2026年6月17日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师大音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第十二课，在米多多公益直播间诗意开讲！

系列课程最后一课《杨柳青》是一节弘扬江南传统音乐文化的趣味歌唱课。课堂以“扬州音乐之行”为情境主线，围绕“赏扬州、说扬州、唱扬州、赞扬州”四大环节层层推进，带领学生在沉浸体验与趣味互动中，感受扬州民歌的婉转与灵动。课上，学生化身“民歌少年”，在诗词与风光中感知扬州人文底蕴，在方言念读中体味语言韵味，在图谱与律动中攻克一字多音、衬词节奏等演唱难点，最终在综合表演中体会“一方水土一方歌”的地域文化之美。

本课选自人音版小学音乐四年级上册，是一首极具江南韵味的扬州经典民歌。本节课课例指导名师是温州市教育教学研究院音乐教研员、浙江省特级、正高级教师钱瑞华老师，执教者是江西省于都县城关小学的王婷老师，主持人由浙江音乐学院音乐教育学院崔学荣教授担任。

如何运用方言唱出民歌的原汁原味？如何在衬词、一字多音、腔音腔韵等歌唱细节中提升艺术表现力？如何在多感官体验中让学生亲近民族音乐文化？接下来，就让我们一同走进这场以杨柳为媒、以民歌为桥，兼具文化深度与教学巧思的音乐课堂吧！

“

主持人崔学荣教授

课例点评

这是一节弘扬江南传统音乐文化的趣味歌唱课。整堂课融合生活、学习逻辑与音乐学科规律，层层递进展开艺术实践活动：学生化身“民歌少年”，通过“赏、说、唱、赞”四站游览扬州，深度感受当地的风土人文与民歌《杨柳青》的独特韵味。

第一站“赏扬州”，念诗词、看美景，激活学生的生活经验与音乐经验，初步感受扬州的诗情画意、历史积淀与山清水秀的自然之美；第二站“说扬州”，掌握方言韵味，通过拆解歌词、模拟方言发音等，体味扬州话的语言之美；第三站“唱扬州”，原汁原味的歌唱民歌，重点学唱衬词的俏皮、曲调的婉转。通过多觉感知节奏、弹性声音趣味表演，弹指手势、随风摆动的柳条图形谱等攻克歌唱难点，让学生深刻体味扬州民歌婉转动人的韵律之美。第四站“赞扬州”，综合表演、小组合作共创“民歌大会”，最终让孩子们在丰富的音乐实践中感受到“一方水土一方歌”的地域文化之美。

01.

四站游扬州：一节民歌课的成长蜕变

王婷老师分享磨课历程

王婷

江西省于都县城关小学音乐教师

这堂课，是我和温州市教育教学研究院钱瑞华老师、于都县教科体局与学校的伙伴们，历经数月打磨、数次调整修改，一步步雕琢出来的。说它是“一节公开课”，不如说是我作为乡村一线教师，向着民歌教学深处探索的成长课。

缘起：以民歌为桥，种下文化的种子

《杨柳青》是扬州最具代表性的经典民歌，软糯的方言、活泼的衬词、婉转的旋律，是传承民族音乐的绝佳载体。我所在的江西于都是客家之乡，可很多孩子已不会说客家方言，对本土民歌也十分陌生，日常更偏爱流行音乐。选择这首外地民歌，不是舍近求远，而是想先以一首好听、好懂、易接受的作品，降低孩子对民歌的陌生感，先让他们爱上民歌、学会欣赏民歌，再将学习方法迁移到客家山歌与本土民歌的学习中，守住我们的文化根脉。

打磨：从“满堂灌”到“生为本”的蜕变

备课之初，我总怕讲得不够、教得不全，把诗词、视频、方言、演唱、创编堆砌在课堂里，不仅频频超时，更把学生“框”得很死。就在我陷入迷茫时，钱老师点醒了我：好的音乐课，不是老师教得多，而是学生悟得多；要放手让孩子去听、去说、去唱、去创造，让他们真正成为课堂的主人。这句话成了我磨课的核心方向。我重新搭建课堂框架，以“中国民歌少年扬州之行”为大情境，设计了赏扬州、说扬州、唱扬州、赞扬州四个层层递进的环节，让课堂有主线、有温度、有童趣。

巧思：四站旅程里的教学细节

· 赏扬州：以景入情，不走马观花 最初我只放视频、读古诗，学生印象不深。优化后用学生熟悉的古诗铺垫意境，用风光视频拉近与扬州的距离，让学生先见扬州之美，再入扬州之歌，带着情感走进音乐。

· 说扬州：先体验后总结，让方言有温度 摒弃机械模仿的枯燥方式，先放手让孩子大胆尝试、不怕说错，在听、仿、说的过程中自主发现扬州方言“平翘舌不分、嘴型扁小、软糯甜美” 的特点，为演唱做好语感铺垫。

