还有人记得2020年的疫情，如何改变了你的生活吗？

2020年，吴雨筝大学毕业。原本计划出国留学的她，不得不改变计划，加入“考编”大军。成功“上岸”之后，她成为了麻城市第二实验小学的一名音乐教师。

彼时，由北京德清公益基金会搭台，李斯特中心-匈牙利文化中心（北京）教师——兰迪授课的《柯达伊教学法》线下课程，也因为疫情，逐步转为线上课堂，开始建设线上课程体系。

这时的“柯达伊教学法”之于吴雨筝，是考编资料上需要背诵的考点“世界著名三大音乐教学法”之一。是她通往编制的那张试卷上，可能会碰到的一个选择题、填空题或者名词解释题。那时候的她绝不会想到，自己熟练记下的柯达伊理念，会在现实生活中，由一位来自柯达伊故乡匈牙利的专家，亲自将理论系统地传授给她，并手把手教会她在教学中实践。

“音乐属于每一个人”不再是一句空话，吴雨筝带着兰迪教给她的“柯达伊”，在距离麻城市60公里外支教的乡镇小学，从零到一建立起一支合唱团。她用三个月的时间，将一群之前没有接受过系统的基础音乐教育的小学生带上了舞台——将光打到他们的身上，照进他们的眼里，点亮了他们心中的梦想。

合唱团在保利国际音乐艺术中心后台的合照

吴雨筝的柯达伊之旅

——“最好的学生”

采访那天恰逢教师节。吴雨筝发来信息说晚上要加班，于是原定的19点采访推迟到了20点。好学，上进，乐观，自信，聪明，感性——是2个多小时的采访过程中，我看到的吴雨筝。在这两个小时的对谈里，吴雨筝过去一年的支教生活在我面前徐徐展开。

和所有刚入行的青年教师一样，她从日常授课到各类公开课、示范课、教学竞赛......在各种听课评课中，锻炼和提升自己的教学能力。这个时候的吴雨筝，虽然已经通过考编和教资考试，拿到了“教师”身份，但作为“老师”，她还是个学生。对于各个前辈和评课老师的意见，她都虚心接受，像“海绵吸水”。

她所在的麻城市二小，恰有德清公益的合唱团项目。她连续两年带团参加比赛，轮岗担任指挥的工作。2024年暑期，吴雨筝带领学校的合唱团参加了德清公益在长沙三一工学院举办的“米多多乡村童声合唱周”。之后，她申请去了支教。麻城市二小对点的支教单位，是距离市区六十公里的乡镇小学麻城二小张家畈镇黄市校区。

关于支教，在她自己的文章里，她写道：“第一学期，尽管我带着四年的教学经验，却依然感到力不从心......”

也是在这一学期，德清公益在湖北举办了一场“柯达伊教学法”线下讲座。最初的培训名单里并没有吴雨筝的名字，但因为之前参加过德清的活动，对德清很有好感，加之曾在学校听过一位在德清学习过“柯达伊教学法”的前辈的示范课，印象深刻。于是她主动找到分管的熊爱枝校长，争取到了培训机会。

而吴雨筝对自己这股子“劲”的解释是：“我觉得自己应该要学点东西。”凭借对德清公益的印象，她判断：“我感觉德清的这次活动应该可以对我、对我的工作有帮助。”就这样，吴雨筝出现在了培训现场的过道加座上。培训结束后，她拍了贴有自己名字的板凳留念，并在朋友圈写到：“很神奇，坐了两天板凳没觉得累，可能这就是知识的力量吧。”

“我觉得自己应该要学一些东西，要有一些进步”——这句话她在采访过程中重复了好几遍，大概可以作为吴雨筝好学上进的缩影。这种态度也体现在她听讲座的这两天里。因为是自己争取来的机会，她听得特别认真；因为自己是老师，知道在台上无人互动的尴尬，每次兰迪要求互动时，她都举手。“我又不是不会，就上去挥一下，错了就错了，反正大家都是来学东西的。我不怕出丑，所以我每次都举手了。”吴雨筝说，第一次举手时，她也很害怕，上去的时候手都在抖。但出于善良和对知识的渴求，每一次提问，她都会把手举起来。

