2025年5月8日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第八课《渔舟唱晚》，在米多多公益直播间准时开课。

《渔舟唱晚》选自人民教育出版社小学音乐教材（2012版）第十册第五单元《古韵新声》，是一节集音乐欣赏、知识传授与情感体验于一体的音乐欣赏课。该课例由湖北省老河口市孟楼小学霍峻思老师执教，湖北省武汉经济技术开发区名师工作室主持人黄冠老师担任课例指导名师，浙江音乐学院音乐教育学院专任钢琴教师，博士，硕士研究生导师，全国基础教育音乐名师工作室联盟副秘书长李雁南老师主持了本场直播活动。

如何创设情境让学生切身体验音乐的魅力？如何在欣赏课中提升学生的音乐感知能力和表达能力？如何让学生初步掌握古筝技法？让我们带着这些问题一同走进第三季第八课吧！

李雁南老师课例点评

《渔舟唱晚》是中国传统音乐中极具代表性的古筝名曲，被誉为中国古典音乐的瑰宝。它描绘了夕阳西下、渔舟归航的动人场景，是中国音乐“诗、画、乐”融合的典范之作。在霍老师的音乐课堂上，我们看到的不仅是一次音乐知识的传授，更体验到了中国传统音乐天人合一、逸韵高致的审美情趣和价值取向。霍老师在课堂上运用了丰富的教学资源与多媒体手段，让抽象的音乐知识变得直观生动；同时引导学生多感官参与视唱、弹奏，并进行声势律动，也是将具身认知理念运用于教学的有效尝试。最后，通过体悟传统古曲的人文底蕴和艺术魅力，来激发学生的身份认同和文化自信，达到了美育浸润和立德树人的育人目标。

德清公益

01.

如何在鉴赏课运用多样化形式

提升学生音乐素养？

霍峻思老师分享备课打磨历程

霍峻思

湖北省襄阳市老河口市孟楼小学音乐教师

《渔舟唱晚》作为一首经典的古筝独奏曲，是五年级音乐教材里的瑰宝。它以优美的旋律、独特的演奏技法，描绘出夕阳西下，渔人满载而归的祥和画面，蕴含着深厚的中国传统文化底蕴。对于五年级的学生而言，他们已有一定音乐基础，具备初步的音乐感知和分析能力，但对传统音乐的理解与欣赏仍有待提升。基于此，我的教学目标设定为：让学生了解《渔舟唱晚》的创作背景与文化内涵，感受乐曲的意境美；熟悉民族乐器古筝的音色特点与演奏方式；培养学生音乐欣赏、分析能力，提升音乐素养，激发对民族音乐的热爱。

在导入环节，我向同学们介绍古筝的构造和起源，并用古筝演奏了一段天气预报背景音乐，以激发学生的好奇心和探索欲。自然引出本节课的主角——《渔舟唱晚》。在学生的期待中，请他们完整欣赏乐曲，感受音乐的整体情绪、速度和节奏。通过初听，学生对乐曲有了初步的印象和感受，为后续深入欣赏奠定了基础。

关于《渔舟唱晚》乐曲分段，有众多版本，在本课教学中我采用了三段式加尾声的曲式结构进行教学。

第一乐段：渔船缓行。我用两种不用演奏方式为学生弹奏“渔船缓行”这一画面，让学生聆听哪种演奏方式更能表现出渔船缓行的灵动感。引导学生关注古筝的音色，现场示范“按、吟、揉”等演奏技巧，并邀请学生用自制“古筝练指器” "亲身体验这些技法的运用效果。随后通过哼唱旋律，加深学生对音乐柔美特性的感受。

第二乐段：渔歌欢唱。节奏更加紧密，情绪变得欢快。我通过让学生观察“小鱼”跳动轨迹，直观让学生了解“八度大跳”和“下行模进”的旋律特点。通过让学生填词演唱，感受“五声调式”在民族音乐中对仗工整、韵律和谐的美学智慧。