·  唱扬州：由念到唱，巧用图谱破难点 歌曲第二乐段四句“杨柳叶子”歌词相同、旋律各异，起伏大、易混淆，是本课最大的难点。受钱老师启发，我把抽象的旋律线化作随风摆动的柳条，高低起伏对应旋律走向，衬词比作柳叶上的露珠，让学生边唱边画、边演边悟，轻松突破一字多音、衬词节奏等难点。

·  赞扬州：全员参与，让合作真正发生 设置领唱、接唱、伴奏组，将少数展示改为全员小组合作，让每个孩子都参与其中，在合作中体验歌唱的快乐，表达对扬州与民歌的喜爱。

回望这段磨课之路，有瓶颈期的焦虑，有团队托举的温暖，也有突发状况下的坚守。但所有波折，都变成了最珍贵的成长印记。我深深体会到，民族音乐教学要扎根乡土、放眼全国；好的课堂，要以生为本、以文化人。未来我也会继续坚守课堂，把更多优秀民歌带进乡村孩子心中。

02.

立意与进阶并行：钱瑞华老师的民歌教学智慧

钱瑞华老师课例点评及分享

钱瑞华

温州市教育教学研究院音乐教研员、浙江省特级、正高级教师

我第一次看到王老师的录像课，就感觉非常不错！作品解读细致，设计有想法，教师范唱优美，师生互动密切，可谓学乐融融。

当然，与此同时，我们也从中看到一些问题。比如学唱过程中，教师主导性较强，学生自主学习偏少，且大多采用集体齐唱、模仿跟唱等方式，给予小组或个别学生歌唱的机会不多、针对性的歌唱指导不够，从而影响了整体歌唱的质量。再如师生问答环节，教师设问偏简单、不够开放，大多是非此即彼、有明确标准答案的问题。对于四年级学生来说，是理性思维发展的萌芽期，课标倡导我们要多设计一些需要通过对比分析、探究发现、推理想象等驱动性问题，来发展学生的发散、聚合等高阶思维。从这一点上看，也有提升的空间。

但话说回来，教学习惯不是一蹴而就的，要想在短时间内改变它、重建它不是一件容易的事。在我与王老师探讨磨合的几个月中，我已经真切感受到了王老师的努力和改变。这一切变化都得益于王老师始终抱着一种空杯心态去吸收、去实践，为这节课的呈现付出了极大的心血，同时，也向我们展现了她善于学习、敢于推倒重来的优秀品质。

就本课教学，我想跟大家分享两个教学亮点。

亮点一，教学价值立意鲜明。

当我们拿到一个教学课题或教学内容时，首先会考虑：为什么要带领学生学习这类作品？通过这类作品的学习旨在发展学生哪些核心素养？怎样的学习方式能深化学生的音乐理解与感悟？我想，这一系列问题是我们在教学之前必须回答的。

对于一线教师来说，民歌、戏曲类作品教学历来是一块难啃的骨头。一是离师生的现实生活较远，二是中国地域辽阔，民间音乐艺术样态丰富、风格迥异，给我们的教学带来挑战。本课以江苏民歌《杨柳青》的学唱为主体内容，我觉得是王老师一次主动破难的大胆尝试。

记得在真正进入磨课之前，我向王老师抛出了两个问题：江苏民歌《杨柳青》到底学什么？为什么而学？这两个问题，恰恰指向的是本课教学价值和立意的深层思考。

学什么？我们的答案是：凸显江苏民歌的原汁原味。因此，我们抓住方言、衬词、曲调这三个音乐要素做深入体验。方言教学方面，我们舍弃了整曲方言学唱，精选有代表性的方言（早晨、露水、实在、麦苗等），通过念读、观形、听声，帮助掌握咬字方法。衬词教学方面，首先引发学生对衬词的关注，了解衬词的作用，再鼓励学生用短促、俏皮、有弹性的声音进行趣味表演。曲调教学方面，主要从听音、识谱、描高低、辨乐句等学习方式，从感性聆听进阶到理性分析，充分感知民歌曲调的起伏婉转，再配以“高位弱声”的发声方法，来表现江苏民歌的灵动之美。

为什么而学？我们希望实现的是：引导学生亲近民族音乐文化。怎么拉近学生与民歌的距离呢？开场破冰是关键。所以，在教学起始环节王老师做了这么三件事。一是唤醒经验。在背景音乐中互动问候，通过读诗、赏景等活动，唤醒学生的生活经验和音乐经验。二是面向人人。降低学习难度，从“说”“念”每位学生都会的能力开始，逐步过渡到“唱”“演”，用无压力的开场任务吸引学生，调动全班同学的学习积极性，最终实现人人想参与，生生能表现。三是诗情画意。要让学生第一时间感受到民族音乐文化的美好，这一点很重要！无论是读诗、赏景，还是创情境、学方言，这些活动的设计都是为了带给学生美的体验、美的联想。此外，还包括王教师第一次甜美的范唱、精心组织的过渡语、清新雅致的装扮、赏心悦目的板书等等，种种这些，无不带给学生视听美感，传递出我国民族音乐文化的诗情画意，让人情不自禁心向往之。

