2026年6月3日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动第十课，在米多多公益直播间精彩继续。

本季第十课《叫张生隐藏在棋盘之下》是一堂京韵浓郁、童趣满满、国粹浸润的小学京剧欣赏体验课，为荀派经典剧目《红娘》选段。本节课例指导名师是四川省德阳市旌阳区教育科学研究与教育培训中心副主任，四川省刘应兰名师鼎兴工作室领衔人刘应兰老师，执教教师是湖南省张家界市慈利县第二完全小学张玥老师。主持人将由现任浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长、浙江省高校领军人才（青年优秀人才）章艺悦老师担任。

想知道如何立足欣赏课堂，弱化技能训练、聚焦审美体验，点亮小学戏曲美育课堂？如何巧用情景演绎与AI赋能，让传统国粹温润童心？一起来这场戏韵绵长、传统与创新交融的优质戏曲课看看吧~

主持人章艺悦老师点评：

相信大家和我一样，都被这堂充满童趣和京剧韵味的课例深深吸引。本节课围绕品京白，赏唱腔，学身段，悟人物四大主线，带领学生沉浸式感受京剧艺术魅力，厚植传统文化自信。作为戏曲欣赏课，本课弱化了专业演唱训练，聚焦审美体验，借助听赏、念白模仿、身段学习与情境演绎，让学生感受京白韵律、花旦小嗓音色及荀派唱腔的俏皮灵动，并在体验中感悟“红娘”聪慧善良、乐于助人的品格，实现以美育人、以戏育人。针对零基础学情，课程遵循“先感知后体验、分层推进”降低学习门槛，并创新融入AI数字美育，虚拟连线京剧大师科普荀派艺术，拉近学生与国粹的距离，切实落实美育育人目标。

01.

入戏育人，国粹传薪

张玥老师分享磨课历程

张玥老师

湖南省张家界市慈利县第二完全小学音乐老师

与刘老师的磨课经历我深刻体会到：一节好的戏曲课，不是把专业技巧硬塞给学生，而是把自己先变成“戏中人”，再把孩子们带进戏里。京剧进课堂，不在培养专业演员，而在播撒国粹的种子。

本课选段出自经典京剧《红娘》，是荀派花旦的经典代表唱段，旋律轻快、唱腔俏皮、身段简易，非常适合四年级学生学习体验。四年级学生性格活泼，模仿力与音乐感知力较强，喜爱表演与情景类课堂活动，但日常极少接触京剧，戏曲知识匮乏，专业演唱技巧学习难度大。因此本课紧扣新课标四大核心素养，设计了五步教学流程，层层递进，依托故事导入、趣味表演与情境体验，循序渐进降低学习难度，拉近学生与京剧的距离，实现寓教于乐。

入戏：情境导入，激发兴趣

课堂以沉浸式情境导入拉开序幕。伴随京剧锣鼓经，教师以圆场步亮相入场，通过“观表演、猜剧种”的互动形式引出课题，快速营造浓郁的戏曲课堂氛围，激发学生学习兴趣。学生从一进教室便被带入京剧情境，为后续深度体验奠定情感基础。

懂戏：剖析人物，文化育人

精简讲解《西厢记》剧情，聚焦红娘善良、机智、仗义的品格，将美育与德育自然融合。同时普及京剧“唱念做打”基本功，引导学生初步理解荀派花旦的艺术特点。在此基础上，区分口语与京白韵律，依托梆子打拍、讲解古音方言字，规范唱腔节奏与咬字，为后续学唱做好铺垫。在文化理解中树立民族自信，厚植文化底蕴。

学戏：分层教唱，攻克难点

遵循由浅入深原则，先开展京白诵读练习，再逐句教唱。针对旦角“小嗓”这一核心难点，将发声技巧具象化，通过弧线、螺旋音练习帮助学生找准发声位置，以传统教法逐句教唱，体悟荀派唱腔俏丽灵动的韵味。同时规范咬字与节奏，让学生在模仿中逐步掌握荀派花旦明快俏皮的唱腔特点。

演戏：身段表演，角色体验

落实创意实践素养，分层教授兰花掌、荷叶掌及圆场步等身段动作，组织学生分角色扮演，完整演绎剧目片段。课堂拓展四大名旦与荀派艺术特色，让学生不仅学会唱腔与身段，更读懂京剧之美、传统文化之美、人性善良之美。学生在“唱念做”的实践中实现艺术表现与文化理解的双重提升。

