师这样的青年教师，带来怎样的专业认知触动和改变。

廖琼老师

备课前后我的思路发生了巨大变化：以前备课只盯着 “知识技能、过程方法、情感态度” 的物化目标，情感目标往往是贴上去的空标签，课上完了根本不知道孩子内心有没有真正的变化； 当课堂底层逻辑转向 “育心灵” 后，这件事成了最核心的任务，虽然它不可量化、没有标准答案，但我逐渐明白：要用声音唤醒学生的情绪，让学生先觉察自己的感受再去表达，动作、节奏都不重要，学生是不是真的在表达自己才最重要； 这个转向虽然艰难，但我能明显感觉到，我和学生的关系正在悄悄发生正向改变。

施红莲老师

我和廖琼老师围绕：课堂底层重构中，技、艺、道究竟要建立什么样的关系，这个灵魂拷问拉锯打磨了一个多月，推翻重建的过程也是师生共同的心理重建过程；推动音乐与心理深度融合的跨学科探索对她本身也是考验，她发现当下很多音乐课困在传统模式里老师很容易自我陶醉，但很少去思考 “音乐到底是什么、音乐到底能给孩子带来什么、音乐课堂革新的未来方向哪条路才最能让孩子获益” 这些核心问题；这节课保留了聆听、律动、演唱的传统音乐体验，但最终指向的是孩子感知情绪、调节身心、内在心理持续发展的成长目标。

做这个设计是想唤醒大家思考音乐课堂的转型与升级，音心融合不一定是唯一的突破口，但一定是重要的突破口。

余丹红老师：

“技、艺、道的关系” 是音乐教师整个职业生涯都值得探究的核心问题，施红莲老师针对廖琼老师这类新教师因地制宜、分阶段指导的思路非常有现实意义，廖琼老师很聪明地借用心理学概念，在课堂里埋下若隐若现的心理线索，引导学生卸下防御与警觉、轻松接纳音乐，这种做法实用且有效，从课堂切片对比能明显看到教师思维、教学手段、课堂效果的全面提升。

我认为教学最终的境界是 “法无定法”，但新手起步阶段还是要讲究章法、先平稳上路，不同阶段对教师的培养侧重点不同。

维度二

从“被动品乐”到“主动探索”一课堂角色的深度重塑

施红莲老师

这次讨论的第二个维度是课堂底层重构后的角色重塑，核心是推动学生从被动听赏音乐转向主动探索，这直接决定课堂的效能。磨课过程中我坚持听廖琼的真实随堂课、要求廖琼借上海的班级重新打磨课程，倒逼她摆脱照本宣科，真正读懂学生心理、完成角色转变。

传统音乐课堂的通病是教师以 “审美权威” 自居，我要求廖琼卸下权威的盔甲，做学生的审美伙伴。

我认为角色重塑本质是教育信念的升华，要坚信学生有能力成为审美的主动建构者，才能让课堂真正拥有生命力。

余丹红老师：

施红莲老师的指导有明确的理论依据对应苏格拉底的 “助产士理论”，核心是课堂权力的转换——教师不再仅仅是站在学生面前灌输知识的权威，而且也是启发学生自主寻找答案的引路人，这种转变对学生的成长有决定性意义。教师不仅是音乐的传递者，而且也是引领学生直面美育的引路人，实现与音乐、与自我心灵的深度相遇。角色重塑后教师需要具备三大核心素养：一是审美捕捉力，能辨认学生未成型表达中的审美火花；二是即兴转化力，能把捕捉到的火花转化为新的学习契机推回给学生；三是留白的勇气，克制插手的冲动，给学生思考试错的成长空间。

说到底，角色重塑不仅是教学技术的更新，更是教学信念的升华，核心是是否相信学生有能力成为审美的主动建构者。

维度三

从“机械呈现”到“情感联结”一音乐作品的课堂活化

余丹红老师：

音乐教育的本质不仅是让学生掌握关于音乐的事实，而且是要让他们获得进入音乐的能力，我反对把作品拆成孤立知识点、把鲜活的艺术体验变成冷冰冰的教材内容。我主张课堂要从 “讲解作品” 转向 “活化作品”，让学生的生活经验与作品的情感内核发生实质性连接，而推动这一切的核心是先转变教师的教学观念；要培养学生的可迁移音乐素养—学生离开课堂后，面对陌生作品不再依赖老师的标准解读，能主动寻找与作品的情感接口、用自身体验完成聆听。

音乐技能传授和人格涵养是相辅相成的，要做到 “因为我懂得，所以我感动”，不要割裂技术与艺术，要结合作品讲解技术的艺术表达，技术与素养必须同步推进。

施红莲老师

余丹红老师提出的正是当下音乐课堂的真实问题：课堂里的作品是一座桥，一端连接学生真实的生活体验，一端连接作品的情感内核，搭桥的方式不仅要靠讲授，而且也要靠情境和体验。

