2025年4月29日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第三季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第七课《空山鸟语》，在米多多公益直播间准时开课。

《空山鸟语》选自人音版三年级下册，是中国近代音乐家刘天华先生的二胡经典之作。这是一节融合诗词意境与民族器乐魅力、体现跨学科融合的音乐欣赏课。课程结合科学课和手工课引导学生自制二胡，探索二胡的形制结构与发声原理，特别是抓住“空山”与“鸟语”两大情境，并通过诗词联想、主题哼唱、技巧模拟等互动方式，让学生在聆听、模仿与实践中感受二胡的独特表现力与民族音乐的内涵。该课例指导名师是浙江网络名师工作室主持人胡沈颖老师，执教者是来自湖北省黄冈市英山县毕昇小学的向萍老师。本场直播活动主持人由浙江音乐学院二级教授、山东省有突出贡献的中青年专家、国家《义务教育艺术课程标准（2022年版）》核心成员崔学荣老师担任。

如何让三年级的孩子感受“空山不见人，但闻人语响”的意境？如何通过二胡这一民族乐器，让学生领略自然之美与音乐之妙？让我们带着这些问题一同走进这堂课吧！

崔学荣老师课例点评

这是一节兼具学科融合深度、实践体验厚度与文化传承温度的音乐欣赏课，展现了乡村教师在结对帮扶中对民族音乐教育的创新探索。

从教材处理来看，向老师精准把握《空山鸟语》的核心美学特质——“空山”的意境与“鸟语”的灵动，以“直观感知—亲身体验—率性表达—认知认同”为主线，构建了层层递进的欣赏逻辑。通过王维的诗句导入，迅速将学生带入“空山”的诗意空间，借助视觉画面与语言描绘，激活学生的想象力，为后续聆听奠定情感基础。

在学情应对上，向老师展现了乡村教师的智慧。针对三年级学生缺乏二胡认知的实际，她创造性地融合科学课与手工课，带领学生自制简易二胡。这种跨学科实践，不仅让学生亲身感受、直观理解二胡的构造与发声原理，更通过“玩琴”“创玩”的过程，将抽象的音乐技巧转化为可触摸的深刻体验。

从教学策略来看，本课体现了三大亮点：其一，“听觉与触觉、动觉的联动”，通过教师现场演奏、学生动手操作乐器，打破传统欣赏课“只听不动”的局限，多觉联动参与音乐感知；其二，“传统与现代的融合”，在保留二胡传统技法解析的同时，融入小组创编、角色扮演等教学形式，让古老的民族音乐焕发新的活力；其三，“知识与情感的共生”，不仅传授二胡的音色、技巧等知识，更通过“空山”意境的营造，引导学生感受自然之美与天人合一的哲学思想，实现美育与德育的隐性融合。

01.

如何上好一节跨学科融合的欣赏课

向萍老师分享课程设计思路

向萍

湖北省黄冈市英山县毕昇小学音乐教师

课前挑战

近两年，音乐教学中我陷入了迷茫，我总在思考如何让音乐课既有深度又轻松有趣。这一次与名师结对的活动如同一盏明灯，让我更新了教学理念，提升了教学能力。

这次选择《空山鸟语》这节课有两方面原因：一是学生对《赛马》中二胡技巧兴趣浓厚，我希望通过《空山鸟语》让学生进一步了解二胡；二是我自身想重拾二胡技能。

在与浙江网络名师工作室主持人胡老师的结缘中，她凭借专业能力和丰富经验，不仅促进我教学快速成长，还弥补了我缺少专业二胡指导的短板。她亲自示范二胡演奏，助力我提升二胡专业素养。

课中磨砺

胡老师是一位温柔、温暖、专业且智慧的导师，她的指导让我深受启发。尽管胡老师事务繁忙，且因眼睛问题不能长时间看文字和手机，但她总是耐心地为我梳理问题、提供指导。她通过语音消息分享超前的教学理念和有效的教学方法，她的语言优美、见解独到，让我在调整教学设计时能够逐条推敲、融合，获得诸多实用的灵感。

在让学生体验拉二胡模仿鸟语声环节，胡老师鼓励我大胆结合学科融合，利用科学课和手工课实现人手一把二胡。有了她的鼓励，我尝试后效果很好，学生既体验了制作二胡的乐趣获得成就感，又能把感受《空山鸟语》音乐意境从想象聆听转变为亲身体验，上课过程中学生们总是迫不及待拉二胡，尝试各种技巧，下课后还追着我分享他们模仿的声音。

