2026年9月16日晚，由北京德清公益基金会、广东省学生体育艺术联合会合唱与指挥分会及广东省合唱协会联合主办的《听见我们·2026合唱与指挥公益课堂》在米多多公益直播间顺利启动！

系列课程第一课由华南师范大学音乐学院合唱指挥教授，博士生导师，此次公益直播活动的课程总策划苏严惠教授主讲！本次直播课程反响热烈，共吸引9497位观众当晚在线观看！课程播放量达15,293次，收获12万次点赞、1355条评论互动，成功为《听见我们·2026合唱与指挥公益课堂》拉开了序幕～

《指挥是如何把乐谱变为音响的》

课程内容回顾

··授课专家··

苏严惠

苏严惠，华南师范大学音乐学院合唱指挥教授，博士生导师，国家全额资助公派意大利访问学者，广东省南粤优秀教师。

中国教育学会合唱学术委员会副主任委员、广东省合唱协会副会长、广州市音乐家协会副主席，中国国际合唱节艺术委员会委员。华南师范大学合唱团、广州合唱团、广州大剧院童声合唱团、广州天河“摩星轮”少儿合唱团艺术总监/首席指挥。

主要从事合唱指挥、音乐教育学的教学、表演与研究，指挥多个合唱团在国内外专业比赛中获奖超百项，国际金奖超30项，个人曾获国家文化部“优秀指挥奖”、教育部“优秀指导教师奖”及国际合唱比赛“最佳指挥奖”，是国家一流本科课程、国家艺术基金等重大项目主持人。积极推动中国原创合唱新作品的创作和演绎，追求塑造和传播中国传统文化和现当代中国精神，以合唱传递美、传递爱、传递力量。

课程内容总览

本课围绕“指挥如何把乐谱变为音响”展开。苏严惠教授从策划者、训练者、创作者与表演者四个维度梳理指挥的多重角色，并沿着“认识音乐—构筑音乐—表现音乐”的路径，讲解作品选择、乐谱研究及人声音响构建。

课程还结合三支乡村童声合唱团的演唱案例进行点评，从节拍律动、语言重音、气息运用及换声区等方面提出训练建议，并解答一线教师在童声训练中遇到的实际问题。具体内容如下：

指挥，承担着怎样的角色？

在一支合唱团中，指挥不仅负责排练，也参与团队组建、活动策划、作品选择、文化传播和品牌建设。从选择第一首作品开始，指挥就在为合唱团确立发展方向和艺术定位。

作为训练者，指挥需要通过持续、系统的训练，提升合唱团的多声部品质，建立自己与团队之间稳定、有效的合作关系。

作为创作者，指挥需要在尊重原作的基础上形成对作品的理解，并通过声音完成作品意境和音乐形象的塑造。

同时，指挥也是舞台上的表演者。与可以隐身幕后的电影导演或舞蹈编导不同，指挥要站在台前，以稳定、清晰的肢体语言引导团队完成最终的舞台呈现。

“不要小看讲台的方寸空间。我们完全可以通过对孩子的影响，把合唱文化传播到更远、更多的家庭。”

从认识音乐、构筑音乐到表现音乐

指挥首先要通过乐谱认识作品，再通过排练与团队共同构筑音乐，最终在舞台上表现音乐。

指挥首先要研究作品，在忠实原作的基础上认识作曲家的创作意图；随后通过排练，将自己对音乐的理解转化为合唱团真实的人声音响；最后再运用指挥技术和肢体信息，带领团队完成舞台上的二度创作。

这里最大的难点在于：“指挥是一门不借助自己的乐器发声的艺术。他必须借助他人的音响，表达自己内心对音乐的构建。”

因此，指挥与合唱团之间并不是简单的“发出指令与执行指令”，而是一种共同认识、共同塑造作品的“人声共建”关系。

团队定位与作品选择

选择作品时，不能只考虑旋律是否好听，还要判断作品的音区、声部和技术难点是否适合团队，并结合实际排练周期作出选择。

如果排练时间较短，可以选择相对简单的作品，但“简单”不等于“平淡”。

“作品可以小，但要小而精、小而有吸引力。”

从《爱国歌》看作品选择与乐谱研究

直播课中，苏老师以童声合唱作品《爱国歌》为例，带领大家从旋律、音区、声部、歌词和音乐结构等方面研读作品。

这首作品主题阳光、情感真挚，并没有停留在口号式表达上，而是通过温暖、自然的音乐语言传递家国情感。

作品的旋律既有级进，也有四度、五度的跳进，但整体音区较为平稳，处于儿童自然、有效的发声音区。孩子可以较快找到相应的声音状态，也能在旋律的起伏中自然感受到乐句的方向和力度变化。