第三乐段：众舟竞返。是这首曲子的快板部分，音乐热烈激昂。这段我鼓励学生自主欣赏，感受渔民们满载而归的喜悦和激动。在这个过程中，学生们不仅理解了音乐表达的情感，也对古筝的演奏技法“花指”有了更深入的认识。因为我也是“米多多”公益直播间的老学员了，在第二季“助力乡村美育”名师音乐课堂中，黄颖老师的那节《渔舟唱晚》给我留下了深刻的印象，也值得我不断学习，所以在这一乐段的音乐表演中，我也采用了扇子律动，让学生更直观感受渔船近岸，渔夫满载而归，渔歌飞扬的热烈情景。

尾声部分：以落日余晖为主题，采用“听音辨图”的趣味方式，让学生通过聆听旋律的节奏缓急、音色明暗，匹配与之契合的画面。这种沉浸式体验，既调动了学生是视觉感知，又激发了他们的联想与审美能力，在音乐与视觉的交融中，让课堂余韵悠长。

分段欣赏完乐曲后，我再次邀请学生完整欣赏乐曲，并引导学生用所学知识表现乐曲，强化音乐感知，加深音乐理解。

课程结尾，我向学生介绍了《渔舟唱晚》的曲名选自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”一句，增强学生对民族音乐的认同感和自豪感，鼓励他们在课后继续欣赏优秀的民族音乐作品，培养对音乐的热爱。

在本堂课教学中，黄老师建议我以学生熟悉的天气预报音乐引入《渔舟唱晚》，打破学生对传统音乐欣赏课的陌生感和距离感，迅速吸引学生的注意力，激发学习兴趣和积极性，主动地参与到课堂中来。从初听的整体感知，到分段的赏析，再到拓展延伸，黄老师强调要遵循学生的音乐感知规律，逐步引导他们深入理解乐曲。在每个环节设置针对性问题，启发学生思考，培养其音乐分析能力和表达能力。教学中通过聆听、哼唱、身体律动等多种方式，调动学生的听觉、视觉、动觉等多种感官，让学生全方位参与到音乐欣赏中。如在分段赏析时，让学生用身体动作表现音乐节奏，用哼唱感受旋律，从而深化对乐曲的理解和记忆。在教学过程中，我不仅注重让学生欣赏音乐的旋律美，更注重挖掘其背后的文化内涵。介绍《渔舟唱晚》的创作背景、古筝的历史文化等知识，让学生在感受音乐之美的同时，了解和传承中华优秀传统文化，增强民族自豪感和文化自信心。

名师指路 细节成课

霍峻思老师关于课例背后的故事

因为这堂课，我又重新拾起丢了十多年的古筝。初次和黄老师联系也向黄老师说明了我的实际情况，当时恰逢学期末，我们定的目标是：年前把主要精力就放在练琴上，年后开学开始试讲。第一次和黄老师视频，听他演奏《渔舟唱晚》让我明白“把这首曲子吃透”的含义。于是在一次沟通中我大胆问黄老师，课程完整聆听部分可以请您来弹奏吗？黄老师毫不犹豫的答应了！

到年后开始试讲这节课时，我真是抓耳挠腮——古筝曲这么专业，咋让咱乡村小学娃娃听得懂、坐得住？最开始设计的教案，我整得特“高大上”，又是讲曲式结构的划分，又是分析演奏技法，结果试课时孩子们全懵圈了，坐那眼神直勾勾的。这半年遇到的问题不计其数，黄老师给与我的点子也不计其数。就拿ppt来说，一开始做课件，我光想着把知识点全塞进去，结果PPT密密麻麻像课本；设计互动环节，要么太幼稚，要么学生根本接不住招，试课的时候冷场冷得我脚趾抠地。更别提讲古筝技法了，怎么能讲明白？黄老师二话不说，直接视频给我演示怎样弹出“渔船缓行”灵动画面，并给我讲“颤”音的弹奏技巧，并录成视频发我。

黄老师还和我分享了可以用“古筝练指器”来让孩子们感受古筝演奏中“颤、滑、柔”的点子，这个创新点子在这堂课中很受用。最让我佩服的是，黄老师连课堂过渡语都帮我琢磨：“别硬转场，得像唠家常一样自然。”

现在回头看，细节远不止这些，但细节里全是黄老师的心思。他没说过什么大道理，但每句指点都像钉子，实实在在地把我这节“散架子”的课钉成了型。遇到这样不摆架子、手把手教的老师，真是我的幸运！这也让我明白一堂课正是由无数次这样的细节打磨而成。

02.