磨课中发现，《空山鸟语》欣赏对三年级学生，尤其是小县城音乐知识素养低、几乎没见过真二胡的学生来说是比较难的，于是我们从王维诗句入手铺垫，通过情境教学法和环环相扣、由浅入深的音乐活动，让学生多维度亲身参与其中。

在教学环节中，以点带面：抓住核心音程，通过模唱、手势舞动 感知音高变化，体会鸟儿飞舞形象；设计填词编唱“杜鹃歌”，延伸至主题旋律记忆，学生轻松掌握音乐语言。 聆听鸟语段落前，让学生用二胡探索玩转鸟语，这样学生的亲身体验与《空山鸟语》中生动形象、变化多样的鸟语技巧作对比，让学生更容易理解作品、产生共鸣，被作品吸引。

课后成长

上完这节课我体会到，民乐欣赏课不是枯燥的大段旋律听赏，活动设计要抓住音乐语言表达，老师引导学生欣赏很重要。教师要深入理解中国民族器乐作品的音乐内涵，引导学生理解和实践探索，思考音乐语言与情绪、形象的关系，从而感受民族器乐作品的魅力。

此次与胡老师结对，于我而言是一次珍贵的成长机遇。在她的悉心指导下，我不仅在二胡技能上有了提升，更在教学理念和方法上有了全新的认识。未来，我将带着这份收获，继续在音乐教学的道路上探索前行，让更多学生感受到民乐的魅力。

02.

小学低段音乐欣赏的有效推动

胡沈颖老师分享课程设计思路

胡沈颖

浙江省音乐特级教师

浙江省胡沈颖网络名师工作室主持人

我以《空山鸟语》一课为例，来聊聊小学中低学段音乐欣赏课的目标定位和关键策略。

课例背景与教、学情分析

教材：《空山鸟语》是小学三年级音乐教材下册第三课《我们的朋友中》的欣赏作品，旨在引导学生通过中国民族乐器的视角感受大自然中的美妙乐音。这首作品是中国近代音乐家刘天华创作的二胡独奏曲，作品主体采自于唐代诗人王维“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法，描绘了深山幽谷，“但闻鸟语响”的优美意境，是一首极富技巧性、形象性的作品。

学情：向老师所在的学校是一所普通县直小学，绝大部分孩子没有学习二胡或者其他乐器的经历，学生的音乐知识基本来自音乐课的储备，大多数孩子仅从三年级上册《赛马》一课初识二胡。学习本课内容已具备的能力是：认识二胡外形；能听辨典型音色；从《赛马》中初涉二胡基本技巧。支撑鉴赏的聆听修养尚处浅层，对二胡丰富表现力的认知亦属初级形态，但求知欲强，学习积极性高。所以，从上述学情分析，“我们意识到对中国民族器乐作品的音乐内涵理解肯定是需教师的引导、主体投入的实践，来推动探索的。”

教、学情分析：为应对这样的学情，去年我接到任务后，就跟向老师商量，需要在“教”与“学”的环节设置中，侧重学生主体能动参与的活动创建，立足生活经验，激发音乐表现与创作能力。为了让学生能速效地进一步认识二胡的构造和发声原理，让时间有限的课堂实践不再是一个“走过场”的形式化，热闹无效。我建议向老师做一次学科融合式的教学铺垫，结合科学课（声学原理）和手工制作课（简易制作），让学生运用生活中的奶粉罐、易拉罐等等，动手制作简易二胡，在动手能力的培育中，认识、认知并滋生创新思维。对于本课内容的学习，我们侧重“空山”、“鸟语”两大情境的设置，结合生活经验，激活通感，并组织玩创的实践活动来探究二胡的演奏技巧，达成学生对二胡表现力更全面的认知。

主体投入的有效落实

无论哪个学段，音乐欣赏、聆听都是必要途径，且都需要主体投入。当然，我们都知道，不同年龄段的投入状态肯定是不同的，面对小学低段的学情主体投入是需要引导与推动的。也就是说，除了听觉、视觉的投入，还要设置情境来推动想象投入，引导主题跟唱、旋律和律动的介入来推动情感投入，通过实践、创作、交流等推动，达成思维投入，从而形成认知和观点。