以课例中的《瑶族舞曲》为例，不用直接告知学生慢板凝重、快板热闹，要让学生在慢板中感受时间延展、在快板中体会节奏涌动，当身体与音乐同步时，情绪体验自然就转化为音乐要素的感知

我强调音乐和心理学是自然、有机、必然的融合，不是浅表的 “音乐 + 心理”，节拍、力度这些概念不仅是外部灌输的知识点，而且是学生内在经验的映射，教学要从由外而内的知识传递，转向由内而外的意义建构，从机械呈现走向情感连接是课堂活化的必然方向。

维度四

从“技术工具”到“赋能载体”一AI在音乐课里的价值回归

余丹红老师：

AI 是当下音乐课堂的热点话题，廖琼老师课里的 AI 应用非常值得肯定：不仅没有喧宾夺主，而是自然贴切地助力学生，把内心抽象的情绪与创意转化为可聆听的旋律，让学生明白情感表达才是音乐创作最初的灵感起点；AI 的核心价值是降低创作门槛、给学生高自由度的创作模式、放大学生的情感表达、深化音乐学习热情，理想状态是技术隐于幕后，情感成为主线

但是注意要避开两大误区：既不要排斥 AI，这是挡不住的时代潮流；也不能盲目炫技、让课堂变得花哨，必须坚守技术服务于艺术与育人的根本原则。AI 是为学生的创意和心声搭桥的载体，不能取代学生的思考与创作，长远来看 AI 还能重塑音乐认知、打造全新课堂形态、推动学习方法变革，最终让音乐成为陪伴学生成长、滋养心灵的生活方式。

施红莲老师

我完全认同余老师的分析，当下 AI 在中小学音乐教育中的价值要回归 “赋能载体” 的定位，AI不仅是辅助创作的工具，而且也是为学生搭建音乐表达的便捷桥梁。

AI 的核心作用不仅是帮学生完成多少件作品，而且也是进一步帮助学生抒发情感、找到情感与技术的平衡，创意的方向远比技术本身更重要。 AI 的目的是服务课堂，绝对不能为了展示技术、追求形式本末倒置，忽略学生的情感体验与思维成长。

AI 会推动课堂发生结构性变化，师生关系从 “传授 - 接受” 转为协同探索，AI 的应用可以从课内延伸到课外、打破单向教学模式，最终实现多元化、自主化的创造，让 AI 在音乐课堂的价值真正回归。

维度五

从“课堂实践”到“教育探索”一美育创新的长远方向

廖琼老师

如今，新课标跨学科育人理念不断推进AI技术，像两位专家刚才提到的，也逐步走进了课堂。广大一线教师，我们紧跟课改方向，积极开展各类教学创新，但是在实际落地的过程中，我们会经常感到非常迷茫，很难找准创新的重心。我想向两位专家请教，立足未来课堂，我们一线教师铆定创新核心，依托科学路径，把各种各项教学举措真正的落到实处？

施红莲老师

结合廖琼磨课十几版教案的经历，整个磨课过程就是反复叩问 “音乐教育到底是什么、音乐课堂到底要干什么” 的过程，最让我感动的是廖琼对好课标准的认知蜕变：从最初认为 “好课是环节丝滑、知识点零失误、学生配合度高”，转变为 “好课是学生走进教室时眼睛里有光、心里有余热，愿意在生活的每一个空间里哼着歌”

我认为无论教学形式、技术怎么更新迭代，都要回归育人原点：不要盲目追逐新浪潮模糊初心，音乐教育不止是培养音乐家，更重要的是让所有孩子拥有感受美、表达美、创造美的能力，这是音乐教育最大的底气。

余丹红老师：

施老师回归教育原点的思考极具学理高度，跨学科融合、智能技术赋能本质都是新时代美育的教学手段，而非育人目标本身。

廖琼老师的课最可贵的地方是跳出了浅表的形式创新，所有教学设计最终服务于人格的成长，这是当代基础教育最核心的价值取向。我们今天从教育理念重塑谈到数字技术赋能完整见证了这堂乡村音乐课的成长与蜕变，研讨内容也全面覆盖了从单节课到音乐教育深度探索的核心问题。

维度六

从“一节好课"到“一种可能”

一线音乐教师的成长寄语与展望

廖琼老师

这次经历，带给我最大的顿悟，要学会将目光从一纸教案转向课堂中的每一位学生。我深刻的领悟到，课堂从来不是教室的主导系，而是要主动把舞台交还给学生。即使没有繁复的教具和现代技术的加持，只要能够引导孩子们沉浸于音乐之中，真正的抒发自己的情感，这就是我心中理想的课堂模样。

