2026年3月25日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、湖南师范大学音乐学院乡村美育中心协办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动，在米多多公益直播间正式启动！

本季首播课程《小拜年》选自湘艺版音乐教材二年级上册。课例指导名师是安徽省合肥市方玲玲教育名师工作室领衔人方玲玲老师，执教者是湖南省常宁市宜阳街道中心学校段可老师。主持人由湖南师范大学音乐学院教授、首届全国高校美育教学指导委员会副主任郭声健教授担任。

如何让非遗文化在课堂上“活”起来？又如何让学生在玩中学、在乐中悟？让我们带着这些问题一同走进第四季第一课吧！

这是一节弘扬湖湘优秀传统文化的趣味唱游课。段老师将湖南花鼓调与常宁本土“跑马灯”民俗进行融合。课堂以竹笛《花好月圆》开场，通过“跑马灯、唱年味、大团圆、话吉祥”四大环节，让学生在“玩”中感受年味、学唱民歌、体验文化。AI小花、方言教学、身体打击乐、三轮花鼓戏班创编……一个个生动的设计，让音乐素养在沉浸体验中悄然生长。

德清公益

01.

从“教主课”到“教音乐”：

一次“迟到”的回归

段可老师分享心路历程

段 可

湖南省常宁市宜阳街道中心学校教师

毕业后我教了六年数学，音乐课成了“副业”。今年，是我专职教音乐的第一年。第一次上《小拜年》，是在张君玉名师工作室送教下乡。那间乡村教室很旧，窗外的古树投下斑驳的光影，孩子们用常宁话敲锣打鼓唱着歌。那一刻我突然觉得：湖南人，就该多唱自己的歌。这堂课被选进了德清比赛，意外拿了一等奖。这是德清本季的第一课，也是我音乐教育专职生涯的第一课。

一堂课的诞生：是“磨”出来的，也是“爱”托起来的

 第一轮磨课：找到方向

初稿时，我把重心放在“唱会歌”上，环节紧凑但总觉得少了点什么。方玲玲老师给了我一个妙点子——把课堂四大环节融入本地四大民俗活动，最后点题“马年大吉”。张君玉老师带我走访研究跑马灯的专家，最终将“跑马灯、唱年味、大团圆、话吉祥”变成了课堂上的四个环节。    

第二轮磨课：大胆重构

第二轮试教，方老师点出问题：学生机械模仿，缺乏创造空间。郭声健老师的一句话点醒了我：“一节课，不必追求教会了学生多少知识技能，而是要看给了学生多少快乐享受。音乐是情感的艺术，要张弛有度。”

我们开始大胆重构：删掉繁琐的环节，把锣鼓节奏的练习变成对锣鼓经的探索，让孩子们即兴发挥；把逐句教唱变成角色扮演；把枯燥的音高练习变成挂灯笼、贴音符的游戏；把综合表演变成跑马灯的情景体验。从节拍到节奏，从音高到乐句，再到旋律，每一步都要让孩子在体验中自然习得，而不是机械训练。

那段时间，方老师每天打电话和我商量细节，一聊就是半个多小时。张君玉、姚孝素老师陪我反复观看视频，总结经验。

 第三轮磨课：死磕细节

最后一轮打磨，方老师盯着我每一句课堂语言,一句句指出“学生说”和“老师说”的比例，尽量让孩子多说。于是方言教学从“老师示范”改成了“会说常宁话的小朋友来教大家”。

定稿那天，方老师发来消息：“你很有灵气，也很上进。”那一刻，我鼻子酸了。

录制那一周：好课是“磨”出来的，也是“暖”出来的

课程进入录制环节，学校书记全力支持我，让我大胆去做。还有音乐组的同事们忙前忙后，陪着我一遍遍磨课。为了保持孩子的新鲜感，每一次磨课都要换不同的班级。感谢二年级的班主任们，一次次把学生交给我，陪着我一遍遍试。也感谢全校老师的倾力支持。  