亮点二，能力进阶有序达成。

我们知道，“用教材、长能力、育素养”是当前基础音乐教育的核心任务。民歌类作品的共性特征大致有：方言衬词、骨干音调、句式结构、音色唱法、演绎方式、伴奏形式、地域色彩等，想要全面掌握这些特征是一项大工程，有赖于大量课时和作品的累积。那么，聚焦到这一节课、这一个作品，我们又该如何深挖教材、确定与四年级学生能力匹配的目标呢？

王老师在本课教学中：

一是采用了“深入浅出、抓大放小”的教学策略。在民歌的共性特征中锚定本曲的典型特征，从吐字、句法和表现韵味三方面入手，重点培养学生的审美感知和艺术表现素养，巧妙渗透文化理解素养。这样的取舍和环节安排，既避免了面面俱到、走马观花，又保证了民歌学习的深度体验，促使学生音乐关键能力的形成，充分体现了“一活动一体验，一作品一传承，一堂课一所得”的课程理念。

二是遵循了“以学定教、循序渐进”的教学原理。关注学生身心特征，从易到难设置音乐活动；注重作品的整体感知，用总-分-总的分段方式进行学习，逐步夯实学生听-动-唱-奏-辨-思-演-创等音乐能力；歌唱教学主体突出，用时长、步骤细、体验深、反馈真，学法生动、效果扎实；板书设计直观唯美，既对教学重难点做了精准提炼，又将教学情境做了别出心裁的创意表达；整堂课教学逻辑清晰、张弛有度，用“赏扬州”“说扬州”“唱扬州”“赞扬州”四大学习任务，引发学生四种递进的情绪，一步一景地走进江南水乡，由衷表达了对扬州风土人情的喜爱与赞美。

综上所述，有立意、有方法、有成效是我对本课教学的总体评价。在此，请允许代表主办方，再次感谢王老师的精心准备，也预祝王老师再接再厉，在今后的民歌教学中取得新突破！

03.

主持人、名师、执教者三方研讨

跟随崔学荣老师一起深度交流

崔学荣

浙江音乐学院二级教授校学术、学位委员会委员国家义教《艺术课程标准》核心成员

崔学荣老师问：

两位老师作为江西人和温州人，为什么选择了江苏扬州民歌《杨柳青》作为教学内容，而没有选择你们熟悉的家乡民歌作为课题来展示呢？

王婷老师回答：

选择《杨柳青》不是偶然，是从学生现状、作品价值、教学初心三方面综合考量的结果。从学生现状看，县城孩子普遍对民歌接触少、兴趣淡，连本土客家方言都日渐陌生。我希望从一首好听易接受的外地民歌入手，先破除孩子对民歌的陌生感，培养欣赏民歌的能力，为后续学习本土民歌、传承客家文化打好基础。从作品价值看，《杨柳青》传唱度高、旋律优美，辨识度强，特别容易激发孩子的学习兴趣；同时紧扣新课标民族文化传承的导向，承载着江南水乡的文化底蕴。更重要的是，江西与江苏同属南方，民歌有诸多共通特质，学生掌握了方言演唱、衬词处理、旋律把握的方法，可以直接迁移到客家山歌的学习中，实现“学一首、通一类”。从教学初心讲，我希望以这首歌为桥梁，让孩子看到中国民歌的多样与美好，在心里种下民族音乐的种子，最终回头关注自己的家乡文化。

钱瑞华老师：

选择《杨柳青》作为教学内容，其实它的主动权在于王老师。通过刚才她本人的解读，相信大家已经明白王老师的教学初心。我当时的任务是在12节获奖课例中，选择一位结对老师进行合作磨课，因为前期与王教师并不熟悉，所以，与其说选择了王老师，不如说是选择了这个赏心悦目的作品。

我非常赞同王老师的观点，《杨柳青》是一首辨识度高、传播度广、非常值得学习和传承的经典民歌。当然，民歌教学还承载着增进民族文化认同感、增强民族文化自信的重要使命。此外，我们更希望通过《杨柳青》的学习，一丰富学生的民歌演唱经验，提升他们的民歌审美能力，二将这些能力迁移到江西或温州本土民歌学习中，通过江南民歌的系统学习，帮助学生形成中国南方民歌的整体印象和审美判断。以上就是我对于王老师选择这首作品的看法。