悟戏：总结反思，传承致远

课堂闭环总结，沉浸式离场与开篇呼应，升华传统美德育人主旨。同时客观反思存在不足：一是小嗓发声练习环节，个别学生发声位置仍不到位，课堂一对一针对性指导时间不足；二是荀派文化拓展较浅，受单课时长制约，仅简单讲解流派特点，缺少经典剧目对比赏析，学生对荀派艺术风格理解不够深入。后续将继续打磨改进，优化课堂教学。

本节课让我深刻体会到：小学戏曲美育教学，不在于培养专业的戏曲演员，而在于播撒国粹文化的种子。对于低中段学生而言，最好的戏曲教学不是理论灌输，而是沉浸式体验、趣味性感知。通过本节课的教学，学生不仅学会了一段唱腔、一套身段，更重要的是读懂了京剧之美、传统文化之美、人性善良之美。未来我将继续深耕戏曲美育课堂，持续优化教学方法，用儿童化、趣味化、现代化的教学方式，让传统国粹真正走进小学课堂，扎根孩子心中，实现传统文化的传承与新生。

最后在此心怀感恩，感谢德清公益提供珍贵的展示交流平台，让青年教师得以成长进步；感谢学校领导对艺术教育的重视与培养，感谢音乐组的同仁伙伴一路相伴、互帮互助、共同研讨。更由衷感谢我的指导老师刘老师，全程陪伴我打磨课堂、优化设计，耐心指点每一处细节，才让这堂课得以不断完善。

02.

让传统国粹“浸”入孩子心里

刘应兰老师老师课例点评与分享

刘应兰

四川省德阳市旌阳区教育科学研究与教育培训中心副主任，四川省刘应兰名师鼎兴工作室领衔人

初次见到张玥老师执教的这堂课，印象最深的是她声音甜美，具备良好的京剧唱腔基础，扮相也十分贴合角色。经过后续的隔空磨课与教学设计优化，这堂课在核心素养落地、教学设计创新及学生参与度方面都展现出了较高的水准。

从1月14日起，我们便开始了磨课之旅。结合学生学情与教师个人素养，我们确立了本节课的四大核心素养目标：审美感知——通过聆听与欣赏，感受京剧的念白美、韵律美、唱腔美、扮相美；艺术表现——能够模仿“京白”进行念白，初步运用“小嗓”感受荀派花旦俏皮灵动的唱腔特点；创意实践——通过观察和模仿，合作完成红娘与张生的简单情景表演，体验京剧“唱、念、做”三位一体的综合性；文化理解——了解《红娘》故事情节，认识“四大名旦”之一荀慧生及“荀派”艺术特点，理解“成人之美”的德育内涵。整堂课紧扣上述目标，呈现出以下亮点：

核心素养落地生根

文化理解方面，课堂从“听故事”到“悟精神”，立意高远。张老师并未急于教唱，而是生动讲述了红娘“藏棋盘”的故事，引导学生总结红娘“聪明、勇敢、助人为乐”的品质，体现了“以文化人”的教育智慧。戏曲不仅是技艺，更是伦理的载体，通过故事将“成人之美”的传统美德植入学生心中，正是文化理解素养的最高体现——让学生在戏曲中读懂中国人的善良与智慧。

审美感知方面，从“听节奏”到“辨板眼”，专业精准。教师引导学生用手指点手心打板，精准提炼出“有板无眼”（1/4拍）的特点，并将其与红娘“爽快、干脆”的性格完美勾连。这是本课最精彩的学科逻辑体现。许多音乐课容易将戏曲上成“历史课”或“故事课”，但张老师牢牢抓住了音乐本体，通过节奏分析让学生明白“音乐是性格的外化”，极大地提升了审美感知力。

艺术表现方面，从“学口型”到“练身段”，技艺兼修。课堂构建了“念、唱、做”三位一体的训练体系：通过“京白”练习，抓住“声音脆、调门高、甩腔”的特点；创意使用“小嗓发声练习”找准发声位置，解决了京剧“小嗓”发声难题；男女生分练“荷花掌”与“兰花掌”，结合“圆场步”进行情境表演。这种“口传心授”与“身段体验”相结合的方式，完全符合戏曲艺术传承规律。特别是男生扮演张生“躲棋盘”、女生扮演红娘“掩护”的角色扮演，不仅活跃气氛，更让学生在肢体语言中体会到了戏曲表演的程式美。

创意实践方面，AI赋能，古今对话。结尾处引入“AI连线荀慧生”，是一个极具时代感的“神来之笔”。利用AI技术打破时空界限，让大师“亲临”课堂，不仅科普了“荀派”艺术，更展示了传统文化在数字时代的无限可能。这体现了“守正创新”的教学理念——守的是戏曲的根，创的是传播的魂。