录制最后一天，第一遍孩子们有些紧张，效果不太理想。我对他们说：“没关系，咱们再来一遍。我们要玩起来，要享受音乐。”孩子们点点头。第二遍，他们像换了一群人——眼睛亮了，身体活了，笑声也出来了。那天的最后一遍，我们玩得很开心，一扫疲惫，连录制的老师都兴奋了起来。那一刻，我特别想哭。不是因为辛苦，而是因为这么多人在帮我，孩子们也在用他们的方式帮我。

一堂课给我的“三个答案”

第一，我懂了“张弛有度”。只有老师先放松下来享受课堂，孩子才能真正沉浸其中。

第二，我看见了“扎根乡土”。有个孩子跑来问我：“明年过年我老家会不会有跑马灯呀？”那一刻我知道，他们记住的不只是一首歌，而是歌声里那片土地的温度。

第三，重新理解了什么是“好课”。当孩子们敲锣打鼓时眼里的光、用方言唱歌时脸上的笑、表演结束时不肯下课的那份不舍——这些，才是音乐课最珍贵的收获。

也希望我的孩子们，无论走到哪里，都能记得——小时候，我们用常宁话唱过一首歌，那首歌叫《小拜年》，那是家乡的声音。

02.

一堂有“根”的音乐课

方玲玲老师课例点评及分享

方玲玲

安徽省合肥市方玲玲教育名师工作室领衔人

段老师执教的《小拜年》，最强烈的感受是：这堂课有“根”——扎在湖南乡土的根，扎在文化血脉的根，也扎在儿童经验的根。课堂以竹笛吹奏《花好月圆》开场，40秒的音乐瞬间将学生拉入过年情境。但段老师没有停留在"热闹"的表层，而是层层递进：从AI小花引导展示的跑马灯实景，到亲手张贴的春联，再到三个"音符红包"的悬念设计——la、do、mi三个音被赋予了"湖湘音韵"的文化密码。当学生用方言唱出"正月里好耍狮子灯呀"，音乐不再是抽象的符号，而是带着烟火气的乡音乡情。

双线交织：人文与音乐的共生

┃人文线：从“看年”到“过年”的沉浸之旅

导入环节：跑马灯视频建立文化认知；

展开环节：春联、红包、灯笼营造仪式感；

高潮环节：分组扮演锣鼓组、舞龙组、唱歌组，完整还原"跑马灯"民俗场景；

收尾环节：方言互道"新年快乐，马年大吉"，文化认同落地为情感共鸣。

┃音乐线：从“音高”到“表现”的螺旋上升

音高层面：柯尔文手势建立la-do-mi的音高概念，灯笼图谱可视化音高走向：

节奏层面：狮子灯节奏（XX XX）与锣鼓经（咚 咚 锵 ）形成二声部铺垫：

旋律层面：师生接唱、慢速跟唱、完整演唱的梯度设计；

表现层面：三轮"花鼓戏班"创编，螺旋式的编创，从单一到综合。

特别值得称道的是“身体乐器”的贯穿使用：拍腿为鼓、拍手为锣，将抽象的节奏转化为身体经验。让音乐素养悄然生长。

磨课手记：三轮打磨背后的“生长”

第一轮

理念扎根——从“教教材”到“用教材教”

初稿时，段老师将重心放在“唱会歌”上，环节紧凑但文化厚度和学生体验不足。我们提出关键追问：“《小拜年》为什么是湖南的过年歌？”“课堂的主体应该是谁？”“孩子们如何体验”等问题。经过反复研讨，调整了教学理念，孩子如何学、如何具身体验成为教学策略设计的出发点，逐步厘清了本节课“年”和“乐”的关系，同时植入了“跑马灯”这一本土民俗载体。

第二轮

结构抽枝——从“线性推进”到“螺旋上升”

第二轮试教发现，“学节奏-学旋律-学歌词”的线性流程，导致学生机械模仿、缺乏创造空间。于是大胆重构：将“锣鼓经”前置为二声部伴奏，在学会狮子灯节奏后，立即让学生“一边打锣鼓节奏一边听老师范唱”——音乐要素的交织，催生了真实的听觉挑战与多声部体验。 那三轮“花鼓戏班”的创编设计，正是这一轮的结构突破。郭老师亲自点拨用引用数字人AI小花的角色，从“知识讲解员”转变为“文化引路人”，还调整了视频的内容。教学效果明显提高。