主持人崔学荣回应：

感谢王老师走心且详实的分享，也感谢钱老师精准凝练的补充！两位老师坚守中华文化主体性，选择经典性、易学共情的江南经典民歌《杨柳青》为美育桥梁，这并非舍弃家乡本土民歌，而是极具教学智慧的取舍：以由外及内、由浅入深，先用适度新颖、陌生和有差异的民歌唤起学生的无意注意，破除学生民歌学习壁垒、快速激发探究欲，搭建南方民歌审美体系，再反哺江西客家、温州等家乡本土民歌文化学习。既有效解决本土素材审美疲劳的问题，又立足南方民歌共性特质，巧妙融入学生熟悉的客家音乐元素进行对比迁移，实现陌生文化的渐进内化。选题既贴合新课标深耕民间音乐、厚植文化自信的育人导向，也凭借作品辨识度高、普适性强的优势，助力学生形成南方民歌整体审美认知，实现经典民歌学习、全域迁移的公开课示范价值。

崔学荣老师问：

请问王婷老师，你认为民歌教学中最难的是什么？你在本课教学中又是怎么做的呢？

王婷老师回答：

对我来说，最难的是第二乐段四句“杨柳叶子”的教唱。这四句歌词完全相同，但旋律走向、节奏起伏各不相同，学生特别容易混淆、跑调，唱不出江南民歌婉转灵动的韵味。一开始我用逐句教唱、画传统旋律线的方法，不仅枯燥耗时，学生还越唱越没信心。后来受钱老师启发，我结合扬州的杨柳意象，把四条旋律线变成四根随风飘动的柳条，高低起伏对应旋律变化，让抽象的音高变成看得见、画得出的具象画面。学生边唱边画，还能上台标注对应乐句，一下子就被吸引住了，不仅轻松分清了四句旋律，还更深刻地体会到了歌曲的韵律之美。说到底，民歌教学最难的，就是把抽象的音乐知识转化为小学生能听懂、能感受、能表现的内容，既要攻克技术难点，又要守住韵味、兼顾兴趣，这也是最考验教师设计能力的地方。

主持人崔学荣回应：

感谢王老师的真诚分享，为你的课堂难点解决点赞！你抓住同词异韵的乐句乐段歌唱难点，从机械跟唱、低效画谱的教学困境，到借力扬州柳枝意象，具象图谱呈现板书，师生共创生活化教学情境，既攻克音准乐句难点，守住江南民歌婉转韵味，又贴合低段孩子学情活化课堂。这份深耕课堂、以境悟乐、打磨细节的教研态度，值得我们所有人学习。

崔学荣老师问：

采用多学科融合教学是本课的亮点，请问两位老师，为什么想到用这种方式？钱老师先说？再请王老师结合作品特征展开说说，你是怎么“跨”的？

钱瑞华老师回答：

正如崔老师所说，跨学科学习是当前音乐课堂教学改革的一个新方向，本课融入这种学习方式，主要基于三方面的考虑。

1. 课标理念倡导“跨”。2022版《义务教育艺术课程标准》明确提出“突出课程综合”，强调音乐与戏曲、舞蹈、影视及姊妹艺术的联系，并与历史、地理等学科互动。从这个角度说，多学科融合是落实新课标理念、推进政策落地的具体实践。

2. 学习内容适合“跨”。民歌本身是一门综合艺术，融合了文学、地理、历史等元素，多学科教学能让知识更立体，学法更多样，视野更开阔，从而提升学生的学习兴趣。同时，民歌也是地方文化的缩影，一首民歌的形成与当地民俗、地貌特征、风土人情是密不可分的，想要了解一首民歌，就要探究其背后的人文内涵，有助于学生理解其风格成因。

3. 认知构建需要“跨”。小学生以具象和整体认知为主，围绕民歌设计跨学科活动（如读诗颂景、律动编创、柳条描绘等）不仅能深化审美体验、夯实音乐技能，还能提升学生的创意表达能力。正如王老师导课时所说：杨洲不仅是艺术家们创作的圣地，更是文人墨客心中的诗和远方。借助多学科融合的学习方式，让孩子们全方位领略杨洲的美、杨洲的情，是一种有益的尝试。

王婷老师回答：

我在设计《杨柳青》这节课时，就是跟着钱老师说的这三个方向，实实在在把“跨学科”落到了课堂里，每一处融合都紧紧围绕歌曲特点、围绕学生认知来做。

首先，我用语文跨音乐，帮孩子先入境、再唱情。我们江西的孩子离扬州很远，不了解江南水乡，直接唱很容易唱得干巴巴、没感觉。所以我在“赏扬州”环节，特意融入了学生熟悉的扬州古诗，配上扬州风光视频，用文字和画面把千里之外的瘦西湖、杨柳岸、小桥流水带到课堂上。孩子们先从诗里感受扬州的美，再从画面里看见扬州的景，心里有画面、有情感，再唱《杨柳青》，自然就带着江南那种温柔、明快的味道，不是机械地唱音符，而是唱意境、唱情感。