苏老师提醒大家：力度不是一个绝对值，而是随着旋律起伏、乐句走向和音乐内容发生变化的相对关系。即使乐谱上没有标注每一处力度，指挥也要从旋律与语言中感知作品的“起、承、转、合”。

对于低年龄段的孩子，不必过早加入过多复杂的共鸣要求，更重要的是帮助他们把语言唱得圆润，并借助旋律线条表达自然的语气与情感。

乐谱要读熟、读懂、读通、读活

“读熟”是准确掌握作品的基本信息；

“读懂”是理解作品的结构、语言和创作意图；

“读通”是打通旋律、和声、节奏、语言和情感之间的联系；

“读活”则是在忠实原谱的基础上，形成属于指挥自己的内心音响和表达方式。

读谱不能停留在纸面分析

指挥还要从乐谱中提前判断：哪些地方涉及换声区，哪些段落可能出现音准问题，哪些声部需要加强融合，以及哪些语句需要特别安排呼吸。

所有纸面分析，最终都必须指向声音。

从乐谱构筑音响

横向关系决定音乐如何在时间中流动。速度塑造作品的整体状态，节拍影响律动和重音，旋律与曲式则呈现音乐的发展方向。

纵向关系关注多声部之间如何交汇。指挥不仅要听和声，还要听见每条旋律线，以及不同声部之间形成的力度、音色和张力。

“力度不是干巴巴的强弱变化，而是纵向和声中刚与柔、紧张与松弛的关系。”

同一首作品由不同指挥和团队演绎，会呈现不同的力度层次和音色设计。指挥的二度创作，正体现在这些细节中。

认识音乐，更要表达音乐

指挥要把旋律、和声、节奏和色彩等音乐语言，转化为自己内心可以听见的音响，再通过排练落实到真实的人声中。

“任何表达音乐的技能和方法，都应该建立在对音乐情感和音乐形象的理解之上。”

情感表达，藏在语言的细节里

当乐谱研究进入情感表达，指挥需要特别关注语言的四个方面：语调、语气、语速和语势，它们分别关联旋律、重音、节奏、速度和乐句发展。作品中每一个局部细节，最终都要服务于整体结构和音乐形象。

只有真正读懂歌词、读懂乐句的走向，指挥才能让孩子不只是“把音唱准”，而是知道自己为什么这样唱、想表达什么。

把乐谱上的信息

变成舞台上的音乐

从认识音乐，到构筑音乐，再到表现音乐

指挥需要把乐谱上的每一个信息

逐步转化为内心听觉、排练方法和舞台音响

苏老师提醒大家，指挥除了投入大量时间进行排练和舞台实践，也要回到经典乐谱和理论著作中，在实践后及时总结，再从前辈的研究中寻找理念和方法上的支撑。

“指挥是火种，将合唱点燃并进行到底。”

指挥在作品研读中需细致琢磨曲式、调性、和声、节奏、音色等多种因素所构成的音乐内涵，通过原作所标记的乐谱信息尽可能接近和表达作曲家创作的原意，并在合唱舞台呈现上追求作品的意境塑造。希望每一位热爱合唱、坚守一线的老师，都能从乐谱出发，在孩子们的声音中，构筑属于自己的音乐。