教学设计精致巧妙

针对四年级学生对京剧接触少、兴趣不高的现状，本课设计力求精致、科学且有趣：上课伊始，教师身着戏服，踩着锣鼓经，用圆场步入教室，并用京腔提示上课，瞬间将学生带入戏曲情境；通过故事讲解结合观看动画片，帮助学生快速了解人物形象与故事情节，激发学习兴趣；在“口传心授”环节，教师与学生穿上京剧花旦和小生服装，女生手拿棋盘，通过情景化关联，让学生深度感受念白美、扮演美、韵味美与唱腔美；利用AI技术复原京剧大师形象和声音，解决传统戏曲教学中“名师难见、历史遥远”的痛点，增强学生对京剧流派的直观认知和文化自信。

教学过程流畅，方法得当

整堂课从听故事（识人），到赏表演（找功），再到念京白（寻韵）、听唱腔（辨拍）、学演唱（练嗓），最后识手段（融合）。不论是从“念京白”的清脆爽利，到“有板无眼”的节奏分析，还是“小嗓”的发声练习，每一个环节都扎实流畅，让学生在模仿中感受京剧的韵律美。

关注学生参与，氛围活跃

本课学生参与性强，学习兴趣浓厚，做到了全员参与而非少数展示。在学习念白、唱段和行当体验中，男女分角色学习“兰花掌”和“荷花掌”，并结合锣鼓经、圆场步进行互动表演，极大地调动了参与热情。课堂氛围轻松愉悦，教师把握好热闹的“度”，既避免了从头热闹到尾的浮躁，也避免了一潭死水的沉闷，真正做到了动静结合、张弛有度。

教师素养扎实，引导得当

教师语调高低适宜、快慢适度，抑扬顿挫且富于变化。教态自然，语气亲切有激情，语言干净准确，富有启发性，避免了照本宣科和自我陶醉。板书设计科学合理，能突出重点难点且富有艺术性。

这是一堂“有温度、有厚度、有风度”的国粹课：有温度，在于教师始终以“导赏者”和“玩伴”的身份，带着学生在戏里游走，笑声与掌声不断；有厚度，在于它没有停留在浅层的唱段模仿，而是深挖了“荀派”艺术特色与人物性格的内在关联；有风度，在于它将AI技术与传统戏曲无缝对接，展现了新时代音乐教育的前沿视野。整堂课实现了从“知识本位”向“素养本位”的华丽转身，是一次“戏曲加科技”的成功教学实践。

张老师不仅是一位技艺高超的“教书匠”，更是一位优秀的“文化传播者”。通过这堂课，孩子们不仅学会了《红娘》的选段，更在心中种下了一颗热爱中华传统文化的种子，成功地将“戏曲进校园”从“进”变成了“浸”，让学生真正“浸”在了国粹的韵味之中。

03.

主持人、名师、执教者三方研讨

跟随章艺悦老师一起深度交流

章艺悦

浙江音乐学院发展规划处、科研处副处长

浙江省高校领军人才（青年优秀人才）

章艺悦老师提问：

本节课以故事为线索，以“念、唱、做”体验为路径，引导学生在沉浸式学习中感受京剧艺术魅力，既读懂了红娘“成人之美”的精神内涵，也掌握了京白、板眼和身段等戏曲基础知识。尤其是AI技术与戏曲教学的融合，既彰显了传统文化的时代活力，也拓展了学生学习国粹的新视野。整堂课实现了知识学习、艺术体验与文化传承的有机统一，是一堂有温度、有厚度、有创新的戏曲美育课。可以说是一堂赏心悦目的结对优质课例！课例中的张老师的京剧示范表演让我们眼前一亮，唱腔也很到位，所以今晚我首先想问一问张老师：您在戏曲教学方面是如何进行自我修炼的？

张玥老师回答：

戏曲进校园，是新时代美育工作的重要内容，也是我们音乐课堂传承中华优秀传统文化的重要使命。作为一名乡村一线音乐教师，我始终坚信：想要给学生一滴水，自己必须拥有一潭活水；想要上好戏曲课，必先扎实练好自身基本功。

我所在的湖南省，每年都会举办高规格的省级戏曲课堂教学竞赛。我有幸多次前往现场观摩学习。舞台上，参赛教师们优美标准的身段、字正腔圆的唱腔、生动精妙的课堂设计，将传统戏曲的魅力展现的淋漓精致，那一刻，我被戏曲课堂深深打动，也由衷心生向往，我深刻意识到，戏曲不是遥远的舞台艺术，而是可以走进乡村课堂、滋养孩子们心灵的优质美育资源。也正是这次次的观摩，让我坚定了深耕戏曲教学、把传统国粹带给乡村孩子的初心。