弦上溯千年 乐中悟文脉

黄冠老师课例评析

黄 冠

湖北省武汉经济技术开发区名师工作室主持人

湖北省教研名师

古筝是我国古老的传统民族乐器，有“东方钢琴”的美誉。《渔舟唱晚》更是一首流传最广的古筝作品，也是我习筝三十年来最喜欢的作品之一，随着年龄的增长，每次弹都有不一样的感觉。由于《渔舟唱晚》本身的节奏感不太强，音乐织体也不丰富，特别作为小学高年级学生很难理解音乐的意境和要传递内容。因此想把这节课设计的有风格有亮点是不容易的。以下是我对这节课几点思考：

教学目标的精准达成

整堂课紧紧围绕新课标中艺术核心素养内涵（审美感知 艺术表现 创意实践 文化理解）和第二学段学习任务，教学目标层层推进，听中有赏，赏中有演，演中有创。正如教学目标中提到：让学生在感受《渔舟唱晚》的基本情绪、创作手法和艺术风格同时对了解古筝起源、结构及基本技法，进一步体验中国传统音乐文化的形象之美，提升民族自豪感和文化自信。

如何让学生感知古筝演奏的技巧比如左手技巧“颤、滑、揉”和右手技巧如“花指”的变化所塑造的不同音乐形象？教师采用多种行之有效且丰富的教学活动，比如：对比聆听、分段赏析、哼唱主题、律动游戏等。从审美感知上看，学生能够敏锐捕捉到技巧对乐曲不同乐段所传递的不同情绪；从文化理解上看，霍老师详细介绍古筝的起源、构造以及乐曲的创作背景，成功激发了学生对民族音乐的浓厚兴趣，增强了他们的民族自豪感和文化自信。将音乐与文学、图形线条等其他艺术形式有机结合，引导学生从更广阔的文化维度去理解和欣赏音乐，进一步深度拓宽学生的文化视野。

教学方法的适合有度

我个人比较喜欢的高年级的音乐课应该是既有感性的聆听与互动，同时感性要回归到理性的认知上，是一种螺旋上升式的状态，即知其然还要知其所以然。《渔舟唱晚》这节课就是秉承这样的设计原则。

首先，情境创设作为引导学生进入音乐世界的重要手段，在本次教学中取得了显著成效。在导入环节，教师通过系统介绍古筝的悠久历史、独特构造，并现场弹奏熟悉天气预告的曲目，成功营造出浓厚的音乐氛围，迅速吸引了学生的注意力。其次，在完整聆听乐曲前，引导学生从标题“渔舟唱晚”展开丰富的想象，勾勒出相应的画面，帮助学生快速融入音乐情境，极大地激发了他们的学习兴趣。其三，在分段教学时运用生动的语言描述场景、展示相关图片等方式，按乐曲的段落和情绪要素的不同，划分渔船缓行、渔歌欢唱、众舟竞返、落日余晖，让抽象的音乐变得更加具象化，使学生能够更好地理解音乐所表达的内容。最后，丰富多样的教学活动是本次教学的一大亮点。比如，安排学生进行模唱、使用练指器模仿古筝演奏技巧以及参与表演等活动，让学生在亲身体验中学习音乐知识，感受音乐魅力。再如在介绍“花指”这一演奏技巧时，霍老师详细讲解其演奏方法，还现场展示演奏效果，让学生能够清晰地看到、听到该技巧所产生的独特音色效果。

学生课堂的生动表现

在《渔舟唱晚》的课堂上，学生们对音乐学习展现出了较高的热情。尽管来自乡镇的学生普遍音乐基础较为薄弱，但这并未影响他们对音乐的热爱。在课堂上，无论是讨论环节分享自己对音乐的感受，还是律动环节跟随音乐节奏自由摆动身体，或是表演环节积极展示自己的学习成果，学生们都表现出了极高的积极性和参与度。特别是在完整演绎环节，学生们充分发挥自己的创造力和表现力，用独特的方式诠释对音乐的理解，展现出了对音乐不同的感悟力。