其次，我用美术跨音乐，把抽象旋律变具象、变好玩。这首歌最难的就是第二乐段四句“杨柳叶子”，歌词一样、旋律不一样，起伏大、容易混、容易跑调。一开始我用传统画旋律线，又慢又枯燥，学生没兴趣，还超时。后来受钱老师启发，我把旋律线变成随风飘动的柳条，高低起伏就是柳条摆动的样子，还把衬词比作柳叶上的露水。这样一来，看不见的旋律变成看得见、画得出、能上台标注的画面，学生边唱边画，脑子里有具体形象，四句旋律一下子就分清了，跑调、混淆的问题都解决了，课堂也变得生动有趣，学生积极性特别高。

最后，我把地域文化跨音乐，让民歌学习不只停在一首歌。《杨柳青》是扬州民歌，背后是江南的方言、风土、生活气息。课堂上我带孩子体验扬州方言，感受江淮官话软糯又清脆的特点，再对比我们客家方言，让学生知道：不同地方的方言，唱出不同味道的民歌。这样跨地域文化融合，既让孩子懂江南，又不忘客家根，不只是学会唱《杨柳青》，更学会用文化的眼光听民歌、赏民歌，提升综合素养。

总的来说，我做跨学科，不是为了“跨”而跨，而是为了帮学生听懂、唱好、爱上民歌。语文帮入境、美术破难点、文化拓视野，所有融合都服务音乐，让孩子在轻松有趣的体验里，真正走进《杨柳青》，走进江南民歌的美。

主持人崔学荣回应：

感谢钱老师高屋建瓴、条理清晰的解读，立足课标、学情、民歌本质，点明本课跨学科教学的底层逻辑，立意深刻；也感谢王老师落地细致、贴合课堂的实操分享，把跨学科真正做到了润物无声、为乐而融。本节课的跨学科融合，绝非形式化的叠加联动，而是紧扣《杨柳青》江南地域文化特质，以语文入情、以美术破难、以文化铸魂，所有学科融合都服务于音乐本体，既贴合小学生具象思维，破解民歌教学重难点，又打通地域文化壁垒，兼顾外来民歌学习与本土客家文化溯源，真正践行了综合育人、以美润心的艺术教学理念，极具借鉴与学习价值。

崔学荣老师问：

请问王老师，在多次磨课过程中钱老师哪些话和建议对你的冲击最大，改变了你的教学思路？

王婷老师回答：

要说磨课过程中，钱老师对我冲击最大、彻底改变我教学思路的，就是钱老师反复跟我说的两句话：学会放手、注重美感。这两点，让我从“不敢放、牵着走、只重唱准”，变成了“相信学生、尊重体验、唱好韵味”，整个课堂都活了。

最开始磨课，我最大的问题就是不敢放手、把学生框得太死。比如“赏扬州”环节，我放了古诗、美景视频，但不敢问学生感受，怕他们答不到我预期，怕场面失控、怕学生出错。整个环节只是走个形式，没真正让学生去感受、去表达。学衬词、学方言时也一样，我什么都带着学生一步一步走，生怕他们学不会、唱不对。记得有一次和钱老师打电话聊了两个多小时，挂了电话她还发了十几条长语音，她跟我说：先让学生体验、感受；不要怕学生错，要多给他们表达的机会。这句话一下子点醒了我，原来我一直忽略了学生的主动性，课堂成了我的独角戏，不是学生的课堂。钱老师让我明白，音乐课要给学生空间，让他们大胆表达、个性化创造，真正成为学习的主人。

第二点，钱老师让我懂得了“美感”才是民歌的灵魂。之前我只盯着学生唱准音、唱对节奏，完全忽略了《杨柳青》婉转细腻、温柔灵动的江南韵味。钱老师告诉我：从念诗的语调、说方言的语气，到唱旋律的起伏，处处都要有韵律、有美感，不能机械做动作、唱音符。她提醒我，方言学完不要急着教唱，先让学生多听、多感受，把方言的“说”自然过渡到歌曲的“唱”，不是走流程，而是真正听入耳、入脑。

还有教唱环节，我原本把最难的四句“杨柳叶子”放前面，反而把最有方言韵味的前两句放后面，破坏了歌曲美感。钱老师指出，学生刚学完方言，兴趣最浓，应该顺势先唱前两句，从“念”到“唱”自然衔接，还帮我设计了弹指动作，让学生用身体感受旋律婉转，体会细腻之美。就连板书，钱老师都帮我设计成柳叶造型，从细节上帮我抓住整首歌的美——扬州景之美、方言韵之美、旋律婉之美。

可以说，钱老师不仅帮我磨课，更教会我怎么去感受美、传递美，怎么做一个懂学生、懂音乐的老师。她的每一句话，都让我彻底转变了教学思路，也让这节课慢慢变得有温度、有韵味、有灵魂。