身为乡村教师，本地缺少专业京剧师资。我不愿让孩子们因为地域限制而错失接触国粹的机会，所以我特意前往长沙跟随专业京剧老师进修学习，力求把正宗的京剧艺术带进乡村课堂。

戏曲讲究“唱念做打，四功合一“，是一门综合性极强的艺术，我先从念白入手，老师指导我要把握念白的抑扬顿挫、吐字归音，才能把人物的情绪和性格通过语言立起来。夯实念白基础后，我开始潜心钻研唱腔，练习行腔归韵、气息运用与小嗓发声，力求唱腔圆润婉转、饱含情感，不是机械的照谱演唱。最后精进身段做功，打磨手型、站姿、亮相、走位等细节。我慢慢也领会到，唱念做并非简单叠加，唯有声情相融、形神合一，才能塑造鲜活戏曲人物。

带着在长沙学到的专业知识，我回到了校园。利用课余空闲时间，独自在学校舞蹈房反复打磨练习，但由于系统学习时间有限，我深知自己离专业水准还有不小差距，但我仍竭尽所能，希望把最好的一面展现给学生，带入到课堂里面。

于我而言，戏曲教学的修炼，是一场默默深耕、自我成长的修行。没有与生俱来的专业，只有后天不懈的坚持。从观摩向往、远赴求学，到潜心苦练、落地课堂，我始终带着热爱与初心，不断精进自我。

未来，我也会继续深耕戏曲美育，持续修炼专业功底，把正宗、优美的传统京剧艺术，带进乡村课堂，浸润乡村孩子的童年，让国粹文化在乡村校园生生不息、薪火相传！

章艺悦老师回复：

感谢张老师的真诚分享。从您观摩省级戏曲课堂被点燃初心，到远赴长沙跟随专业老师进修，再到课余反复苦练“念白—唱腔—身段”，把吐字归音、行腔用气、小嗓发声与亮相走位一项项夯实，您始终把“国粹进乡村课堂”作为使命，让孩子因您的坚持而更接近京剧之美。今天这堂课的成功，离不开伯乐的好眼光。、

章艺悦老师提问：

请刘老师谈一下此次结对指导的经历：在指导中是否也遇到过挑战？老师们又是如何克服的？

刘应兰老师回答：

回顾从1月14日开始，跨越时空的十几轮磨课，我的内心经历了一场从“审视”到“共情”，再到“笃定”的深刻旅程。这不仅是对一堂课的千锤百炼，更是对一位教师专业生命的温情陪伴与共同成长。

最初，我的心态是冷静的“审视”。初看张玥老师的课，我看到了她声音甜美、有京剧基础、扮相甜美的天然优势。但作为一名指导者，我也敏锐地发现，她在课堂教学设计和方法上还有许多值得推敲的地方。那时，我的责任感油然而生：如何帮助这位有潜力的老师，将天赋转化为扎实的课堂实效？

随着磨课的深入，我们进入了精雕细琢的“共情”阶段。这个过程是漫长且细致的，我们不再局限于大方向的讨论，而是深入到每一个微小的细节，进行“拉锯战”般的打磨。

在语言表达上，我们细抠每一个字的发音、语调的高低起伏。我不断引导她：教学也是一种语言艺术，语调要快慢适度、抑扬顿挫，要避免照本宣科的“自我陶醉”，要用干净、准确且富有启发性的语言去点燃学生的热情。

在表情与仪态上，我们追求“表里如一”的感染力。我提醒她，教态要自然，举止要从容，眼神要与学生交融。我们反复推敲如何通过面部表情传递京剧的神韵，如何用热情去感染学生，而不是自顾自地表演。

在表演动作上，我们力求“身段”的精准与传神。从“兰花掌”与“荷花掌”的指法区别，到“圆场步”的稳健与轻盈，再到“躲棋盘”与“掩护”时的身段配合，我们一遍遍地通过“口传心授”的方式去校准。我深知，戏曲是肢体的艺术，每一个动作都必须扎实，才能让学生体会到程式美的真谛。

当细节的砖瓦备齐后，我们便投入到教案与教学设计的宏观构建中。在过去的两个多月里，我们经历了十几轮的线上研讨，多次连线都长达一个多小时。无论是繁星点点的深夜，还是本该休息的周末假日，我们从未停歇。为了追求极致的课堂效果，我们的准备细致到了教室的每一个角落，我们一起商讨就现有长行教室学生座位的摆放，力求营造出既便于互动又具有剧场感的沉浸式空间，甚至录像师的录制位置等。我们不再仅仅是修改教案，而是在共同构建一种教育理想。从了解学生学情，到确立“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”这四个核心素养目标，我感受到了张老师极强的学习力和对教育的热忱。