兰迪和吴雨筝

这份善良和积极主动，最终让她在现场300多位听课老师中，赢得了兰迪的目光。“好知者不如乐知者”，作为老师，吴雨筝还是“新人”；但作为“学生”，她大概是老师最想教的那类——积极、好学、有悟性。兰迪在后来的采访中，用“enthusiastic”形容她。讲座结束后，兰迪向她发出了“柯达伊教学法”进阶班的邀请。

聪明好学的吴雨筝，没有理由拒绝。只是，参加进阶班有一个前提条件：必须要有自己的合唱团。

中国乡村音乐教育的真实起点

——“最好的老师”

要在支教的乡镇小学建立起一支合唱团有多么困难？我们无法感同身受，但可以从一些细枝末节中窥见一斑。

吴雨筝用“小巧而寂静”形容这所她支教的乡镇小学。全校共七个班级，一个年级一个班，六年级有两个班，每班约30余人。在她之前，学校从未有过专职音乐老师，音乐课形同虚设，孩子们的音乐基础约等于零。“他们连‘哆啦咪发唆’都不知道，”吴雨筝说：“几乎没有人可以完整地唱出一首歌，哪怕是六年级的学生。”

吴雨筝心里很没底。一所偌大的小学，六个年级，七个班，竟然选不出20个人出来组成合唱团——这是她最崩溃的地方。与她同一年到任的李毅校长对她说：“你用心、大胆地去做。虽然你只来一年，但是这一年会给孩子们心里种下一颗种子，这颗种子肯定会在一些孩子心里发芽。”吴雨筝说到这里的时候，声音有些哽咽，她说，这句很朴素的话，当时给了她很大的能量和支持。她咬咬牙，决心建团。

她放弃了合唱团常规的选人标准——哪怕只能唱准几个单音，哪怕音准都唱不对，只要孩子真心想参加、愿意学习、可以来参加排练，就可以。这样，勉强凑齐了28个人，排练中途有8人放弃，最终在吴雨筝的“零食攻略”、“连哄带骗”中，留下了20个人。

班子搭好之后，真正的挑战才开始。

学校的教学设施简陋，多媒体设备年久失修；没有排练时间，就用午休、晚饭后、放学后；没有排练场地，会议室就是练习室；没有钢伴老师，就跟着伴奏练习......吴雨筝伴奏用的琴，是她自己带过来的；录视频的架子、钢琴片等小设备是她或李校长自费购置的。最初他们连合唱台都没有——为了省钱，身为美术老师的李校长亲自画图，请村里的木匠师傅为他们打造了合唱台。

在会议室训练的合照

学生们多是留守儿童，基础差、反应慢、学习兴趣低、积极性不高。他们对主课更重视，音乐课，似乎从未在他们的世界里燃起过火花。

但优点也有：乡村里的学生更听话、认真、珍惜。吴雨筝说，同样的游戏和课程，在城区小学，学生反应快、积极性高，课堂更活跃欢乐，很快就能完成教学任务。但是乡下的孩子就会木讷一些，“他们呆呆地看着你，不知道你想做什么，也不知道该如何反应。但是，从他们的眼神中你能感觉到，他们更珍惜，听得更认真。”——这样的课，对他们来说太少了。

作为美术老师兼校长的李毅，深知艺术教育的重要性。李校长的支持给了吴雨筝物质和精神的双重支撑。“整个学校只有我一个专职音乐老师，学校也需要抓成绩，如果不是有校领导的支持，我一个人是没有办法做到这些的。”谈及此，吴雨筝忍不住再次泪目。

包括之前支持她去参加培训的熊爱枝校长。她说：“熊校长对于一切文艺展演、合唱比赛，都大力支持。每次有培训的机会，熊校长都是极力安排和协调。外出培训需要在学校报销，需要调课，她不怕麻烦，说：‘只要有机会我都会让你们去的，只要能去，我非常愿意让你们去！我是一万个支持！”可以说是“有求必应”。“我感觉她对合唱的重视，让我们工作地更有底气！”吴雨筝说道。