主持人崔学荣回应：

感谢王老师的真诚分享！“学会放手、注重美感”短短八字，直击当下音乐课堂教学痛点，更是一节优质民歌课的蜕变核心。钱老师不止是打磨教学环节、优化课堂流程，更是赋能授课教师完成教学理念的迭代：从教师主导、紧盯音准对错的技能课堂，转向以生为本、体味“自然、语言、演唱、文化”等多方面浸润审美韵味的美育课堂。从放手赋能学生自主表达，到全方位雕琢语言、演唱、板书等细节之美，双向师徒深耕教研、双向成长，让课堂跳出机械教唱，兼具教学底气与音乐温度，这也正是师徒结对、教研共进最美的模样。

崔学荣老师问：

本期异地磨课指导与往期相比，感受有何不同？

钱瑞华老师回答：

第四期12节直播课全部采用了名师与乡村美育教师异地结对的磨课方式，我想是主办方基于前三期活动成效的综合评估，所作出的调整。以往三期，是导师自己带课带人出镜，磨出来的课难免水土不服，脱离了乡村美育的真实场景和真实需求，再漂亮的课也难以在乡村学校落地生根。

诚然，异地指导增加了一些沟通成本，但我个人还是非常支持这种改变的。我想，只有直面乡村美育困境，把帮扶真真切切送进乡村美育课堂，让乡村美育教师和儿童成为直接受益人，才是这项活动的宗旨。

这次与王老师远程合作，让我对异地指导有了新的认识。

首先，要建立一种信任。信任是一切良好关系的基础。磨课前，我尝试多方面了解王老师的情况，如教学年限、对音乐教学的认识、对自己课堂教学的评价、公开课的经验、当地学生的情况等等，也试图通过对话让她了解我的性格、交流方式和明确的教学主张，彼此在脑海中画像，逐步建立一种专业合伙人的信任感。

其次，要达成一种共识。磨课的本质是磨流程、磨观点、磨耐心，短短几个月，王老师的蜕变让我欣喜！基于前期交流，我们达成的基本共识是坚持原创，不受成功课例的干扰、不被他人经验左右。在教学定位上也形成高度默契——追求价值立得住，目标看得见，能力带得走，过程很浪漫的教学样态。此外，王老师还主动打破思维定式，重构了教学流程，改变了学法指导，努力向生本课堂靠近。

第三，要点燃一种内驱。于漪老师说，学习终归是学生自己的事，就像每个人的生活，终究要自己过。我想，这句话延用到我和王老师的关系中，同样适用。要想真正获得改变、认同这种改变，是王老师自己要走的心路历程，我所能做的，便是适时放手、静待花开。我称这种原动力为“内驱”，我始终相信，只要有了“内驱”，即便改变不在当下也会出现在明天。

最后，要接纳“不完美”。人无完人课无完课，教学本身就是一种遗憾的艺术。在这里，跟大家分享一则小插曲：当我们的磨课渐入佳境时，王老师得了重感冒，失声一周无法进课堂，为了不耽误直播进程，在身体未痊愈的情况下赶制了这节课。但今天我想说的是，即便这节课有这样那样的问题，我们也要坦然接受它的“不完美”，因为，残缺是常态，真实最宝贵！况且，能在这个平台接受大家的批评指正，何其有幸！

主持人崔学荣回应：

感谢钱老师极具深度、饱含教育情怀的分享，让我们读懂异地结对磨课的真谛。从双向建立专业信任、达成原创教学共识，到点燃教师自我成长内驱力，坦然接纳教学的不完美，这不仅是一节民歌课的打磨，更是一场双向成全的美育修行。既有名师赋能的专业温度，又尊重乡村教师成长节奏，敬畏教学真实、包容课堂缺憾，也完美践行了本次活动赋能乡村美育、惠及乡村学子的初心，令人动容，更引人深思。

网友提问1：

在课堂中领取乐器表扬学生的方式在平常的常规课当中也会运用吗？

王婷老师回答：

在日常常规音乐课中，我也会常态化使用领取乐器表扬学生的方式。在课堂中以领取打击乐器作为即时奖励，属于过程性评价，既能正向激励学生，调动课堂专注力与主动参与度，也能自然完成乐器分发，是一举两得的课堂巧设计。

不过使用前我都会提前明确课堂规则，和学生约定：乐器只有在歌曲演奏环节才能使用，拿到乐器后禁止随意敲打、把玩。提前立好规则，从源头规避课堂混乱，保障课堂秩序。小组合作环节里，学生之间互相传递乐器，还能让更多学生参与器乐伴奏，实现全员音乐实践。

但我始终坚持用而不滥、宁缺毋滥，不会每节课都照搬这个方法。乐器的加入绝不盲目堆砌，所有器乐活动都要服务歌曲本体、贴合教学重难点。只有歌曲旋律、节奏适配简易打击乐器，能够辅助学生感受韵律、体会歌曲韵味时，我才会采用领取乐器的评价方式。

总而言之，无论是公开课还是常规课，我都遵循音乐为本、评价为辅的原则，根据曲目特点灵活取舍，杜绝为了丰富课堂形式刻意添加器乐环节，让评价和器乐都真正服务于学生音乐素养提升。