章艺悦老师回复：

听完刘老师的分享，我们深切感受到：这场跨时空的结对磨课，不只是把一堂课改得更好，更是在推动课堂从“经验呈现”走向“素养落地”。从教学语言到身段动作，从流程重构到空间设计，刘老师逐项精磨，让京剧不再遥远，让“守正创新”真正落在课堂。更令人欣喜的是，这堂课的成果让我们几乎忘记了这是一堂乡村美育课——无论是教学设施还是学生的音乐功底，都相当出色。

章艺悦老师提问：

请张老师谈谈您所在学校的音乐教育的具体情况。

张玥老师回答：

我来自湘西土家族苗族自治州永顺县，2019年考到慈利任教，算下来已经在这里工作6年多了。从湘西来到慈利，既是离家奔赴异乡，也是在同一片武陵山区的民族文化沃土上扎根学习，多年的教学，让我对当地音乐美育有了不少真切体会。

首先说说整体的资源优势。慈利的民族音乐底蕴十分深厚，土家族山歌、地方汉戏、板板龙灯、民俗锣鼓等非遗音乐资源丰富，不少学校还邀请民间艺人进校园，开设非遗传承课程。同时，县域合唱特色鲜明，在公益项目的支持下，各校合唱氛围浓厚，也斩获了不少省市奖项。近些年公益力量持续助力，为乡村学校改善教学硬件、添置乐器，加上丰富多彩的课后服务与文艺活动，整体美育氛围积极向好。作为外来教师，我也在两地民族文化的交流中收获良多。

但我们也面临一些现实问题：城乡美育资源差距较大，乡村师资、硬件条件有待提升；本土非遗音乐大多用于文艺表演，没能全面融入常规课堂；同时重文化、轻美育的传统观念，也在一定程度上制约了美育的长效发展。

面对这些问题，作为一名一线音乐教师，我愿立足岗位，尽己所能贡献一份力量。计划从三方面努力：第一，把本次学到的先进教学经验分享出去，主动参与帮扶交流，因地制宜开展教学，弥补硬件上的不足：第二，深挖本土音乐资源，改编简易曲目融入日常课堂，做好民族音乐传承；第三，我会坚守面向全体学生的教学初心，关注每一位孩子的音乐成长。同时主动做好家校沟通，传递美育的价值，慢慢转变大家的固有观念。

六年异乡从教，有离家的牵挂，更多的却是温暖与成长，慈利早已是我的第二故乡。往后我会继续保持初心、踏实深耕，和各位同仁一道，用微薄之力助力本地音乐美育不断发展。我的分享到此结束，谢谢大家！

章艺悦老师回复：

感谢张老师的分享。从您的介绍中，我们感受到了慈利县深厚的民族音乐文化底蕴与乡村美育的活力，同时也了解到城乡资源差异、师资力量和非遗课程化等现实挑战。令人欣慰的是，您始终坚守育人初心，积极探索本土音乐资源融入课堂的新路径。

章艺悦老师提问：

请刘老师从名师的视角分享一下，您在小学音乐课堂中深度实践的教学策略和路径。

刘应兰老师回答：

我们常常思考，一节好的音乐课是什么样的？是热热闹闹的表演，还是整齐划一的演唱？我认为，真正的高品质音乐课堂，应该是一场触及学生心灵的审美之旅。它不仅要让学生“听见”音乐，更要让他们“看见”音乐、“感受”音乐，最终能够“创造”音乐。要实现这一目标，我们首先要敢于直面当前课堂中存在的问题与误区。只有找准了“病灶”，才能开出有效的“药方”。