有时排练超时，家长来接孩子时抱怨，李校长会出面劝慰：“现在有这么好的老师，不计较自己的时间，给孩子们上培训课，还不珍惜？以后就再也碰不到了！还是免费的！”听到这样的话，家长们也不再说什么。渐渐地，抱怨声少了，直至消失。有些家长看到吴雨筝的认真和孩子的变化，慢慢被感动，从埋怨转为支持。

吴雨筝在文章中写到：“有个孩子家庭困难，是留守儿童。演出前购置服装时，爷爷奶奶拿不出钱，孩子失落许久。后来，孩子的爸爸主动联系我：‘老师，我给她买。她这辈子可能就这一次站上舞台的机会，我实在不忍心不支持她。我从没见她这么认真过，她奶奶说放假她都在唱老师留的作业。“吴雨筝既心疼又感动，更坚定了要带孩子们登上舞台的决心。

“孩子们渐渐亮起的眼睛和心灵是我最大的回报。”谈到孩子们的变化，吴雨筝说，最令她记忆深刻的还不在音乐本身。“有一个六年级的女生，高高胖胖，有些自卑，在班里不起眼，在教室里上课也不是特别认真。我发现她音准特别好，每一节课都夸她、表扬她。在我支教的最后一个星期，因为培训请假不在学校，收到了她的信息，说很想我。暑假时，又主动发信息跟我分享她的生活，说暑假作业没做完，暑假作业好难......我告诉她，我把她们的照片拿给兰迪老师看了，还和兰迪老师在照片前合了影。她很受鼓舞，说谢谢我带她上这么大的舞台，她会好好努力读书，希望以后能站上最大的舞台......”

兰迪、吴雨筝、徐佳柠在孩子们照片前合影

吴雨筝停顿了一下，调整呼吸，不好意思地笑了：“抱歉啊，我有点‘泪失禁’体质。”

这样让她感动的瞬间还有很多：“屈梓琳会把舍不得吃的蛋糕送到我房间，甜甜地说：‘老师，给你，这个蛋糕可好吃啦！’总是跑调的张琪，会默默独自练习；最后一节课时，两位声部长带领大家主动清理教室，站好整齐的队形。阳光透过斑驳的窗格，洒在孩子们仰起的笑脸上，那一刻的歌声，比任何专业演出都更加动听。”

孩子们的这些改变并非偶然。吴雨筝觉得孩子们为了排练很辛苦，做这个合唱团非常不容易，她想给孩子们留下些美好的回忆。于是主动跟李毅校长申请，自费请来了村里拍婚庆的摄影师，带学生到当地的景点——田埂里去拍照。

她回想起初见面时，孩子们躲闪的眼神和腼腆害羞的样子，不敢对视、不敢搭话、被批评之后躲着老师，到主动表达对老师的感谢和喜爱——这一切让吴雨筝觉得，自己做的事情、自己的坚持是有意义的。这样的成就感，是她在城区的学校里，难以体会到的。

兰迪的翻译徐佳柠在的采访里说到：“在吴老师身上，我看到了她发自内心地对于学生的关爱，她的责任感和爱心是让我感动的地方。我认为这正是一位好老师应该有的样子。”

中国古语云：“天时不如地利，地利不如人和”。这句古训对人的主观能动性的强调，与吴雨筝在乡镇小学的支教经历互相印证。

“音乐属于每个人，教育属于每个人。”值得庆幸的是，在这里，我们看到理论在实践的土壤里开出了花。吴雨筝用来自匈牙利的柯达伊，在中国乡村种下了种子——快乐合唱。吴雨筝说：“如果我是照亮孩子们的光，那德清公益和兰迪老师就是照亮我的光。”

音乐教师的困境与破局之光

——“柯达伊教学法”