网友提问2：

画柳环节让人耳目一新，请问设计初衷是什么？

钱瑞华老师回答：

外行看热闹，内行看门道，我相信能提出这个问题的老师，一定是音乐教学的内行人。

大家知道，四年级是学生完整识读乐谱的关键期，所以我们要抓住一切机会，利用一切可用的作品发展学生的基本能力。那么问题来了，很多老师说到识谱就会谈虎色变，认为这是一件费时又费力的难事儿。其实不然，只要目标适切、方法得当，学生完全可以轻松识谱、快乐歌唱！

本课画柳就是一个很好的例证。先带领学生模唱四个乐句，建立初步音高感；再通过空间手绘，进一步确认音的高低变化与句式特征；之后出示柳条图，引导学生根据音乐记忆选择对应乐句，开始从感性体验转向理性认知；最后把曲谱当歌儿来唱，引导学生有表情、有感情地演唱曲谱，唱出旋律的婉转，唱出尾缀的灵动，唱出长短句的不规则之美，从而实现了课前提出的“过程很浪漫”的设想。

一言概之，识谱是隐性目标，画柳是显性支架。通过有效的学习支架突破了难点、挑战了潜能、增添了趣味、达成了目标。

“

柳韵声声收余响 美育漫漫启新程

第四季名师音乐课堂公益直播活动圆满收官

第四季“助力乡村美育·名师音乐课堂”公益直播活动圆满落下帷幕。最后一课尾声，在主持人崔学荣教授的带领下，参与收官之课的几位代表也送上了自己的心声与祝福。从执教教师到指导名师，从公益组织方到活动发起方，每一份真挚的分享，都是对这段美育旅程最深情的回望。

王婷老师（代表12位执教者发言）

非常荣幸能代表德清公益“助力乡村美育名师音乐课堂”12位执教老师，在最后一课和大家分享心声。一路走来，我们12位乡村一线老师，因美育相聚，因热爱同行。此刻，我想用三个感谢、一份承诺，表达我们共同的心情。

第一，感谢德清公益，搭建平台、赋能成长。

感谢北京德清公益基金会，心怀大爱、情系乡村，给我们乡村教师宝贵的展示和学习机会。这份信任与托举，让我们能把精心打磨的音乐课，送到更多孩子面前，点亮乡村美育的星光。

第二，感恩12位名师导师，悉心指导、倾囊相授。

感谢以钱瑞华老师为代表的12位名师导师，你们专业严谨、温柔耐心、毫无保留。从教学设计到课堂细节，一次次打磨、一遍遍点拨，专业又温暖。你们不仅教会我们上好一节课，更教会我们用音乐传递美、用美育温暖童心，这份成长，我们永远铭记。

第三，感谢12位同行伙伴，并肩作战、彼此成就。

感谢一起努力的伙伴们，我们来自不同地方，却互相鼓励、分享经验、共同进步。这段温暖珍贵的同行时光，是我们最宝贵的收获。

最后，一份承诺：不忘初心，深耕美育，薪火相传。

今天的结束，是新的开始。我们会把学到的理念、方法和热爱，带回乡村课堂，扎根一线、守护童心、传承文化，用音乐滋养孩子心灵，把这份爱与责任一直传递下去。

钱瑞华老师（代表12位名师发言）

此次能代表12位导师发表感言，是我莫大的荣幸！我想用三个感谢来表达此时激动的心情。

感谢12位导师精准、深刻、风格独特的教学指导，向全国观众展现了团队卓越的专业风采！

感谢12位导师不忘美育初心，心系乡村美育教师和儿童，躬身入局、以身示范，为“助力乡村美育”行动做出了最接地气、最具影响力的表率！

感谢12位导师的精诚合作，同心协力，在行动发起人郭声健老师和主办方北京德清公益基金会的整体布局下，排除一切困难，不计个人得失，多年如一日的持续参与这项活动，用实际行动书写了公益事业之美德、无私奉献之大爱！

其实，再多的感谢也难以涵盖导师们付出的心血！我们唯有心怀感恩，把这份淳朴的爱播撒开来、传承下去，让更多人关注乡村美育，让更多的人参与到这项公益行动中来！

周畅主播（代表活动主办方北京德清公益基金会发言）

不知不觉，本季名师音乐课堂直播活动即将圆满收官，在此我想向所有组织单位、参与同仁道一声感谢！

首先，请允许我代表北京德清公益基金会，向活动发起方——全国基础教育音乐名师工作室联盟、联合主办方——浙江音乐学院音乐教育学院、协办方——湖南师范大学音乐学院乡村美育中心，致以最诚挚的谢意。正是多方专业力量同心携手，为本季高品质直播打下坚实基础。