施红莲老师

这节课的价值不仅在于示范完美，而且也在于示范可行，是抛砖引玉，也是名师工作室深耕乡村美育的缩影。核心是打破一线老师对好课的刻板印象：音乐创新不是高精尖教师的专利，也不是必须在设备齐全的教室才能实现，这节课提供的是一套零门槛、重育人、接地气的改良路径，哪怕只有一支粉笔、一台旧音响，只要心里装着学生，就能上出有温度、触动心灵的课。

青年教师要避免 “困在教材里不敢动、被技术牵着走本末倒置” 的误区，所有教学方法和技术手段，必须服务于 “以美育人、以美润心” 的根本目标。要守住音乐的情感本体、立德树人的初心，创新是优化教学方法、优化师生心灵连接的方式，不是追风炫技。

余丹红老师：

当下课堂的形式化误区，本质是 “炫技大于思想”，很多课重外在形式、重教师个人展演，忽略了学生的真实收获。真正的课堂创新，始终要立足于学科本质、立足于学生成长，这才是学科发展的正道。我非常认同施红莲老师 “守正创新” 的观点，也欣喜地看到以廖琼老师为代表的一线教师，用扎实的教学实践，回答了新时代音乐课程该如何守正创新、落地生根的问题。

网友提问：

不少学校设备有限、学生没有平板手机，AI创编这个亮点环节，在无数字化设备的课堂里，有哪些低成本替代的创意活动？

廖琼老师回答：

缺少电子设备无法使用 AI 创编是乡村学校的普遍现象，可以用低成本、就地取材的活动替代：

一是模拟 AI 旋律生成，教师先定好歌曲基础调式、节奏框架，用写有音阶音高、不同长短节奏的纸质卡片，让学生像 AI 随机生成旋律一样抽取拼接，创编新旋律短句；

二是复刻 AI 配器编曲，利用课堂现有的铃鼓、沙锤，或是课桌、拍手、跺脚、声势律动模拟 AI 自动配乐功能，分组为主旋律搭配不同伴奏音效；

三是参照 AI 修改乐曲的功能，小组互相聆听创编作品，结合课堂所学的音乐与情绪知识，口头提出节奏快慢等调整建议，打磨本组曲目；有希沃白板或电脑的可以把 AI 网站链接插入 PPT 现场操作演示，连电脑都没有的可以提前在家录好 AI 操作视频课上播放，办法总比困难多。

网友提问：

我们音乐教师没有系统心理学学习基础，日常备课可以掌握哪些简单、安全的心理工具，不会越界又能融入音乐课？

施红莲老师回答：

音乐教育专业的老师在校都学过教育心理学，且音乐本身自带滋养心灵、调节情绪的育人属性，音乐与心理是自然融合而非生硬叠加的。

音乐课的聆听、赏析、合唱合奏等环节本身就适配青少年感知情绪、共情他人、认识自我的成长特点，加入情绪觉察、大胆表达的设计是回归音乐美育的育人内核，不是额外增加心理学授课内容。

同时要明确音乐课与专业音乐治疗的三大边界：

一是目标不同，音心融合是面向全体学生，提升音乐素养与普及情绪认知的美育教学，音乐治疗是以心理健康康复为目标的临床心理干预；

二是场景与主体不同，音心融合是音乐老师授课的班级集体常规课堂，音乐治疗是专业治疗师实施的一对一私密干预；

三是内容边界不同，音乐课紧扣乐理、欣赏、体验等教材内容，音乐治疗是脱离教材、根据个体状态定制的干预方案。

最后我向广大老师给出三点提醒：不要把音乐课上成丢掉音乐本体的心理课、聊天课；不要深挖学生的私人创伤，不要混淆音乐课与心理咨询课，哪怕有相关资质也不要照搬专业音乐治疗技术，音乐老师只要用音乐本身引导、启发、激发学生，就是真正的育人育心。

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跨越千里的光：

一位乡村教师与名师的“双向奔赴”

每一节在直播间亮相的优质课例，背后都有一段不为人知的成长故事。而在第三季、第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂的结对帮扶中，来自江西省遂川县的廖琼老师与上海市特级教师施红莲老师，是两季以来结对最深入、互动最紧密的一对。

她们的师徒情缘，始于长沙的一次匆匆遇见，深化于遂川的一场现场磨课，升华于上海的一轮沉浸打磨，最终凝结成一堂温暖而充满力量的公益直播课。当一位扎根乡村的年轻教师与一位深耕课堂的名师相遇，这段双向奔赴的故事，究竟带来了怎样的成长与蜕变？