初心不变 深耕美育教学的合作

黄冠老师关于课例背后的故事

再次感谢活动主办方的邀请，我们工作室有幸参与两届名师音乐课堂公益直播活动。自2012年起，我受邀请承担多项国培计划助力乡村美育项目的授课教师，2019年工作室成立后，我们立足武汉音乐教育均衡发展，秉承初心，立足课堂教学，深入理论研究，努力塑造一支和美乐美教师团队。多年来，我带领团队参与各级各类的国培、省培、送教帮扶活动，开展专题讲座与教学辅导100多次，培训近4000名教师，足迹遍布新疆博州、贵州铜仁、甘肃天祝、河北邯郸、湖北孝感、恩施、黄冈、老河口等偏远地区。

从个人授课到团队帮扶，再到直播间"助力乡村美育"活动，无论是线下送教还是云端公益直播，我们始终秉持以音乐为桥梁，跨越地域与资源的鸿沟，将优质美育资源传递到每一个需要的角落，用行动诠释着“用童声照亮童心”。

在帮扶的过程中，非科班出身的霍老师对音乐教学的执着令我钦佩。她坦诚地分享试课难题，无论是最初教案设计得过于单调，还是课件制作、互动环节设计存在的问题，她都毫不避讳。这种积极沟通、勇于面对问题的态度，让我们的合作得以顺利推进。我们一起探讨、尝试，尽我所能地为她提供建议和帮助。我视频给她上古筝课演示古筝技法，分享“古筝练指器” 的创新点子，琢磨自然的课堂过渡语，我们共同努力将这节原本“散架子”的课打磨得愈发成熟。看着霍老师从最初的迷茫、困惑，到逐渐掌握教学方法，能够根据学生的实际情况调整课程设计，这份成长让人欣喜。这段结对经历，不仅提升了霍老师的教学能力，也让我在指导他人的过程中，对教学有了更深刻的理解，对教学方法有了新的探索。

03.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随李老师一起来交流学习吧

李雁南

浙江音乐学院音乐教育学院专任钢琴教师

博士、硕士研究生导师

全国基础教育音乐名师工作室联盟副秘书长

李雁南老师问：

本节课我们看到霍老师不但带领学生赏析《渔舟唱晚》的音乐本体和意象，还带领学生通过观察古筝的记谱法，了解相关术语，体验对应的演奏法，让学生对中国传统民乐特有的声韵、润腔有了直观的审美感知。两位老师可否就中国传统音乐的当代活态传承，谈谈在学校音乐教育的职业场景中，音乐教师如何有效地实施中华母语音乐文化的教学与普及推广？有没有个人的经历和经验可以分享？

黄冠老师回答：

我自幼学习钢琴和古筝，深刻体会到中西音乐的差异，西方音乐追求精确音高和结构逻辑，中国音乐则注重腔韵意境和即兴表达。个人认为中国音乐更重情感表达，音乐要素次之。因此，李老师刚刚说音乐教师如何有效地实施中华母语音乐文化的教学，我有以下几点思考：

（一）教师素养

专业知识与技能：具备扎实的音乐专业知识，包括乐理、和声、曲式等，以及熟练的音乐表演技能，如演唱、演奏等，才能准确地传授知识和技能，为学生树立良好的专业榜样。

文化理解与传承意识：深入理解中华母语音乐文化的内涵、历史渊源和文化价值，具备强烈的传承意识，才能在教学中引导学生领略其魅力，激发学生的传承热情。

（二）教学内容

经典作品的选择：挑选具有代表性、经典性的中华母语音乐作品，如传统民歌、戏曲、民族器乐等，让学生接触到最优秀、最具特色的音乐文化，感受其丰富多样的风格和深厚的文化底蕴。

文化内涵的挖掘：不仅要教授作品的旋律、节奏等表面元素，更要深入挖掘其背后的文化内涵，如歌词反映的历史故事、民俗风情，音乐风格形成的地域文化背景等，使学生全面了解中华母语音乐文化与传统文化的紧密联系。

（三）教学方法

多样化教学手段：运用多种教学方法，如对比聆听、游戏律动、图谱等，根据不同的教学内容和学生的学习特点，灵活选择合适的教学方法，提高教学效果。

情境创设与体验式教：创设生动的教学情境，让学生在特定的文化氛围中体验中华母语音乐文化。如通过多媒体展示音乐作品所涉及的地域风光、民俗活动等，让学生身临其境地感受音乐与文化的融合，增强学习的趣味性和参与度。