第一部分：审视现状——我们离“深度”有多远？

在日常听课与反思中，我发现我们的课堂有时会陷入以下误区，这严重阻碍了学生核心素养的发展：

1.目标模糊，重点不明：有些课看似环节丰富，但教师对“这节课到底要解决什么核心问题”心中无数。教案上的目标往往是课后补写的，导致课堂效率低下，难点无法突破。

2.素养割裂，生硬贴标签：要么只重技能，把唱歌课上成“发声训练课”，忽略了情感体验；要么在课堂结尾强行升华情感，导致价值观教育像“贴邮票”一样生硬。

3.理念滞后，破坏音乐整体性：在学生对旋律还不熟悉时，就急于进行“逐句教唱”，这种“见树不见林”的做法，人为增加了学习难度，磨灭了学生对音乐的天然兴趣。

4.活动表面化，缺乏思维含量：设计了复杂的小组活动，但绕了一大圈，却没能解决“音乐表现力”或“审美感知”等核心问题。

5.情境缺失，脱离生活经验：教学方式单一，缺乏真实的生活化情境，学生被动接受，导致迁移能力差。

6.评价单一，缺乏激励机制：评价方式往往只关注“唱得准不准”，缺乏多元的、发展性的评价。

这些问题，归根结底，是因为我们还没有真正理解“深度学习”在音乐学科中的内涵。

第二部分：理论导航——什么是音乐课堂的“深度学习”？

深度学习绝不仅仅是知识的灌输，它是指在理解的基础上，学生能够批判性地学习新思想、新事实，并将其融入原有的认知结构。在小学音乐课堂中，深度学习意味着：

1.知识的迁移：学生能将在课堂上学到的节奏、旋律、情绪表达，运用到新的歌曲或生活情境中。

2.问题的解决：学生能通过合作与探究，解决演唱中的音准问题、表现中的情感处理等问题。

那么，如何在我们的小学音乐课堂中落地这五大实践路径与策略呢？

第三部分：实践突围——五大策略打造高品质音乐课堂

策略一：更新理念——从“逐句教唱”走向“整体感知”

理念是行动的先导。我们要坚决摒弃“一句一句教唱”的陈旧模式，因为这会把完整的音乐肢解得支离破碎。我们要让学生先整体地感受音乐的情绪、风格和结构。比如，在学习一首新歌前，先让学生完整聆听，用身体律动去感受情绪和节拍，而不是一上来就纠正某个音唱得准不准。

策略二：科学设计——让教学内容服务于审美

我们要注重教学内容的科学性与趣味性。例如，在教授《我的家乡日喀则》时，我们不仅教旋律，还可以巧妙地融入简单的二声部（阿索）或藏族舞蹈的基本律动。让学生在和谐的和声与优美的舞姿中，立体地感受日喀则的辽阔与美丽，而不是干巴巴地念歌词。

策略三：方法得当——在“做”中学音乐

我们要善于抓住课堂重点，解决难点。比如在《外婆的澎湖湾》一课中，难点往往在于切分节奏和情感的抒发。我们可以通过拍手、跺脚等声势律动，将抽象的节奏具象化；通过对比聆听不同版本的演唱，引导学生自己发现“轻声高位”与“有感情演唱”的区别，从而主动调整自己的声音表现。

策略四：创造性地使用教材——让音乐接“地气”

教材是面向全国的，我们需要结合本地的实际情况进行二次开发。比如，我们可以把教材中的某些歌曲背景替换成学生熟悉的家乡元素，或者引入本地非遗音乐元素。该增的增，该减的减，让音乐课既有“国际视野”，又有“家乡味道”。

策略五：提升教师素养——做美的化身

教师是课堂的灵魂。深度教学对我们的专业素养提出了更高的要求。我们的范唱要美，要能打动学生；我们的范奏要稳，要能感染学生；我们营造的课堂氛围要安全、宽松。一个具备优秀专业素养和审美能力的教师，本身就是高品质音乐课堂最根本的保障。

第四部分：操作心法——让课堂“情、趣、美、创、新”

最后，我想分享一个让课堂活起来的操作心法，那就是把握好课堂的三个关键节点，让我们的课堂具备这五个字的特质：情、趣、美、创、新。

1.开头要“引人入胜”：上课伊始就要抓住学生。我们要尽快让学生进入音乐情境，无论是通过一个神秘的故事，还是一段震撼的视频，第一分钟就要让音乐响起。

2.中间要“高潮迭起”：课堂中间是学生注意力容易分散的时候。我们要不断设计教学高潮。通过角色扮演、情境闯关等活动，持续激发学生的探究欲和表现欲。

3.结尾要“余音未绝”：结尾要精彩，要能打动学生的心灵。不要让下课铃声成为课堂的终结，而要让学生感到意犹未尽，对下一次音乐课充满新的期待。

各位同仁，教育是一场温暖的遇见，音乐教育更是用美来润泽心灵的过程。让我们共同努力，从今天开始，从每一节音乐课开始，去探索深度教学的路径。

章艺悦老师提问：

请张玥老师分享一下您在本次结对中印象最深的故事。

张玥老师回答：

这次打磨京剧《红娘》这堂课，让我最难忘、也最感恩的，就是我和刘应兰老师，一路隔空陪伴、深夜磨课的成长经历。而这些难忘的故事，也让我真切读懂了刘应兰老师身上可贵的为师品质。