第三轮

细节润叶——从“完成流程”到“点亮瞬间”

最后一轮打磨，段老师死磕细节：方言教学从“教师示范”改为“学生教学生”，因为“常宁话要常宁孩子说才地道”；尝试红包音高设计更自然，灯笼猜谜更紧凑；甚至方言进行评价。这些细节，让课堂从“顺畅”走向了“生动”。

三轮磨课，段老师始终保持着“空杯心态”。每次试教后，她不仅记录问题，更会追问：“学生眼睛亮了吗？身体动起来了吗？文化认同产生了吗？”从理念到落地，从树根到枝叶，这堂课的生长轨迹，正是一位音乐教师专业觉醒的缩影。

段老师的《小拜年》，体现了“年”与“乐”的温柔相拥，最终指向的是一个深刻的命题：如何让传统文化在儿童心中“活”下来？

她答案是——以音乐为舟，以体验为桨，让孩子在“玩狮子灯”的欢愉中、“敲锣打鼓”的酣畅中、“方言拜年”的温暖中，自然生长出文化的归属感。

这堂课或许还有打磨空间，但它已然证明：好的音乐教育，从来不只是教唱歌，而是在孩子心中种下一颗种子——关于美，关于家，关于我们是谁。

 03.

主持人、名师、执教者三方互动

跟随郭声健老师一起研讨交流

郭声健

湖南师范大学音乐学院教授、博士生导师

全国名师联盟主要发起人

全国高校美育教学指导委员会副主任

郭声健老师问:

段老师毕业六年，一直主要承担数学教学工作，今年是第一次作为专职音乐教师上音乐课。所以，我特别想请段老师跟各位处境相同的老师以及即将毕业的大学生朋友分享你在这方面的感受：比如说，音乐专业出身，作为兼职音乐教师，甚至可能完全不任教音乐课，面对这种情况，我们该如何调整好自己的心态？音乐专业的老师任教其他课程有哪些优势与劣势？担任其他学科教学工作之后再回归音乐课堂，又具有哪些方面的优势或劣势，特别是对于学科融合、跨学科教学、尤其是现在正在大力推进的学科美育，又具有哪些优势？

段可老师答：

一、面对跨学科任教的现实困境，如何调整心态？

我当年也是怀揣着“振兴乡村音乐教育”的梦想走出校门的，但农村学校的现实情况是，为了保障教学质量，新进的年轻教师往往会被安排到核心教学岗位，我当了几年班主任，带了五届六年级毕业班的数学，巨大的教学压力让精力有限的我，不得不暂时放下音乐课堂。

但我始终觉得，暂时放下不代表放弃，我们只是放缓了逐梦的脚步，今年我也终于如愿成为了专职音乐教师。在这里我想对和我有相同处境的老师们说：你们已经很棒了。能在承担主科教学压力的同时，依然守住音乐梦想，能成为学校的骨干力量，这些都足以证明你们的优秀。我们不是不努力，只是精力有限；我们不是放弃了，只是换了一种方式坚守。

在精力允许的情况下，大家一定要多参加音乐培训，这些培训就像“充电”，能帮我们重新点燃梦想。更重要的是，我们一定要自己重视自己的专业。一所农村学校，如果连仅有的音乐老师都不重视音乐教育，更不能指望他人的认可。只有我们真正把音乐课堂放在心上，才能赢得校长的尊重与支持。

二、音乐专业出身任教其他学科，有哪些优势与劣势？

音乐教育专业的老师，在跨学科教学上有天然的优势：

（一）我们的课堂更生动有趣。

我们习惯用故事、画面、比喻去解释抽象概念，这刚好契合“具身认知”的理念，能让学生在沉浸式体验中学习，而不是死记硬背。

（二）美育能力是通用的财富。

新课标强调“以美育人”，我们骨子里的审美感知、情感共情能力，在任何学科里都能发挥作用，能让生硬的知识传递变得有温度。

（三）我们的结构化思维更适配教学。

音乐讲究结构、层次、节奏，这种思维会让我们本能地设计出学生更容易接受的教学逻辑，很多音乐老师带的主科班级成绩很好，正是因为我们懂得，好的教学是让孩子在体验中成长，而非硬塞知识。