在《空山鸟语》的课中，主体投入的有效落实依靠了三个关键策略。

第一个就是直观感受，比如执教老师的现场演奏。三年级学生的聆听修养尚浅，关注度和持久力都不强。那么课堂上以教师的现场演奏替代教学音视频，除了效果直观外，也更能激发学生的有意注意。再如，结合诗词与生活经验的情境创设，推动学生的想象投入。

第二个就是亲身体验，我们在前面提到的课前组织学生制作简易二胡，了解其发声原理，这是一个亲身体验的大胆尝试，实践证明，有效！不光达成了认知的目标还附赠了浓厚的学习兴趣，孩子们盼望着走进正式的音乐课堂。而课上的情境创设、主题哼唱、手势动作辅助、小组讨论和角色扮演等活动，促使学生主动参与、亲身体验，动手操作的加持也让视听效果具备更深刻的记忆功能。

第三个就是率性表达，精进铺垫，抛出问题，创编实践，让学生在玩的过程中摸索二胡的演奏技巧与音效，自主解决问题。向老师通过动漫制作，辅助开发学生想象和通感联动，探究其音乐形象的塑造，所以说，这个通过情境创设、任务驱动的过程，比单一的凭空想象更能落地，探究后的合作展示也更有学习的成就感。

文化认同与审美能力培养：通过直观感知，亲身体验，率性表达等教学环节，引导学生主动投入，自然达成对《空山鸟语》的深层感知，认知作品的音乐内涵，二胡的演奏技巧特征及其音乐的魅力风格，从而生成对中国传统优秀器乐文化的认同和审美能力。文化理解不是仅靠口头传输就能达成的，而是在深度聆听感知的过程当中，多元感知方式、潜移默化的刻印，是学生在从认识——认知——认同的递进过程中积淀塑就的。

03.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随崔老师一起来交流学习吧

崔学荣

浙江音乐学院二级教授

山东省有突出贡献的中青年专家国家义教《艺术课程标准》核心成员

崔学荣教授点评

胡老师 “温柔而智慧”的指导风格，不仅帮助向老师突破教学瓶颈，更重塑了“以学生为本”的教育理念。从“主体投入”入手，设计了切实可行的有效策略调动学生积极投入学习。第一，直观感受视听投入：向老师二胡演奏示范激发兴趣，第二，“空山”“鸟语”情境创设想象投入；第三，亲身体验二胡制作的手工投入；第四，主题哼唱与演奏技巧模拟的情感投入；第五，创造性演奏与展示的率性表达以及实践问题探究的思维投入，最后达成对《空山鸟语》作品的深层感知以及对民族音乐的文化认同。这一“有趣、有法、有效”的多层次主体投入，清晰展示了 “从认识到认知再到认同”的文化理解路径，精准把握了民族音乐教学的核心。

崔学荣老师问：

接上面的话题，我想继续了解胡老师您对学生欣赏学习活动的主体投入教学设计有没有考虑不同学段的差别？您能否结合这一话题谈一下小学和高中音乐鉴赏教学的主要差异是什么？

胡沈颖老师回答：

今天我们展示的是小学课，我本人是在高中任职，那我就以小学和高中为例谈一谈：

【目标定位】不同学段的音乐欣赏教学肯定是有差别的，哪怕是同一个作。就如二胡曲《空山鸟语》，在小学课堂我们侧重于听辨、识辨，感知或创作实践，也都定位在形象性特征上；但若是出现在高中的音乐鉴赏教材，那就一定需要指向思辨能力和观点生成。记得第一季名师课堂时我们工作室推送了影视音乐《百鸟朝凤》一课，同样是一首中国民乐作品，但目标定位有较大的层次差别。那堂课我们是利用音乐与戏剧的互承，催化、激发共情，从真实美、情感美、最终定位到民族美。是同步有一条文化线行进的。这就是目标定位的差异，今天我们这个课更多地是在形象感知上生成。也是为什么小学教材中的“音乐欣赏”在高中模块就命名为“音乐鉴赏”；当然，不同学段音乐欣赏的目标共性，最终都要推向文化认同。

【材料选用】我们不难发现，一般小学教材中的欣赏作品大多形象化、故事化，其情感丰富、特性鲜明；而高中鉴赏教材中的欣赏作品往往是具有一定文化底蕴和内涵深度的经典作品。无论哪个学段，我们在作音乐欣赏教学时，可能都会涉及到材料增选亦或重组，都需要切合不同学段的学情实际与需求来落实。无论是教材还是教师，其选择也是有共性的，那就是“优秀、魅力”的作品。