我问吴雨筝，为什么兰迪和“柯达伊教学法”会对她的影响如此之大？她给孩子们带来的巨大改变可以理解，因为他们年纪尚小、基础薄弱、见识有限；但对她这样在大城市上学、学音乐多年、通过了“考编”和教资考试，又在城区最好的小学任教的教师来说，为何也会被“震撼”？

她回忆起了初入职场成为老师时的经历。

在跟兰迪学习之前，虽已通过“考编”获得了“教师”身份，但非师范专业的她，站在讲台上仍然充满困惑和迷茫。作为新老师，参加亮相课、教学大赛、教学比武......所有人都会来提意见，可是没人能真正告诉她怎么做是对的。每个教师对课堂的理解不同，教学方式各异。虽然步骤大致相同，但每堂课的内容、学生都是不一样的。意见听取之后，也没有再实施、再反馈的检验过程。

吴雨筝把前辈们当成是自己的老师，学习如何成为一名真正的好“老师”，虚心接受所有意见，但仍感难受——问题并未解决，反觉自己身心被打碎重拼，只是把别人的意见拼凑到自己身上，拼出来的并不是完整的自己，只是他人意见的集合。外界声音告诉她，这样上课是错的，但她找不到正确答案。教育的长期性和滞后性无法让她在学生身上快速验证效果。作为老师，陪伴学生的时间是有限的，影响也有限，很可能学生真正发生改变的时候，你根本看不到。这是所有教育者，尤其是艺术老师面临的困境。

吴雨筝讲到，她随同事带了三年合唱团，参加“快乐合唱3+1”和市里的比赛，后来有一个学期她没继续带合唱团。暂停带团的这一学期，她感觉找不到自己在学校里的定位。在她眼中，其他音乐老师都各有分工：跳舞好的排舞，朗诵节目排的好的排朗诵节目，钢琴好的弹钢琴……带合唱团的工作一停，她不知道自己能做什么。她主修古筝，但学校此时并没有条件办古筝社团。她找不到自己的位置，也不知道自己上课上的对不对、好不好。一晃四年，她不时迷茫，有时感觉自己像“没有感情的上课机器”，坦言那时并没有找到教育的快乐。

在绩优主义先行的教育里，主科才是重点，因为学生的进步会在成绩的提升中即刻显现。鲜少有人有耐心，愿意将时间投入到“潜移默化”的艺术教育。艺术教师的成长感和幸福感备受限制。

问及“柯达伊教学法”跟传统教学法的区别何在？为什么它如此有效？

吴雨筝思索片刻，侃侃而谈。

柯达伊教学法要求老师在课前做更多、更细致的准备。比如一首歌，在唱之前，要先提炼节奏、难点音、不易唱准的音，以便分别练习。以《草原上》为例，用柯达伊教学法，一个简单的唱句，需要把其中的音提炼出来，做回声练习，要分六步。再把这一句里音的顺序打乱，按不同的规律去排练。过程中利用手势教学和游戏，去练习每个音。之前，学生可能用一个音准去唱了所有的音；现在通过手势和游戏，先把每个音唱准，锻炼了发音部位，再去唱曲子。

如同我们学外语，有些音最开始的时候我们发不准，因为母语发音里，鲜少用到这一发音部位，只有充分刺激锻炼后，才可以准确发音。唱歌也是如此。又好比学语文，前期要把拼音学扎实，虽然开始进展比较慢，但越到后面会发现越省力，可见这些学习是非常必要且有效的。

“柯达伊教学法”是非常专业、系统的音乐教学法，它包含很多内容。理论与实践相结合，主要运用于合唱排练，核心包括：手势教学法、听觉教学法和乐谱教学法。

手势教学法最为大众所熟知。七个音，每个音分别对应一个手势，发音的时候，手做对应的手势，这种方式可以辅助孩子们把音唱准。

听觉教学法是老师唱、学生听，但不同于简单跟唱。学生在听的过程中，老师会不断提出与音乐相关的问题，学生边听边思考，从而学会歌曲。比如，唱到某句时提问：哪个地方的音跟这个地方的很相似？哪里的音最高？这句最难的地方是哪里？学生在思考后，老师再重复唱一遍，他不知不觉就记住了。吴雨筝在排《山亭夏日》这首歌时就经常运用这种方法。它与常规教学法最像，但不同在于让学生主动思考、再三回忆复习，而非简单地模仿跟唱。