乡村合唱团案例互动点评

本季课程案例征集收到全国11个省份、37支童声合唱团提交的演唱材料。本节课中，苏严惠老师针对三支广东乡村学校合唱团作品逐一诊断问题，并给出可落地的训练建议。

01

《小园》、《追寻》

广东省潮州市潮安区枫溪瓷都实验小学合唱团

优势与亮点

《小园》较好地运用合唱团母语的语音优势进行训练，语言位置靠前、音色清亮，自然声区的和声融合较好；作品虽具有抒情小品的气质，却蕴含着深厚的家国情怀。

《追寻》孩子们驾驭大主题作品并不容易，但换声区处理整体可圈可点；后段转调及强力度部分声腔较为打开，声音的集中度和群体感较好。

难点与不足

《小园》第7小节上方“呜”母音进入换声区，声音容易偏虚；第22—23小节织体、调性和节奏变化丰富，音准控制难度较大。第24小节高潮处的声腔还可进一步打开。

《追寻》开头无词母音不够饱满，中低声部容易落入口腔位置；部分长音提前收掉，削弱了支声声部叠加形成的和声效果。

苏老师落地建议

《小园》演唱“呜”母音时，要让声音位置向前，通过气息支持稳定音头；高潮处应扩张声腔、增强母音饱满度，表现“少年壮气吞长虹”的和声张力与家国情怀。

《追寻》无词母音要充分打开上口盖、抬起软腭，中低音区也要保持高位置；排练时重点训练长音保持和声部叠加，使多声部音响更加完整。

02

《雪花》

广东省揭阳市揭西县塔头镇塔头小学合唱团

优势与亮点

表演过程中授课教师边弹奏边指挥，八三拍子律动和学生气息保持同步，中文语感稳，体现出优秀日常训练理念。

难点与不足

转调前的高音准备段落，个别学生喉头略显上提。若在日常练习中逐步建立 "唱高想低" 的对抗状态，稳固喉头、加强气息支持，高音区的发声会越来越从容统一。

苏老师落地建议

1.演唱外文片段如“family”，要处理好多音节轻重对比，不要每个音节用力均等，保障演唱连音（legato）的流畅连贯。

2.唱高想低的对抗状态，两肋扩张与腰腹气息是控制的源泉。

03

《光亮》

广东省揭阳市惠来县鳌江中学红荔合唱团

优势与亮点

合唱团女生变声期的下声部融合训练有素，戏曲念白转歌曲的风格与表达体现出良好的理解与把握能力。

难点与不足

 “猜不透未知的宿命”这类上行长句爬升，换声区准备不足，音准下滑明显；附点后“突然袭来的风雨”有人偷偷换气，长句子线条被打断。

苏老师落地建议

1.节奏与换气要点：注意附点节奏之后的后半拍起音；禁止在附点音上换气，保护旋律线条完整。

2.针对17小节附近换声区音准漏洞，使用片段化、局部反复练习，定点攻克难点。

互动答疑

问

孩子唱歌时气声较多，声音小、虚、缺乏音量，如何改善？

答

苏老师指出，改善声音发虚、漏气的问题，首先要建立良好的呼吸状态，让孩子感受两肋与后背肌肉的扩张和支撑，并在热身阶段适当加入身体机能训练。

发声时要保持喉头稳定、舌根放松，可以从短促的“O”母音入手，帮助孩子找到“高位置、深气息”的声音通道。对于漏气较多的孩子，可先进行跳音练习，激活声带闭合和积极发声的机能；待跳音状态稳定后，再带着清晰的音头过渡到长音练习。

问

童声换声区不统一、声音容易破裂，应该怎样训练？

答

苏老师建议，可以借助跨度较大的音程和连音练习，让孩子在较宽的音域中体会软腭提升、气息延续和声音位置的统一。

从中声区向中高声区转换时，要保持轻柔、松弛的歌唱状态，通过稳定而持续的气息推动声音向上延伸。同时打开口腔、抬起上腭，保持声音高位置的集中感，使不同声区自然衔接。

从直播间，抵达更多课堂

首场课程共吸引9497位观众当晚在线观看，课程播放量达15,293次，收获12万次点赞和1355条评论互动。一个个不断跳动的数字背后，是各地音乐教师对专业学习的热情，也是乡村合唱美育正在汇聚的力量～

7省38个县市积极响应

在课程开播前，本季公益课堂已经收到来自湖南、湖北、江西、河南、山西、云南、陕西7个省、38个县市教育部门的支持与反馈，共有2666名教师在当地统一组织下主动报名参加课程，报名地区和人数仍在不断增加。

从湖南安仁、通道、江华、汝城，到湖北黄梅、红安、利川、浠水；从江西遂川、万安，到河南夏邑、济源、永城……越来越多教育部门和相关单位将公益课堂分享给当地教师，组织大家共同听课、交流和学习。

每一次转发与组织，都是优质合唱教育资源向基层学校的一次延伸；每一位老师的参与，也将让更多孩子在校园里听见合唱、走近合唱～

直播间里，学习热度持续升温

课程进行过程中，老师们一边认真听讲，一边在评论区记录重点、交流感受，并结合自己的教学实际提出问题。从乐谱研究、作品选择，到童声训练、气息支撑与换声区处理，大家的讨论贯穿整场直播～

一条条留言，让这场课程不再只是单向讲授，也成为专家与一线教师、不同地区同行之间的一次云端交流。

直播结束，学习仍在继续

课程结束后，我们陆续收到了各地老师发来的听课笔记。密密麻麻的文字、认真标注的重点，记录着大家的学习与思考，也让直播课堂的内容继续走向日常教学和合唱排练。

从屏幕前的一次学习，到校园里的一次实践；从一位教师的专业成长，到一群孩子的歌声改变——这正是米多多公益直播间持续开展公益课程的意义。

《听见我们·2026合唱与指挥公益课堂》仍在继续，期待在接下来的课程中，与更多老师一起学习、交流，让专业的合唱教育抵达更多学校、惠及更多孩子。

让学习继续，让更多人加入

除了系列公益课程，“米多多公益直播间”相关招募活动也在同步进行中，欢迎更多热爱合唱、关注乡村美育的老师和伙伴加入我们。

2027“音籽合唱团”招募活动自发布以来，截至9月23日，后台已收到75条报名反馈，报名了的老师们快来看看自己报名成功了没有吧～

报名汇总信息将持续更新～

快来一起解锁更多的合唱体验吧～