【环节设置】音乐课堂的环节设置其实异曲同工，有导入啊、溯源、解读、实践、拓展等等，但侧重又有差异，比如现在小学低段（一二年级）的教材直接命名为“唱游音乐”，说明课堂教学的环节是以“活动”，以体态律动贯穿的；而随着学段递增，我们的课堂教学环节就不再会是单一的行为落实，而是会有横、纵向交集，对比交错，途径呢在“视、听、感、践、创”等各方面多元涉及；环节设置步步为营，循序渐进。不管我们设计怎样的环节，组织什么活动，其共同的立点是有趣、有法、有效。

【活动策划】低段的活动组织往往策划一些以体态律动、合作互动为主的内容，在“玩”中学；而高中的音乐鉴赏更多的则是认知理解后的再生或创新创作等探究实践；所以说，活动策划是直接指向目标定位。虽然策划不同，但核心都是推动主体投入。

回到话题开头的目标定位，小学课堂上引导的主体投入是在“玩”中获取知识和能力；而高中则需要从作品最具标识性特征的音乐语言和表现形式去进行文化追踪，或是对美学追求的审美思辨。这个“目标定位”好比是数字首位的“1”，没有这个1，后面的0加再多也是无效的，只能归零了。

崔学荣老师总结：

胡老师从目标定位、材料选用、环境设置、活动策划等四层面分析了欣赏设计的各个环节。另外，特别强调了小学音乐欣赏注重通过有趣的活动感受音乐形象，学生在“玩”的听赏体验中获取知识与技能；而高中则是注重音乐鉴赏能力培养，需要在感受与鉴赏基础上引导学生思考音乐背后的哲学美学价值及文化意义。

崔学荣老师问：

第三季前几期直播过程中，老师们大多都录制了多次才感到满意，向老师此次呈现的录课视频是否是一次顺利完成？另外，请向老师结合本节课谈一下为何这节《空山鸟语》的欣赏教学，没有遵循欣赏教学 “总—分—总”一般规律，而是先分段学习，然后逐渐整体聆听？这样的设计意图何在呢？

向萍老师回答：

这节课其实也经历了重新录制。在此之前我历经了在4个不同班级试课。在第二个班试课时，我开始用手机录制课堂实录给胡老师，她逐个环节深度点评，帮助我梳理思路。她发现我在完整欣赏后，设计了让学生探索用二胡为“杜鹃歌”旋律进行二胡多声部合奏。因为“杜鹃歌”是乐曲第三段的旋律，胡老师认为此环节在这里有“走回头路”的感觉，建议我将二胡探索融入鸟语欣赏环节。思索调整后，我又在另外两个班用手机录课反馈，通过实录暴露问题，调整优化教学设计，根据学生反馈简化问题指向，设计有效听赏活动，确保环节高效衔接，落实目标。最终实现，在我校三年级任意未透课班级都能有效开展本节课的欣赏教学。虽然这堂课录制时也出现了一点小插曲，并不完美，但反映了真实的课堂，也见证了我的成长，成为我进步的动力。

最初，我这堂课的教学设计是采用传统的“总—分—总”欣赏模式，但在第一次试课中发现，学生专注力不足，三年级学生，尤其音乐素养较薄弱的小县城学生，面对长篇幅的二胡独奏曲时，缺乏直观认知，难以静心聆听，导致理解空洞，课堂浮躁，教学目标难以落实。

在胡老师的建议下，调整设计以学生兴趣为切入点，用上学期学过的《赛马》二胡曲引入，我现场演奏代表性片段，激发学生对二胡表现力的兴趣，自然过渡到《空山鸟语》。这一调整减轻学生欣赏负担、抓住兴趣点，让每段音乐充满神秘感，学生带着期待欣赏。我们又以情境教学和由浅入深的实践活动贯穿全程，学生始终保持着探索的好奇心，跟随引导完成欣赏。最后再结合于红梅精彩演奏与动画辅助理解视频，完整欣赏全曲。学生轻松、饶有兴趣地多维度参与感受作品，才形成了现在呈现在大家眼前的欣赏模式。

这次打破传统“总—分—总”欣赏教学模式的尝试，与我校“毕昇创新精神”，“逐新”的教学理念不谋而合。传统欣赏模式更适合有基础的学习者，而分段切入，降低学生认知负荷，互动活动让抽象音乐具象化，学生从被动接受转为主动探索，更契合儿童认知规律。

