从怒江到嫩江，从金沙江到清江，十个民族的童声，正在被写进同一份歌单。

9月18日，由上海汇添富公益基金会与北京德清公益基金会联合主办的“河流·孩子”添富小学合唱团民族童声合唱作品研讨会在湖南长沙举行。10首（组）为乡村小学量身创作的民族童声合唱作品首次集中接受专家评审研讨，覆盖傈僳族、彝族、回族、藏族、侗族、土家族、土族、壮族、苗族、蒙古族十个民族。

这意味着乡村孩子有了自己家乡的合唱歌曲。

共赴民族童声之约

本次研讨会由湖南师范大学音乐学院教授、博士生导师周跃峰主持。周跃峰教授是北京德清公益基金会理事，也是与“快乐合唱3+1”公益项目携手走过十一年历程的资深合唱专家。他在开场时分享了自己走访添富小学的感受：“我自己就走访了其中的八所学校。每次走进校园，看到孩子们纯真的模样，看到乡村音乐老师一个人扛起全校的音乐课，我都在想：我们能给他们留下什么？一套教材？一次培训？还是一些真正属于他们自己的歌？”

本次研讨会邀请中国指挥家、作曲家、音乐理论家，武汉音乐学院教授陈国权担任评审组长。陈国权教授是中国音乐家协会会员，中国合唱协会常务理事、理论创作委员会副主任，曾任湖北省音乐家协会副主席，现任武汉星海合唱团、武汉教师合唱团、武汉歌舞剧院武汉之声合唱团首席指挥。他对合唱艺术的深刻造诣和对民族音乐的满腔热忱，为本次研讨会树立了专业标杆。

参与创作的10位作曲家同时以研讨专家身份参与论证。他们是：甘霖、敖翔、潘行紫旻、陈欣若、韩宜芳、曹冠玉、吴可畏、曾令荣、唐勇强、邹睿。他们中既有享誉国际的资深作曲家，也有崭露头角的青年才俊。

主办方致辞 

北京德清公益基金会执行秘书长张斌在发言中表示：“本次研讨会，其意义远不止一批作品的甄选。十位作曲家因公益而聚，以专业之力为乡村孩子义务创作，是一次具有里程碑意义的成果，标志着中国合唱公益从普及推广迈向原创引领，从资源输送迈向文化共创。这批作品以民族音乐为根脉，以童声合唱为载体，赋能乡村文化振兴。”

上海汇添富公益基金会名誉理事长李文在发言中表示：“‘河流·孩子’项目走了十八年，从捐建学校到培养教师，我们越来越深切地体会到，真正需要改变的是乡村教育的软件，尤其是老师——一个好老师就有一批好孩子，一个好校长就是一所好学校。这一次，我们希望用民族童声合唱为乡村孩子的梦想插上一双翅膀，让这些从乡土里长出来的歌，成为经典，被孩子们一代代传唱下去，见证更多的‘爱能改变’。教育公平不仅是硬件的改善，更是软性的赋能。音乐，正是其中最柔软也最有力的力量。”

公益项目简介

 “河流·孩子”公益助学项目 

研讨会上，上海汇添富公益基金会公益项目经理孟庆辉介绍了“河流·孩子”公益助学项目的情况。

“河流·孩子”公益助学项目始于2008年，由汇添富基金与第一财经共同发起。十八年来，项目沿中西部十条河流流域，在云南、四川、宁夏、甘肃、贵州、湖北、青海、广西、湖南、内蒙古等地援建了10所寄宿制“添富小学”，并配套建设图书室、多媒体教室、音乐室、运动场等设施，培训乡村教师1900余名、校长上百名，直接受益乡村小学112所、受益师生超过16000人，形成了一套“软性投入为主，硬性投入为辅，软硬兼顾”的运作模式。

2024年6月，上海汇添富公益基金会与北京德清公益基金会联合发起“河流·孩子”添富小学合唱团公益项目，聚焦添富小学美育，以音乐教育促进乡村儿童全面成长。

 快乐合唱3+1 

北京德清公益基金会副秘书长李卫英介绍了“快乐合唱3+1——乡村中小学合唱艺术推广”项目情况。

“快乐合唱3+1”项目自2015年启动以来，已走过十余年历程。截至2025年12月，项目已覆盖湖南、湖北、重庆、江西、河南五省/市/自治区26个县域及171个“米多多合唱团”项目校。累计培训乡村音乐教师17940人次，在1988所中小学28635个班级开展了中小学合唱展演，惠及1563852名乡村中小学生。

此次“河流·孩子”添富小学合唱团公益项目，正是德清公益将“快乐合唱3+1”多年积累的乡村合唱教育经验，与汇添富“河流·孩子”十八年公益助学体系相结合的重要实践。从乡村合唱的普及推广，到民族原创作品的委约创作，德清公益正在探索一条从“唱起来”到“唱自己的歌”的乡村美育深化之路。

让音乐教育回归乡土

这次研讨的10首作品，不是闭门造车。过去一年多，项目组和作曲家们先后走进这些添富小学采风、调研。

为捕捉最地道的民族音乐元素，作曲家深入民族地区采风，反复聆听民间歌手演唱，研究民族调式与节奏，力求在保留原生态韵味的同时，赋予作品童声合唱的艺术感染力，为各添富小学量身创作。从怒江畔到金沙江边，从黄河岸边到大夏河畔，从柳江流域到清江之滨，从大通河边到右江流域，从湘江之畔到嫩江流域，每一首作品都扎根当地民族音乐与非遗文化土壤，旋律中流淌着河流的气息与民族的记忆。