（四）学生兴趣与参与度

激发兴趣：关注学生的兴趣点和年龄特点，采用多样化的教学方式和手段激发学生对中华母语音乐文化的兴趣。如母语音乐元素的作品中融入流行音乐，让学生感受到母语音乐文化的现代魅力，拉近与学生的距离。

鼓励参与：提供丰富的实践机会，鼓励学生积极参与音乐表演、创作、欣赏等活动，让他们在参与中提高音乐素养和对母语音乐文化的理解，培养自主学习和传承的意识。

霍峻思老师回答：

我是在老河口市孟楼小学任教，我们学校位于湖北省和河南省交界，孩子们课余生活接触的大多是流行音乐，对传统的母语音乐文化知之甚少。以我现在所用的湘版五年级下册音乐书为例，孩子们对《湖北小调》、《溜溜山歌》、《新疆之春》这些歌曲的学习兴趣远不及《小鸟小鸟》、《让我们荡起双桨》、《卢沟谣》等。这让我意识到，不能按部就班地教，得换个思路。

我开始从孩子们熟悉的事物入手，从丰富的民间故事和传说为切入点，将故事的情节脉络与对应母语音乐的旋律起伏、歌词意境巧妙融合。通过讲述故事引发情感共鸣，再借助音乐，深化文化感知，让孩子们在跌宕起伏的叙事中，聆听旋律的韵味，在婉转的曲调里读懂故事的深意，实现民间文化与传统音乐的双向赋能。比如，在教我校合唱团的孩子们唱湖北传统民歌《幸福歌》时，孩子们对这首歌完全没有理解，我便给他们讲起了这首歌背后的故事：《幸福歌》源自天门沔阳一带，是当地人在丰收时节、喜庆场合用来表达喜悦的“薅草歌”，每一句歌词都藏着老百姓对美好生活的期盼。从田间劳作时的，号子喊唱，到节日里热闹欢腾的庆祝场景，我一边描述，一边带着孩子们模仿传统打硪号子的节奏。没想到，这些故事和场景一下子点燃了孩子们的兴趣，他们仿佛看到了江汉平原上热火朝天的劳动画面，再学唱时，眼神里满是热情，劲头十足，不仅很快记住了旋律，连歌词里的方言韵味都模仿得惟妙惟肖。以上是我的分享。

李雁南老师问：

现在的音乐课堂强调跨学科认知。在这节课中，霍老师通过提问音乐的意境和画面，挑战学生的通感想象能力和语言组织表达能力；以曲式结构作为教学框架，激发学生提炼主题，锻炼其逻辑和抽象的语言能力；通过填词和齐唱，感受语言的对仗气势；最后以王勃《滕王阁序》点题，在吟诵中感受中国古典文学的诗性和哲思。以上都反映了音乐和语言的密切关系。想请问两位老师在日常教学中，如何兼顾音乐主体和多学科拓展，考量跨学科教学的边界与成效？

霍峻思老师答：

最初我在上《渔舟唱晚》这一课时，我把重心放在了“画”和语言描绘上，自己给自己越带越偏，以至于我第一次试讲后黄老师隔着屏幕笑着问我“霍老师，你在学校是教语文课吗？”一句玩笑话。在这段时间琢磨中，我也体会到一堂音乐课，不管和啥学科“搭伙”，音乐课的“主心骨”得稳住。就像欣赏《渔舟唱晚》这一课，黄老师时刻提醒我，这节课的核心是让学生欣赏《渔舟唱晚》，提升音乐感知和欣赏能力。以结尾处引出《滕王阁序》语文元素为例，这只是辅助手段，帮助学生更好地理解音乐，最终目的是让学生通过文学描述，更深入感受音乐所表达的意境，而不是深入分析诗词的写作手法、文学价值。最终是要回归音乐，总结学生通过欣赏对音乐的理解和收获，强化音乐欣赏的成果。