崔学荣老师总结：

向老师跟其他老师一样也历经了在4个不同班级试课、录课，并能从本校学生学情出发，不受传统“总-分-总”教学模式的制约，结合自己的专业特长，截取精彩片段，现场演奏吸引学生的有意注意，通过“分段探索—动手体验—完整欣赏”的方式，学生在“玩创”活动达成学习目标。这一创造性教学设计，同时又践行学校“逐新”的教学理念和创新精神。

当然，用自制二胡演奏进行创造性欣赏环节，教师若能给学生小组创编提供更多元的创编支架，如不同形象演奏动作范式。并对“音乐语言的深度解析”， 如对比演奏技巧对于音乐形象的塑造、不同乐段的旋律走向以及节奏型变化与情感表达的关系等，或许能激发学生更丰富的创意表达，让学生对作品的理解更加立体

崔学荣老师问：

请问向老师，这次有幸参与这次助力乡村美育结对帮扶，收获也很大，你能否谈一下后续的打算？如何利用胡老师教给你的这些方法举一反三，进一步促进自己专业成长呢？

向萍老师回答：

这次助力乡村美育结对帮扶活动，我的收获确实很大，感谢德清公益基金会提供的宝贵学习机会。胡老师给我一种“授人以鱼，不如授人以渔”的收获，她的教学智慧不仅体现在《空山鸟语》这一课的打磨中，更渗透于“以学生为本，主体投入”的教学理念里，让学生在课堂活动中真正有收获。通过这一节课的探讨和打磨，启发了我对音乐教学的深度思考，打开音乐教学的视野，能站在学生视角抓住音乐兴趣点，通过层层递进的活动方式，让学主动生参与感受，和思考音乐意境中来。她让我明白音乐课要立足音乐语言的表达，要相信学生的探索能力，要站在学生的角度去设计课堂，音乐课堂可以更有趣、更有深度。

胡老师还教会我音乐欣赏应该有详有略，音乐语言的表达要依托实践、互动、能动性来达成对作品的深度聆听和感知。音乐课的深度不在于知识的堆砌，而在于学生能否通过体验与思考“触摸”音乐的灵魂。今后我将延续从“兴趣点”出发，挖掘学生最好奇的音乐元素，以此为教学锚点，多多探讨跨学科融合辅助音乐教学，将二胡制作的学科融合经验，迁移到其他乐器欣赏课程中，发展学生的创造力。如结合科学课研究笛子的共鸣原理，利用手工社团课总结二胡制作经验，整理废旧材料变身乐器的方法，指导学生用吸管制作排箫、ppr水管自制笛子等，让乐器制作成为音乐理解的桥梁。

胡老师对二胡技法与音乐内涵的精准解读，让我意识到教师的专业深度决定课堂高度。我决定重启专业技能训练：制定每日练琴计划，使自己的专业技能进一步提高。

胡老师指导我时，总是先肯定我的优点，再温柔地指出问题，让我特别愿意改进。胡老师“温柔而专业”的指导风格让我明白，教育是心灵的艺术。今后在我的音乐课堂中我将多鼓励学生的创意，即使学生的想法有些天马行空，也要先肯定他们的想法，再引导他们更深入地思考。  

真的很感谢胡老师，她不仅教会我怎么上好一节课，更让我明白，音乐教育是点燃学生的兴趣。我会继续努力，让我的音乐课变成学生真正喜欢的课堂！未来我将带着这份智慧，在音乐教育的田野里，继续深耕、播种、守望。

崔学荣老师总结：

从向老师的分享中，感受到你不仅收获了设计一节课的智慧，更获得了一名音乐教师专业持续发展的不竭动力与美育智慧。立足学生兴趣设计活动梯度，更将美育创新实践延伸到乐器制作、学科联动等跨学科融合维度，这种将艺术感知与生活创造相融合的音乐教育创新探索，正是乡村美育振兴所需要的实践智慧，期待更多教师在深耕专业中绽放教育生命力！

崔学荣老师问：

胡老师能否继续分享一下，平时您是如何带领工作室成员进行助力乡村美育的呢？

胡沈颖老师回答：

工作室成立10多年来，我们在助力乡村音乐教育方面有一个特色项目：“舞台课堂”送教。因十年前结对的民工子弟学校在教材、师资、硬件等方面条件相对贫乏，以班级为受体的普通课堂送教意义不大，该校领导提议每年的两三次送教，能否给全校师生一起上课。由此呢我就滋生了“舞台+课堂”的想法。因为乡村学生接触音乐厅、音乐剧院的机会很少，这方面的视野很可怜，我们就打算充分利用这次数不多的送教机会，扩大范围，为他们搭建一个源于课堂的舞台。