下面，让我们一起走进廖琼老师的讲述。

初遇：一束光，照进了课堂

回想与施老师的第一次相见，是在2025年末长沙乡村中小学合唱教育研讨会上。那天，县教研室张庆荣主任带着我找到了施老师，聊了会儿天，便匆匆告别。没想到第二天在酒店偶遇，施老师主动叫住我，热情地说：“我们一起合个影吧！”那一刻，我既意外又激动。

两次短暂的相逢，施老师用最真诚的热忱回应了我这个普通基层教师的期待。这份温暖，最终化作了今天这堂公开课的初心。

遂川：一场“把脉开方”的深度诊断

今年4月，我县教育局热情邀请施老师赴遂川为我现场磨课并开设讲座。这是我们的第二次线下相见。

虽然此前在施老师工作室团队的帮助下，课程的大框架已经初步搭建，但我仍处于迷茫状态，很多细节不知如何落实。直到这次线下教研，施老师为我的课堂逐一“把脉开方”——从教学结构、环节过渡，到师生互动、语言表达，精细梳理，逐一优化。

为了让课堂更真实、更有效，同时让我亲身学习前沿的“音乐+心理”跨学科融合理念，施老师还热情邀请遂川团队赴上海继续打磨课程。

上海：一场被“全方位托举”的震撼之旅

如果说师父走进遂川是一次深度“教学诊断”，那么上海之行，便是一场面向成长的“系统重塑”。施老师为我们团队设计了整整两天的沉浸式打磨行程。

第一天，她没有急着让我磨课，而是安排我们走进上海市闵行区两所优秀的中学，感受校园文化与美育理念。当晚，又带我们欣赏了闵行教职工合唱团音乐会。坐在台下，听着那天籁般的和声，看着师父在舞台上的指挥，我被美育的力量深深击中。那一刻我就在想：我一定要把这种对美的感知力，带回我的课堂。

第二天，重头戏来了。施老师带领团队开始为我磨课——逐字逐句抠细节，一个动作一个眼神精雕细琢。我们一起探讨：如何让七年级孩子安全地表达情绪？如何把体态律动、情绪树洞、AI创作自然融合？如何让技术真正服务于课堂，而不是喧宾夺主？
正是这一轮轮打磨、一次次推翻、一遍遍重构，让我从“会上课”走向“懂上课”，从关注“教什么”转向关注“学生感受到什么”。

回顾整个成长历程，廖琼老师从迷茫青涩到逐渐清晰坚定，她深刻体会到：一节好课，不是一个人的表演，而是团队智慧的结晶；不是流程的完美走完，而是生命与生命的真实相遇。
正是德清公益基金会的牵线搭桥，正是施红莲名师工作室的倾囊相授，正是学校领导与同事的支持帮助，才让一位普通乡村教师有机会站上更高的舞台，实现专业的蜕变。
感谢这场跨越千里的遇见，让我们相信——当一束光照进课堂，它照亮的，不仅仅是孩子，还有站在孩子身后的那位老师。

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欢迎申报！招募活动持续进行中！

直播活动虽已结束，但2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动仍在持续进行中。截至目前，项目组已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县、甘肃省陇南市文县、湖北省鄂州市鄂城区的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

米多多温馨提示

往年已在官网提交过申请但未入选的县域，无需再次填写申请表，您之前的报名信息仍然有效，我们将统一纳入后续审核考虑范围。

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当AI技术将无形的情绪“翻译”成流动的音符，当七年级的少年在匿名心愿书中安放青春的忐忑与期待，这节《音乐开启心灵之窗——AI赋能的情绪探索之旅》以“情绪体验—情绪唤醒—情绪解密—心灵共鸣—AI创编”五阶递进，让抽象的音乐心理转化为触手可及的心灵对话。从正念冥想的生活聆听走入音乐，到体态律动与情绪色卡的身体应答；从瑶族舞曲中感受“慢板与快板”对心绪的牵引，到AI协同创作中亲手生成属于自己的“情绪音乐处方”，孩子们在安全的课堂场域里完成了从感性觉察到理性表达，再到主动疗愈的完整闭环。课堂不再是教师的单向传授，而是一场师生以音乐为纽带、彼此托付真心的双向奔赴。

愿这份对音乐心理力量的探索，伴随孩子们每一次情绪觉察、每一次旋律创编，让音乐成为他们安放心事、疗愈自我的终身伙伴。愿美育的光芒，借名师指引、AI赋能、跨学科融合，照亮更多乡村少年的成长之路，让以美育人、以乐润心的薪火，在每一间教室落地生根、代代延续。

以乐润童心，声声旋律盛放少年情绪微光

以智传薪火，点点美育乡野奔赴长远山海

本期文字宣传志愿者

卢佳仪

苏州大学音乐学院

2022级音乐学（师范）专业本科生

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益