今年一月有幸与刘应兰老师结对磨课，我既荣幸又忐忑。刘应兰老师是业内知名名师，专业功底扎实，而我自身课堂短板较多，十分担心反复请教、频繁改课，会打扰工作繁忙的她。但相处过后，刘应兰老师彻底打消了我的顾虑。她平日教学工作十分忙碌，白天没有空闲时间，我们所有磨课沟通几乎都安排在晚上。她常常忙完一天工作，从晚上八九点便开始陪我梳理课堂、修改说课、细抠教学细节，经常交流至深夜。她甘愿牺牲休息时间帮扶青年教师，这份无私奉献、热爱教育的初心，让我深受感动。

磨课全程，刘应兰老师严谨细致、精益求精。这节课前后修改十余次，小到说课稿的一字一句、课堂讲解的语气措辞，大到教学框架、环节衔接，她都逐一打磨优化。发现我课堂节奏松散、氛围时冷时热，她耐心帮我重新规划流程，让各个环节环环相扣；留意到我教态不够规范，时常背对学生、走位随意，她特意手绘示意图，标注学生的座位布局，以及我的出场路线、亮相定点，细致到每一个课堂细节。

这段和刘应兰老师磨课的经历，让我收获满满，也有几点很深的感悟。

第一，有了名师的引领，可以帮助青年教师跳出教学盲区，看清自身不足。当局者迷，旁观者清。自己看不到的课堂漏洞、教态问题、逻辑缺陷，在名师专业的视角下一目了然。是刘应兰老师一针见血指出我的问题，帮我重构课堂逻辑，让我明白一节好课必须环环相扣、紧凑连贯，开头引人入胜、中间高潮迭起、结尾余音未觉，让课堂有层次、有温度、有闭环。

第二，一节优质课，是匠心打磨出来的，而非一蹴而就。从前我备课只求完成流程，不在意细节。而刘应兰老师逐字抠文稿、画图调站位、深夜不厌其烦指导，让我懂得：教学无小事，细节定成败。一堂优质课，从来不是临场发挥，而是千锤百炼、精雕细琢的结果。

第三，我更读懂了教育传承与公益教研的意义。公益平台搭建起名师帮扶的桥梁，让优质教研资源跨越地域、惠及基层。刘应兰老师借助这个公益平台无偿倾力执导，这份无私、坚守与大爱，让我明白：教育是一场接力，名师倾囊相授，是为了点亮青年教师前行的路；而我们青年教师，未来也要带着这份初心，继续深耕美育，扎根课堂，把所学所悟继续传递下去。

这次难得的公益磨课经历，是我职业生涯最宝贵的财富，未来我也会带着刘应兰老师的指导与期许，潜心钻研课堂，踏实走好每一步教学之路。

网友提问：

想问问老师们在小学低段音乐课堂教学中小组合作教学是否可行？

张玥老师回答：

关于低年级课堂中小组合作的问题，我深有感触。前几年我一直任教中高年级，去年刚接手低年级时，教学思维没有及时转变，沿用高年级的方式让四五个学生自由分组排练。但我发现低年级孩子自控能力较弱，分组后容易走动打闹，课堂秩序有些混乱。同时，小组成员之间能力存在差距，表现力较好的孩子往往会包揽所有任务，而性格内向的孩子则全程参与不进来，只能在一旁围观。

针对这些问题，我及时调整了教学方法。第一，缩小小组规模，改为2至3人一组，以同桌就近分组，不离开座位，既节约了课堂筹备时间，也避免了学生跑动打闹。第二，固定分工，简化任务。低年级孩子不会自己分工，我便给每个人安排单一、简单的任务，比如谁演唱、谁打节拍、谁演奏乐器，确保人人有事做，全员都能参与进来。

因此，我认为低段音乐课的小组合作完全可行，但不能照搬高年级的模式。一定要做到“小分组、短任务、简分工、游戏化”开展，才能真正有效落地。

刘应兰老师回答：

我认为，在小学低段的音乐课堂中，小组合作教学是完全可行的，它是落实音乐学科素养、激发学生审美与创造力的有效途径。低年级学生虽然注意力容易分散，但天性活泼、好奇心强，有强烈的表达和社交需求。只要教师设计得当，小组合作同样能够极大提升他们的课堂参与感和音乐表现力。我可以给大家推荐几种比较适合小学低段学情的策略。

第一，任务要半开放，降低合作门槛。

低年级学生在语言和音乐组织能力方面尚在发展，任务过于开放会让他们无从下手。因此我们要采用半开放、有引导性的、格式化的任务。比如在《几只青蛙几条腿》的活动中，让小组成员合作讨论：你想用几只什么动物来替换？或者把“小鸭”替换成“小鸡”等，只替换一两个词语，完成简单的歌词创编。这样就能有效降低难度。