1.《傈僳族童趣组歌》——甘霖

怒江畔的童年图景。作品按组曲构思，可以连续演出，也可以分段排练、演唱。甘霖老师持续查找、聆听傈僳族民歌资料，也关注了傈僳娃娃说唱及“优叶”“木刮”等民歌形式，着重设计段落对比、调性衔接和主题再现。歌词中的衬词，在了解相关民族文化和民歌特点后再进行选用。

2.《凉山新歌》——敖翔

金沙江边的彝语与普通话。作品从一位青年教师与彝族孩子、家乡和求学经历的视角展开，歌词由彝语和普通话两部分组成。

3.《狼和狐狸》——潘行紫旻

黄河岸边的民间动物故事。潘行紫旻老师在宁夏采风时，听到具有原生态价值的民歌素材，但民歌演唱者的技巧、装饰音和宽广音域较难直接转化为低龄童声合唱作品。他从当地民间动物故事《狼和狐狸交朋友》中选取题材，改写歌词，运用简易和声、轮唱和声部间的节奏交错，让孩子在演唱故事的过程中，初步学习二声部配合。

4.《尼玛龙，梦起航的地方》——陈欣若

大夏河畔的藏族风格。作品取材于甘肃甘南，旋律流畅，藏族音乐风格表达较好，四度叠置等和声写法也很有特点。

5.《多耶踏浪歌》——韩宜芳

源自柳江流域侗族回响的童声合唱。作品吸收侗族大歌的支声复调元素，将多耶的节奏律动融入合唱织体，既保留侗族音乐的古朴气质，又适合童声演唱。为适应实际排练，作品创作了专业合唱四声部版本，也精编了适应当地孩子演唱的二声部版本；创作借鉴古邦侗族歌曲的原生态元素，可爱风趣。歌词采用侗语与汉语结合，为传唱提供必要条件。

6.《土家迎客歌》《土家清江清》——曹冠玉

清江之滨的土家韵腔。两首作品经过多次调整，创作时希望让孩子接触、演唱土家族语言，并曾与熟悉当地语言文化的老师交流，在作品中保留相关语言元素，同时结合河流主题，运用部分复调和地方韵腔。

7.《三江源的孩子》——吴可畏

大通河边的“好听、好唱”。作品考虑到零基础儿童的演唱情况，以“好听、好唱”为主要目标，控制旋律音域和节奏难度，采用三声部版本，间奏主要由钢琴承担，并以童声作点缀，将《花儿与少年》的音乐元素融入其中。歌词希望通过“乡愁”等情感唤起孩子的共鸣。

8.《山顶的光》——曾令荣

右江流域的“光”与希望。“光”的意象来自百色当地孩子的生活：过去一些孩子清晨上学时缺少照明，后来有了路灯。“光”既指实际照亮道路的灯光，也指照亮孩子内心的希望。作品结合当地文化及“纳普的过山腔”等素材，以抒情方式表达这一主题；歌词开头借用了古典诗词意象。

9.《劝儿歌》——唐勇强

湘江之畔的苗族元素。作品根据已有少年儿童歌曲改编，歌词内容较简洁，因此在中间加入三拍子段落，形成色彩与情绪对比。以鼓励孩子读书成长为主题，并保留苗语元素。

10.《草原小骏马》——邹睿

嫩江流域的草原气息。作品依据项目组提供的歌词创作，希望呈现草原气息，并在中段运用蒙古长调的音乐元素。

-项目学校调研现场-

为孩子写歌，俯下身来。 10首（组）作品，10个民族，每一首背后都是作曲家走进田野、倾听民间、反复打磨的过程。他们不是居高临下地“创作”，而是俯下身来，听孩子能唱什么、爱唱什么，再把自己对民族音乐的理解，化成孩子能唱的歌。

让乡村孩子唱响家乡的歌

陈国权老师在会议总结中提出，合唱改编可以在原曲基础上作适度扩展，例如增加引子、对比段、展开或尾声。创作既要照顾孩子的演唱能力，也可以融入他们喜欢的、富有动态感的音乐处理；对比段应有新的构思，并保持作品通俗、易于接受的特点。

本次研讨会不仅是一次艺术的共创交流，更是一次公益行动的深化。活动期间，主办方与作曲家签订公益合唱曲谱创作与改编合作协议，并向作曲家颁发公益证书。这意味着，这些作品将正式进入添富小学合唱团的日常训练与展演体系，成为乡村音乐教育的常备曲目。

值得注意的是，本次委约创作采取公益合作模式，作曲家将作品著作财产权转让给公益基金会，仅保留署名权。这一模式确保作品能够被乡村学校免费、长期、稳定地使用，避免商业版权带来的传播障碍。正如一位参与创作的作曲家所言：“这些歌不是写给市场的，是写给孩子的。”

后期，通过研讨的作品将进入添富小学合唱团日常训练，并计划在“河流·孩子”公益音乐会上进行展演。同时，这批作品还将进一步面向乡村中小学开放，让更多乡村孩子有机会唱响属于自己家乡的歌。

从怒江到嫩江，从金沙江到清江，从黄河到大夏河——这些歌，从乡土里长出来，也将在童声中传下去。