崔学荣老师总结：

胡老师团队通过十多年“舞台课堂”实践项目为当下音乐教育提供了三重启示：其一，艺术教育可以打破教室围墙，让真实展演成为最鲜活的美育沉浸式课堂；其二，艺术生命力源自"学-创-演"闭环，需构建从技法训练到审美表达的系统路径；其三，教育坚守本身就是育人资源，胡老师团队的持续深耕能形成"专业引领+情感浸润"的双重磁场。这种以舞台反哺课堂、用时光沉淀匠心的探索，为重构艺术教育生态提供了鲜活范本。

网友提问1：

二胡是怎么制作的？

向萍老师回答：

二胡制作，最开始是发动学生回家自己制作，但因为对这个乐器的认识不够，都做成了绘画、纸板类简易手工作品，无法达到能发出声音的效果。于是我就上网查阅制作二胡的资料，与手工社团老师请教沟通，将部分学生和家长做的有改造价值的二胡拿来调整改造。

网购编渔网的尼龙细丝和竹片来做琴弓，购买丝弦和小木棍做旋轴。琴码是把路边的野生芦苇杆子掰来，据成一小段一小段来做的。学生负责从家里准备适合做琴筒的罐子和可以做琴杆的材料，如：奶粉罐子、八宝粥瓶子、旺仔牛奶瓶、竹子、废旧的扫把杆子、塑料水管、废旧不锈钢管等。  

手工老师帮助学生钻孔，将琴杆固定在琴筒上；学生负责自己安装琴轴找找同学合作安装丝弦，自己尝试拧弦轴调整丝弦的张力；学生自己为琴弓打松香、绑千金线、挑选安装合适的琴码。制作二胡用的大部分材料都算是废物利用，学生自己参与制作了二胡，就非常迫不及待的想要拉响二胡、特别期待上来这节音乐课。

网友提问2：

音乐老师必须要会多种乐器辅助教学吗？

向萍老师回答：

我觉得在有精力的情况下，音乐老师要会的乐器多多益善，轻便小巧容易上手的小乐器更实用，像我们学校音乐老师集体都在学习葫芦丝、巴乌、腰鼓等小乐器来辅助音乐课堂或社团活动。

胡沈颖老师回答：

【课堂教学】应对现在的中小学音乐教材，音乐教师就得是全能的，涉及面很广。我对工作室学员有专门（针对性）的要求和培训，所有学带都身兼数能，涉及器乐、戏曲、地方曲艺、舞蹈等各领域，古琴是统一培训的。

【艺术活动】在学校、区县甚至省市范畴，音乐老师都要承担艺术节、文化节等比赛和演出活动，光靠请外援是鞭长莫及的，主力还得是我们自己，这方面老师们应该深有体会。

【个人魅力】过硬的专业技能不光是作为一名合格音乐教师必备的条件，同时也是教师自身魅力的重要方面，有了魅力才有带动学生的说服力，教师的舞台魅力是激发学生学习兴趣的重要因素。

“

胡沈颖名师工作室研讨活动进行中

直播课后，胡老师主持的浙江省网络名师工作室和湖州市音乐名师工作室的老师们也都参与了观课研讨，还进行了专门的书面交流。

欢迎报名！招募活动持续进行中！

2026米多多公益直播间项目县报名网址：

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

2026音籽合唱团报名网址：

https://www.wjx.cn/vm/hiSbVo0.aspx# 

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

本课《空山鸟语》以跨学科融合点亮课堂——胡沈颖老师以“文化理解源于深度聆听与多元感知”为核心理念，指导向萍老师突破传统教学模式；向萍老师用“体验与思考触摸音乐灵魂”的实践智慧，带领学生自制二胡、探索音韵，让抽象意境化为可触可感的音乐对话；崔学荣教授盛赞其为“艺术感知与生活创造相融合的乡村美育范本”。

从王维诗句的意境营造到二胡制作的科学解构，从分段聆听的趣味探索到完整作品的深层共鸣，这节课不仅展现了民族音乐的文化魅力，更以“学生主体投入”为核心，证明了美育的鲜活生命力。

当乡村课堂的废旧材料变身乐器，当“逐新”精神与民乐传承相遇，我们看到的不仅是课堂的创新，更是一粒粒美育火种在乡村大地悄然燎原的希望。

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益