其次，感谢本季所有登台授课的名师与乡村结对教师。自第三季搭建 “联盟名师 + 乡村教师” 手拉手帮扶机制以来，两季24节直播课例全部取自乡村真实课堂。其中江西省遂川县共有4节课入选，上榜数量居所有项目县首位；湖南慈利、安仁、安化、汝城四县各入选2节课，并列第二。每一节优质课的背后，离不开潜心备课的授课教师、悉心指导的名师团队、全力支持的学校、统筹协调的各县教育局，以及每一位扎根基层的美育工作者，无数微光汇聚，共同照亮乡村音乐教育之路。

在这里，还要由衷致谢本季全体主持专家团队。感谢郭声健教授牵头组建专业主持阵容，感谢五位温柔专业的常任主持人，也特别感谢特邀飞行主持嘉宾蔡梦教授、余丹红教授、王朝霞教授。这支实力雄厚的主持专家团队，凭借扎实深厚的学术功底与独到的教学见解，极大提升了整季直播的专业度与学术价值。

作为公益方，我们更要郑重感谢各地教育局与县域组织负责人。本季共有超4000名乡村教师，在各县教育局统一组织下坚持听课学习。湖南涟源全市教师踊跃参与，报名人数达1389人；河南永城、湖北荆州、咸宁、江西万安等全国33个县域，也展现出极高的教研学习热情。由衷感谢各地教育局统筹部署、积极推广，也致敬全程对接、默默付出的直播课班主任，是大家搭建起直播间与一线校园的沟通桥梁。

最后，最想感谢的是屏幕前每周准时守候直播的各位老师。在这里也想和大家分享一组暖心数据，如今我们的 “米多多公益企业微信交流群”已经发展至24个，截至目前总计3340位来自全国各地的老师在此相聚。非常感恩能通过直播间与大家相遇，也感谢老师们每周准时打卡、踊跃互动，真诚分享听课感悟，每一条留言、每一次点赞，都是我们深耕乡村美育最珍贵的动力。

感恩这段旅程有大家一路相伴同行。我们十分期待明年上半年第五季名师音乐课堂带来更多创新亮点，也和各位相约今年下半年，我们一起来解锁12节合唱指挥大师课，期待我们一起用童声照亮童心，携手研学共进、深耕乡村美育。

崔学荣教授（代表活动发起方全国基础教育音乐名师工作室联盟、浙江音乐学院音乐教育学院总结）

回想我们四季的活动，大家凝心聚力、不计得失，跨越重重阻碍坚守公益之路，以日复一日的躬身实践，诠释美育工作者无私纯粹的大爱担当。特别第三和第四这两季美育直播，名师与执教老师虽然隔着千山万水，来自于祖国的各个地方，但是每一次的时空连线、隔空磨课，以及在直播中的每一句分享，都深深地感染着我。我想通过直播活动，能激发更多的朋友的美育热情，我也期待有更多的老师参与到乡村美育活动中来。在这里，我也要感谢全国名师工作室联盟的全体理事成员的共同努力，尤其是参与了本季活动的联盟成员。你们与老师结对见证了他们的成长与蜕变；同时，也要感谢各级各级教育部门领导对本活动的关心与支持，还要感谢活动发起者、节目主持人郭声健教授，特别感谢本季特别邀请的特邀飞行主持嘉宾蔡梦教授、余丹红教授、王朝霞教授。同样感谢来自浙江音乐学院的，包括我在内的四位常任主持人章艺悦、谢铭磊、李雁南老师。

收官不是落幕，而是新的启程。浙江音乐学院与全国基础音乐名师联盟将始终与各位同仁相伴，持续推动城乡美育均衡发展，让美育微光汇聚星河，让乡村孩子皆能听见音乐、遇见美好。

“

欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县、甘肃省陇南市文县、湖北省鄂州市鄂城区的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

米多多温馨提示

往年已在官网提交过申请但未入选的县域，无需再次填写申请表，您之前的报名信息仍然有效，我们将统一纳入后续审核考虑范围。

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

交流群进群二维码在每周直播活动快结束时会进行展示

当诗词与民歌相遇，当柳条与旋律相融，当方言与歌声交织，这节《杨柳青》便跳出了单纯的教唱框架，变成了一趟满载江南意蕴的文化之旅。它以传承民族音乐为内核，在四站式情境旅程中，让审美感知、艺术表现、文化理解等核心素养自然生长；以“以生为本、以美润心”为理念，将民歌的韵味与文化的温度浸润童心。更让优质的音乐教育跨越山海，在乡村孩子心中种下热爱民族音乐的种子，绽放出素养导向课堂的动人光芒。

作为本季公益直播的收官一课，这趟美育旅程的终点，也是新的起点。愿更多一线教师深耕民歌课堂，传承民乐文化，让美育之花，开满乡村每一寸沃土。

方言载韵，柳歌传唱文脉

四季同行，共赴美育山海

本期文字宣传志愿者

冯子萱

湖南师范大学

2024级艺术教育方向硕士研究生