黄冠老师答：

当前小学音乐跨学科教学中，存在盲目追求跨学科形式的倾向。其根源在于跨学科学习设计未能坚守音乐学科的主体地位，将音乐沦为其他学科的辅助工具或点缀元素。

首先，围绕三个环节进行教学设计。

第一，聆听环节是跨学科学习的基础，需通过反复聆听帮助学生构建有意义的“音乐文本”，深入理解音乐的内涵与价值。第二，感知环节是音乐内化的关键阶段，学生通过调动多学科知识与现实情感体验，实现音乐的“通感联觉”，进入“共情”状态。第三，延伸环节是理性分析与知识迁移的过程，学生综合运用多学科知识，深化对音乐技术、风格及情感要素的理解，推动音乐学习实现螺旋式提升。

这种设计思路既有助于学生深入掌握音乐学科知识，又能促进跨学科知识的综合运用与迁移，为音乐跨学科学习提供了科学有效的实施路径。

其次，以真实问题作为核心驱动力。

设计时应以真实问题为突破口，合理确定学习主题，强化各学科间的内在逻辑关联。通过构建具体情境、提出真实问题，激活学生的生活经验，激发学生主动参活动的积极性。对真实问题进行深入分析，可将学习主题拆解为逻辑连贯的问题序列，串联多学科知识与技能。

其三，以艺术核心素养为目标导向。

音乐跨学科学习设计应关注学生的四维艺术核心素养发展。在开展教学活动时，活动环节都要围绕提升审美鉴赏能力、强化艺术表达技巧、深化文化认知理解以及激发创新实践能力展开。通过将艺术核心素养细化到跨学科学习的各环节，确保学生在融合多学科知识解决问题的过程中，实现艺术素养与综合素养的协同发展，真正达成音乐跨学科学习的育人目标。

李雁南老师问：

我们知道《渔舟唱晚》这样的中国风格作品在全国学校音乐教材中广泛存在，是音乐课堂坚守中华文化主体性教学的重要文本。两位老师是否有计划在日后教学中，尤其是霍老师可以继续发挥专长，对中国传统音乐课例进行体系化、专题化备课，实现课堂—社团—校内外艺术实践的多场景教学，以达到美育浸润目标？

黄冠老师答：

在课堂教学层面，今后会依据学生不同年龄段认知特点，梳理如教材中民歌、戏曲、民族器乐曲等专题，将传统音乐知识、技能训练与文化内涵有机融合，配合多媒体资源与情境创设，增强课堂吸引力；同时，依托打造校园社团，成立民歌演唱社、戏曲研习社等，通过定期排练、交流活动，为学生提供深度接触传统音乐的机会，培养其艺术表现力与团队协作能力，实现从课堂学习到舞台展示的升华，真正让美育如春风化雨般浸润学生心灵，助力中华优秀传统音乐文化的传承与发展。

霍峻思老师答：

对传统音乐作品进行深度挖掘，按照不同主题分类，如按地域、音乐体裁、时代进行归类。以《渔舟唱晚》为例，我将其纳入“中国传统器乐经典”专题，与《春江花月夜》《十面埋伏》等作品一同备课，从乐器特色、曲式结构、文化背景等方面进行系统讲解。

但考虑乡村学生的音乐知识基础薄弱，像我执教的老河口市孟楼小学，是一所乡镇中心小学。据调查，我执教的五年级有5个教学班级，学生共有285人，其中85％为留守儿童。大部分学生没有接受过系统的音乐教育，乐器演奏对于他们来说更是陌生领域，所以在讲授中国传统音乐课例中，在备课时我会降低理解难度。例如在讲解《渔舟唱晚》时，结合乡村学生熟悉的乡村生活场景，引导他们想象乐曲描绘的画面，理解其中的意境；在教学中融入故事化元素，讲述传统音乐背后的历史典故、传说，增强趣味性，起到在实践中传播中华优秀传统文化，实现美育浸润的目标。

网友提问1：

“古筝练指器”是自己制作的吗？它的功能和教学作用，以及用于集体教学的优势是什么？

霍峻思老师回答：

在课下我让孩子们都弹了弹我的古筝，他们都很有兴趣。但乡村学校资金有限，没办法给每个孩子配备古筝，黄老师建议我可以用“古筝练指器”来辅助学生理解古筝演奏中的“左韵右声”，我也是找了好久、咨询了好多老师才找到了“古筝练指器”的平替，这个自制的“古筝练指器”其实是一个科学实验器材，在科学课上是为了给学生讲声音是由物体振动产生的，这个科学小物件本次在音乐课中也发挥了大大的作用。