乐谱教学法很适合合唱教学。合唱谱通常至少要分两个声部。在排合唱中，最难的是学完一声部后，唱二声部就容易跑调。乐谱教学法是，学生学完一声部后发谱子给他们，让大家找出二声部与一声部的区别。在找的过程中，他们会自行发现音的不同、间隔多少，演唱的时候心里就有数，有比较了。

归根结底，这三种方法都让孩子主动思考、参与，不仅仅是“我唱你跟”。学生动眼、动耳、动手、动嘴。看手势时，就在心里背谱；通过手势提问，如哪些音重复最多？哪个音最高？最低？从而建立高音低音概念。这三种方法都以学生为主体，践行了教育学中“以孩子为教育主体”的理念。

“柯达伊教学法”线下培训合影

听到这里，我不禁赞叹：“看来你真的学得很好啊！”

相信的力量

——从“丑小鸭”到“白天鹅”

兰迪的课堂时间有限，在课上，她通常直指问题、解决症结，较少客套表扬。在刚开始上课时，这让吴雨筝压力很大。相比其他有基础的老师和团队，她的孩子们则像“丑小鸭”——别的老师和团，可能一节课能消化的内容，她这里需要三节课甚至更多。提交的视频作业中，别的教室宽敞明亮，孩子们光鲜亮丽地歌唱，她的孩子们相形见绌。这让原本就没什么信心的吴雨筝更自卑了。兰迪或许是看出了她的不自信，开始鼓励：“你要相信自己，也要相信自己的孩子们是可以做到的。要相信相信的力量。”

吴雨筝坦言，最开始来支教，只要按部就班上好自己的课就行了，但组建合唱团让她对自己和学生提出了更高的要求，这给她带来很大的压力。日常教学，柯达伊课程、视频作业、合唱团排练，六一节目排练......“时间紧、任务重、条件差、基础弱......”吴雨筝那段时间，常在宿舍锁门崩溃大哭，哭完之后擦干眼泪，继续“战斗”。她向课上其他老师请教，怎么录视频作业，为了上交好些的作业，她会尽量多录几遍，剪辑之后再提交。这给本来就很繁重的工作又增加了新的工作量。

最后一节课时，兰迪问她：“这一批孩子还是不是最初的那些？有没有换人？”当然没有！这个不敢相信的问题，成为兰迪对她最直接、最大的肯定！她说：“说明兰迪真的看到了孩子们的变化！”吴雨筝感到无比的快乐！

兰迪将“柯达伊教学法”——一套系统、规范、经过时间检验的教学方法传递给了吴雨筝，更是在此过程中，帮助她和孩子们建立了自信。

我们期待教师为人答疑解惑，却忘了老师也可能迷惑，也需要指引。在黑夜中找不到方向时，即使手脚不停挣扎向前，也驱散不了心中迷茫。中国千年学府岳麓书院“半学斋”的牌匾，虽是谦辞，却道出“教学相长”的真谛——它发生在每一个热切求知的时刻。

组建合唱团、实践教学理论，录视频、获得反馈，见证进步，登台演出——音乐教育的正向闭环于此达成。这些，对于非师范专业的吴雨筝而言，是在日常教学岗位上学不到的宝贵经历。这也彰显了德清公益等民间公益组织的价值与力量。

当“完美”遇见“真实”

采访兰迪是在一个午后。她坐在沙发前，面对着屏幕。金色小卷短发，神情专注，带有一丝午后的倦意。兰迪是罗兰大学音乐和歌唱硕士，李斯特中心-匈牙利文化中心（北京）柯达伊音乐教学点教学专家，她不笑的时候表情严肃，透露出一种专业的冷峻。

当我问及她对中国乡村音乐教育的现状及看法时，她并没有做出回答。但是她不掩饰地表达：她喜欢跟孩子们在一起享受音乐；她希望中国的老师，可以更开放，去接受新的观念和方法，哪怕只是尝试一下。