第二，融入游戏情境，激发合作兴趣。

小学生特别喜欢角色扮演和游戏。在欣赏课或唱歌课中，我们可以创设情境让他们分角色表演。例如欣赏《森林音乐会》，可以设置小鸟、小鹿等角色，配上相应的乐器、造型或简单服装进行分工演绎。此外，还可以设计肢体律动游戏，比如“节奏传递”：给一个节奏型，让学生依次传递，看最后是否保持原样，从而培养倾听与合作能力。

第三，设计简单的协作创编活动。

比如让学生用塑料瓶装几粒米制成沙锤，或者用文具盒当作小鼓，还可以尝试非常简短的音乐剧编排——三四个学生一组，模拟“课间十分钟”的场景，进行简单的表演创作。

第四，避免流于形式，明确分工。

小组合作一定要分工明确。我们可以给每位成员设定具体角色，比如歌词记录员、节奏引领者、展示发言人等，而且每次合作都要轮换角色，防止学生扎堆或发呆、无所适从。没有明确任务，合作就容易失去方向。

第五，多元评价，看见每个小组的努力。

评价不能只盯着学生唱得好不好、演得对不对，还应设立“最佳默契奖”“最具表演创意奖”“最大胆大方奖”等，让每个小组的努力都能被看见，而不是仅仅以演唱是否完美作为评价依据。

总之，只要我们老师精心设计、适当引导，小组合作就能成为音乐课堂的有效催化剂，让孩子们在互动中学会唱歌、学会倾听、学会协作、学会表达。谢谢主持人！

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德清公益项目县音乐优质课评选活动进行中

截至目前，2026年德清公益项目县音乐优质课例评选活动已收到来自20地教育局、共46节课例的报送信息！后续我们将持续推进课例审核与评选工作。

根据活动计划，一等奖课例将入选2027年第五季“助力乡村美育·名师音乐课堂”公益直播课，并由活动主办方指派名师进行一对一打磨指导。

我们期待，让更多一线美育成果被看见、被推广！衷心感谢所有支持本次课例评选活动的教育局和老师们！还未提交报名表的地区也请抓紧时间哦～

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一组数据：晒一晒我们的“参与足迹

直播课临近尾声，小编也统计了一下：自第三季搭建“联盟工作室名师+乡村音乐教师”手拉手帮扶机制以来，两季共24节直播课中，各县域的参与情况如何？一起来看看——

江西省遂川县：参与教师人数最多，共有4节课入选！

湖南省慈利县、安仁县、安化县、汝城县：并列第二，均有2节课入选。

湖南、湖北、江西、重庆四省市共12县：各有1节课入选。

每一节课的背后，是一位扎根一线的教师、一支倾情指导的名师团队、一所全力支持的学校、一个统筹有力的教育局，以及一群默默耕耘的教育人。感谢大家，让乡村美育的星光越聚越亮！

下一季，我们期待更多县域、更多老师登上这个舞台。备好一节课，提交一份报名表，或许就是你迈出的第一步。别担心不够完美，因为每一次打磨，都是成长；每一次展示，都是突破～非常期待在明年第五季的直播间里，与大家相见！

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欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县、甘肃省陇南市文县的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

米多多温馨提示

往年已在官网提交过申请但未入选的县域，无需再次填写申请表，您之前的报名信息仍然有效，我们将统一纳入后续审核考虑范围。

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

交流群进群二维码在每周直播活动快结束时会进行展示

从锣鼓经的铿锵亮相到京白念白的清脆爽利，从“有板无眼”的性格勾连到小嗓发声的螺旋攀升，这节《叫张生隐藏在棋盘之下》以“入戏—懂戏—学戏—演戏—悟戏”的层层递进，让四年级孩子从好奇张望到全身心投入，从模仿念白到有模有样地舞起兰花掌、跑起圆场步。课堂中，红娘的俏皮化作声腔里的灵动，棋盘下的躲藏变成角色间的默契，国粹的种子在沉浸式体验中悄然生根。

愿这份对京剧艺术的热爱，伴随孩子们的每一次亮相、每一句唱腔，让传统神韵在童年记忆中鲜活存续。愿美育的光芒，借名师引领、AI赋能、情境浸润，照亮更多乡村课堂，让每一位孩子都能在戏里读懂中国人的善良与智慧，让以美育人、以文化人的薪火，在广阔乡土上代代相传。

以戏润心，让荀派花旦俏皮在童心绽放

以爱传薪，让国粹雅韵从课堂绵延远方

本期文字宣传志愿者

陈璠灵

西安音乐学院

2022级音乐教育专业本科生

助力乡村美育  名师音乐课堂

为乡村音乐教师赋能  让乡村学校孩子受益