网友提问2：

在音乐欣赏课教学中，如何设计流畅自然的教学活动？

黄冠老师回答：

第一，紧扣课标要求。在设计教学活动时，需将《新课标》的目标要求和不同学段的任务细化到每一个教学环节。融入多样化的活动，确保教学方向清晰，为教学活动的流畅开展奠定基础。

第二、深入教材分析，这是设计教学活动的关键。首先，梳理教材中音乐作品的编排逻辑，明确每节课在单元及整册教材中的地位与作用。其次分析作品的旋律特点、曲式结构、和声进行、创作手法等。最后，挖掘教材中音乐作品的特色与价值，结合本地音乐文化资源进行补充拓展。

第三，精准学情研判。充分了解学生的知识基础、兴趣爱好和学习能力是设计有效教学活动的前提。其目的是根据不同层次学生的需求设计分层活动，让每个学生都能在课堂中有所收获，确保教学活动流畅推进，满足全体学生的学习需求。

第四，聚焦音乐要素。音乐要素是音乐教学设计的核心内容，在教学活动设计中应始终围绕节奏、旋律、和声、音色等要素展开。如:在导入环节，可通过播放一段节奏鲜明的音乐片段，让学生感受节奏带来的情绪变化，从而引入课题;在欣赏过程中，设计“音乐要素剖析”活动，引导学生分段聆听，分析旋律的起伏、和声的色彩、音色的特点等，并通过小组讨论、师生互动的方式分享感受在拓展环节，组织学生根据给定的音乐要素进行简单的音乐创作如创作一段节奏型或旋律片段，加深对音乐要素的理解与运用。

师听课笔记展示

从“云端结对”到“线下深耕”

结对教师的持续性美育实践

在第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动中，我们首次推出“联盟工作室名师与乡村音乐教师牵线结对”的创新模式，每一对名师与乡村教师结对的温暖故事都令人动容。除了本场直播中黄冠老师与霍峻思老师的结对故事，不知大家是否还记得第一节课的两位主角——戴树林老师与谭菲菲老师？从“云端”初遇到“线下”重逢，两位老师始终保持着密切的交流。近日，我们收到谭菲菲老师发来的《五一杭州小记》，记录了她与戴老师线下相聚的所见所感，字里行间流淌着美育浸润的力量。下面，就让我们一起走进这段“从云端到江南”的温暖旅程吧！

谭菲菲老师的《五一杭州小记》

第一课直播课结束后，我马上投身到忙碌的合唱排练当中，对于合唱教学我也有很多问题想请教戴老师，她说有空的话欢迎来参加5月5日的活动，有很多信息可以了解。于是五一期间，我揣着一颗好奇的心，来到了杭州参加第三届浙江省学校美育研讨会暨杭州第四中学美育浸润行动成果展示。

5日上午下起了小雨，我走进了杭州四中的校园，一楼校史馆的陈列，展现着这里的文化脉络，我竟看到了江华同志的身影，谁承想，这一刻我的脚印竟和他的脚印跨越时空重叠。杭四中幽静雅致建筑错落有致，楼与楼之间有小桥流水连接，草木葱郁，园林式的布局形成了独特的江南风情。教学楼的门敞开着，墙上的电子屏显示了班级的信息，教室干净整洁，书本桌椅杂乱有序，后面的板报生动又有趣。我边走边看，轻轻响起的古典音乐恰到好处，雨滴也在轻快地舞蹈。

走到艺术楼，楼道里委多即将演出的学生，上到二楼，碰到了正要排练的戴老师。她一脸笑容亲切地说，来啦？简单打过招呼后，我便自己找个位置坐下，观看他们的排练。正在走台的是浙江大学文琴合唱团。原来，这场音乐会的演出不仅有戴老师学校的莺之语合唱团，还有浙江省的中小学乃至大学生合唱团的参与，年龄跨度之大，参演人员之多，让我对下午的音乐会充满了期待。戴老师指挥着所有演员环绕音乐厅，准备最后一个节目，全体演唱《没有共产党就没有新中国》，看到一两百个演员在音乐厅来来回回排练上场下场，走位置，练合唱，一直在忙忙碌碌的总指挥戴老师，不由地感慨要举办好一场这样的活动可真是不容易！