我向她提及吴雨筝的艰难：“为提交一份更好的作业给你，一次作业她可能要反复录好几遍。”我以为这份“力求完美”的认真和上进会获得赞许。

兰迪沉思了一会说，“我知道吴老师和她的团是很不容易的。从视频中也可以看出来，他们的条件没有那么好，孩子们的基础相对比较弱。但如果你一定要问我对于中国人，或者中国老师有什么观察的话，我认为她们太喜欢追求完美了，她们做什么事情都希望是最好的，但生活并不是如此的，人也一样。我并不希望收到她们反复录制，剪辑之后的“完美作业”（这样并不利于我帮助她们），我想看到她们第一次录制的作业，那才是最真实的，我希望看到她们真实的样子（这样我才能看到她们的问题所在）。”

这个回答，出乎我的意料。

吴雨筝积极进取、上进的个性，为她争取到了进入柯达伊进阶班的学习机会。可是在完成视频作业的环节，这种可贵的精神所催生出的“完美”成果，却并非兰迪所期待看到的。

我分享了小时候，父母送我去学琴，半途而废，上大学之后，感受到音乐的快乐，自己开始重新学钢琴的经历。她立刻回应：“你小时候去学琴是几岁？”我说：“上小学前，大概5、6岁吧。”她一副了然的神情：“这是必然的！因为小的时候，就不应该去学习专业枯燥的乐理和技巧。在匈牙利，童年的音乐教育，只是游戏，孩子们在游戏中感受音乐的律动，享受音乐。太早让孩子接触艰涩的乐理和技术，并不能让他们爱上音乐，反而会起到相反的作用。”

我告诉她：暑假的时候我听了兰迪在长沙给“音籽合唱团”做的柯达伊线下培训，了解了“柯达伊”的手势；在采访吴雨筝的时候，知道了“柯达伊”的其他两个教学法。我认为任何真正了解过“柯达伊教学法”的人都会认可：这是很可科学、有效，值得推广的教学方法。

她的笑声中带着些许自豪，“柯达伊”于她并非选择，而是血脉中的自然：“你知道我是匈牙利人，我出生和成长于匈牙利，所以从我出生起，就知道柯达伊，在他的教育体系下享受音乐。”

职场她力量：

眼泪掉线但脑子在线

在文章最后，我想探讨的一个话题，是职场女性的眼泪。

我自己是一个“泪失禁”体质的女性，并曾深深为此困扰——总觉得在职场中落泪是不专业、不得体的表现。可是真的控制不住，不知道自己为什么会这样子，应该怎么办。

然而这一次，因为关于“泪点”的探寻，让我与这几位优秀的女性相遇。德清公益副秘书长李卫英注意到吴雨筝和兰迪（事后真相大白落泪的是吴雨筝和徐佳柠）每次见面都会泪目，这个细节让她产生好奇，出于职业敏感，她希望我能挖掘一下泪点背后的原因。于是，我走进了她们的故事。

吴雨筝在采访过程中多次声音哽咽，调整呼吸。回忆起校长给予的支持和帮助时，见证学生蜕变时，那些温暖的片段总能触动她内心最柔软的部分。在支教最辛苦的时候，她因为压力在宿舍躲起来哭过。但在采访过程中，让她落泪的，没有一次是辛苦本身，而是那些来自他人的善意和支持，那些美好的蜕变。

吴雨筝的哭，并不是脆弱，它是压力下的宣泄和自我调节；是强共情能力和善良的外显。眼泪非但没有削弱她的专业表现，反而是她能够深入投入支教工作、与学生建立深厚关系的内在驱动力。感性从未妨碍她出色地完成各项工作——日常教学、柯达伊项目学习、组建训练合唱团并演出成功......她都交出了完美答卷。