下午先是交流研讨活动。来自浙江不同地市的教研员老师们进行了美育工作经验分享，余杭区中泰小学依托地方资源优势--笛子来拓展学校课程、温州艺校对“具身美育”的探索、天杭学校初小一体化美育浸润的实践、衢州衢江区则分享了他们对乡村美育破局与共生的实践探索等等。而后的专家沙龙环节，浙江音乐学院博导阎宝林教授、浙江省音乐教研员杜宏斌、浙江教育报刊总社长薛平、浙江音乐学院教授崔学荣围绕以上的分享发表了各自的观点。在思想的碰撞中，我对美育教育又有了新的更深入的思考，美育其实很难有立竿见影的效果，它需要长期的坚持，并且要整合社会的各方面资源。真正的美育是在日常生活和学习中，让课程变成一种浸润，要在学生心中播种，真正唤醒学生对生命和文化的感知力。最后，主持人请阎宝林老师聊聊这次活动的灵魂人物、他的学生——戴树林老师有哪些可以供在座的老师学习和借鉴的？从阎老师的聊天中，我了解到即便戴老师已经取得了很多的成就，至今仍在坚持上课不断学习，阎老师评价她经得起批评、善于总结、有恒心和毅力、常感恩又谦虚。由此戴老师在我的脑海里变得更丰富和立体了。

研讨活动结束后是艺术展演，来自大中小学生的四个学生合唱团为我们展现了一场高水平的合唱音乐会，有古典诗词、中外民歌，校园歌曲……台上轮番上演的不同年龄段演员恰似一个人的缩影，从小到大都在合唱团里享受着音乐，用艺术滋养着生命。这次的演出还有从莺之语合唱团毕业的在读大学、工作了的老团员一起参与，他们把莺之语合唱团称作“快乐老家”，在学校时每天都要来这里快乐一下，毕业了也愿意随时回来演出。这让我想起崔教授的发言，“美育已经超越了一种兴趣培养的浅层认知，它是心理健康精神共富的很好的渠道，是解压阀而非时间的消耗品。”会后我旁听了戴老师的采访，她说“美育的阵地我们不守就没有人守，所以我必须守住。”正因为如此，莺之语合唱团经过她近30年的培育，硕果累累，声名远扬。我对戴老师的敬佩又多了一倍。

美好的时光总是那么短暂，我带着期待而来，载着收获而归，此行有感动有欣喜有能量。“知不足而后进，望远山而力行”，用空杯的心态，深耕自己，才是关键。

欢迎报名！招募活动持续进行中！

2026音籽合唱团团员的招募活动持续进行中，本周我们共收到3条报名反馈，现在报名总人数已经有100人啦～报名了的老师们快来看看自己报名成功了没有吧～

报名汇总信息将持续更新～

快来一起解锁更多的合唱体验吧～

2026米多多公益直播间项目县报名网址：

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2026音籽合唱团报名网址：

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“音乐教育是用心传递文化的旅程。”霍峻思老师为呈现完美的《渔舟唱晚》欣赏课，重拾古筝技术，认真打磨教学内容，用行动道出了乡村教育工作者的奉献。黄冠老师用年复一年的初心坚守，致力于促进教育资源均衡发展，送教帮扶活动遍迹全国各地；主持人李雁南老师以专业视角指出：“这堂课完美呈现了'聆听-感知-延伸'的三维教学架构，让传统音乐在具身认知中完成文化浸润。”

当千年古筝的颤音遇见乡村孩童清澈的目光，当名师的深厚学养碰撞一线教师的实践智慧，《渔舟唱晚》的教学便突破了传统课堂的边界——“古筝练指器”的创新设计破解了器乐教学难题，“听音辨图”的互动体验架起音乐与生活的桥梁，“像唠家常般自然”的教学语言让文化传承润物无声。

曲中渔舟终要归航，但美育的航程永无止境。让我们带着这份感动继续前行，在城乡携手的教育长河中，奏响更多文化传承的动人乐章。