谈到“落泪”，另一位“小哭包”徐佳柠有些不好意思。“是的。我每次都忍不住。我跟吴老师两个人真的是“小哭包”，容易“泪失禁”。我很喜欢吴雨筝老师。因为我觉得她非常地不容易，她对于学生，对于工作非常认真、负责。我看到了她对学生发自内心的关心和爱护，我觉得这是一个好老师该有的样子。”这位声音温柔、长发及腰的翻译，她的眼泪，源于被吴雨筝的认真负责所打动，被孩子们的进步和克服困难的精神所感动。

吴雨筝在采访时特别提到：“徐老师总是主动把我拉到兰迪老师身边，坚持让兰迪老师了解我们的经历和感受。这份用心让我特别温暖。”在徐佳柠看来，有些感动值得被传递，有些努力应该被看见。她坚持将吴雨筝的感受“翻译”给兰迪，这一行为超越了其职责本身。她的眼泪和行动共同证明，有效的协作不仅需要清晰的逻辑指令，更需要细腻的情感共鸣作为润滑剂。

有趣的是，徐佳柠在采访结束后，也主动留下来为吴雨筝做补充，担心她过于强调兰迪和她的作用而忽略掉自己的努力和付出。

而兰迪在采访中更是毫不吝啬地当面夸赞徐佳柠：“她做的非常出色！虽然她有点爱哭，这有时让我有点恼火，哈哈！但是这并不影响她完美地完成工作。我们在项目实施中经常会遇到一些困难，她每次都能找到解决办法。她总是试图去理解双方，担当桥梁的作用。”

兰迪说自己不是一个感性和情绪外露的人。她坦言，自己不易被感动，习惯于直面问题、寻找解决方案。遇到问题，也不会去生气或者恼怒，“生气也没有用”，这句话道出了她的理性与专业。她代表了职场中备受推崇的“理性-效能”模型：情绪稳定、目标导向、解决问题。这无疑是高效且强大的。然而，即便是冷静如兰迪，在项目最后一课，看到大家的汇报成果和吴雨筝制作的短视频时，这位理性的导师也被打动了。理性与感性并非对立，它们交汇于成就感的顶点。

采访最后，兰迪对孩子们和老师们的寄语是：希望他们能享受到音乐的无尽的快乐；希望老师们能打开自己的思想，勇于尝试新的方法，哪怕只是试试。希望吴雨筝老师能将学到的柯达伊教学法运用到今后的教学中。

徐佳柠说：对于公益，对于音乐，美育......很多事情，很多问题，当我们意识到它，当我们愿意去尝试改变它，哪怕暂时还做不到，但愿意去尝试本身，就很好了。希望我们能保持信心，保持积极乐观开放的心态。

这次的访谈，于我而言是一场个人职业观念上的“祛魅”与“和解”。我们需要克制和解构的或许不是眼泪本身，而是“眼泪=脆弱=不专业”的刻板印象。职场中的“她力量”，理应包含吴雨筝的共情驱动、徐佳柠的感性协作和兰迪的理性专业。真正的专业，不在于压抑何种特质，而是在于如何智慧地运用你的所有特质——包括理性和感性——去创造价值，并出色地完成工作。我泪点低，但这一点不影响我超厉害！

结语：另一种留学，同一束光

吴雨筝的成长轨迹清晰可见：从计划中的“留学”到现实中的考编“上岸”，从城区教学到乡村支教，从迷茫的青年教师到坚定的柯达伊实践者——她走的是一条另类而深刻的“留学”之路。

她在中国乡村的教室和田埂间，完成了属于自己的跨文化教育与职业涅槃。

她勤奋、乐观、聪明、充满热情和向上的生命力量——这些品质让她在困境中抓住机遇，也让她在迷茫中找回方向。

在采访的最后，我问她未来的打算。她说，还会继续学习和实践柯达伊，继续带合唱团，继续在孩子们心里种种子。

吴雨筝说：“乡村教室窗外，老槐树下的蝉鸣声声，是天然的混响器。”那束从匈牙利柯达伊故乡出发的光，经过德清公益、兰迪、吴雨筝的传递，正温柔地照进中国乡村孩子的眼里，点亮他们心中的梦想。

“音乐属于每一个人”——这或许正是教育最本真、也最美的样子。