当然劣势也客观存在：

一是需要花额外的时间，重新学习对应学科的专业知识，夯实教学基础；二是长期主科教学对“标准答案”“准确率”的追求，会让我们不自觉地变得“标准化”，这种思维带到音乐课上，会让我们不敢让学生犯错、不敢放手让学生创造，违背了音乐作为情感艺术的本性。

三、回归音乐课堂后，我的挑战与优势，尤其是对跨学科教学、学科美育的助力

今年回归专职音乐课堂，我真切体会到了挑战与优势并存。先说说遇到的挑战：

（一）教学方式的转换。习惯了主科的快节奏高要求，一节全情投入的音乐课，反而比教主科更累。同时，副科课堂的纪律管理也是个新课题，既要让孩子们“玩”起来，又要把握好度，这个平衡点我还在摸索。

（二）音乐语言的缺失。通过反复观看磨课视频，我发现自己语调太平了，肢体动作也太随意，缺少音乐课堂应有的韵律感和观赏性。教主科习惯了用最直接的语言、最干脆的动作去传递信息，可音乐课不一样——语言要有高低起伏，动作要有美感有节奏，连一个手势、一次点头，都应该是音乐的一部分。这是我正在努力调整的地方，也是我从主科思维转向音乐思维需要跨越的最后一道坎。

但更多的是意想不到的优势：

尤其是在学科融合、跨学科教学和学科美育上，这段跨学科任教的经历，成了我最大的底气：

（一）主科教学锻炼出的扎实落地的教学能力，让我的音乐知识教学更扎实，现在教一年级识谱，孩子们学得又快又好。

（二）数学教学培养的逻辑思维、课堂结构把控能力，反哺到音乐课堂，让我的课更有条理、更有深度。

（三）六年的跨学科教学经历，让我真正摸透了不同学科的底层逻辑，更懂怎么把音乐和其他学科自然融合，也更懂怎么把“以美育人”的理念贯穿在课堂里，而不是生硬地贴标签。这也是现在做跨学科美育教学最核心的优势。

最后，我想对同行和即将毕业的同学们说：我们不是偏离了轨道，只是在走一条更远的路。这段跨学科的经历，帮你积累了教学经验，学会了理解儿童，沉淀了跨学科的思维，总有一天，当你回归音乐课堂，这些都会成为你独一无二的优势。允许自己暂时放下，但永远不要停止学习。只要音乐教育的种子还在心里，就总有发芽的那一天。

郭声健老师问：

两位老师在前面的分享中，都提到了通过第二轮磨课，这堂课在教学设计上进行了“大胆重构”。可以说，这堂课的“大胆重构”，生动诠释了我最近讲课时提出的“教学方式的创新升级：从被动接受到沉浸体验”这样一个观点。我想请两位老师结合这堂课来进一步具体谈谈，音乐教学方式要真正实现从“被动接受”到“沉浸体验”的转变，可以从哪些方面入手？

方玲玲老师答：

核心在于以学生为主体，站在学习者的角度进行教学设计，充分体现孩子的具身体验。可以从三个维度重构：

（一）让身体成为体验之“本”

传统课堂中，学生常静坐聆听、机械跟唱，身体被禁锢。具身理论强调：节奏感先于符号感，动作先于概念。《小拜年》中“拍腿为鼓、拍手为锣”的身体打击乐设计，正是这一理念的体现——学生无需等待乐器分配，身体即刻进入“咚咚锵”的声势状态。包括科尔文手势的音高提示和动作表演等都能体现这一点。这种体验式的学习体会，让儿童直接用身体"懂得"音乐。

（二）让情境成为体验之“场”

一二年级学生处于“具体形象思维”期，唱游课需构建多模态的沉浸场域。这里的情景营造关键点就是人文线的梳理与架构。结合地方过年的民俗我们梳理出从“跑马灯”“唱年味”“大团圆”和“话吉祥”四个小主题，勾勒出马年特有的小拜年“马年大吉”。而在每个小环节中又充分使用了“红包”“春联”“灯笼”“锣鼓”等过年喜庆的元素，让孩子们在浓浓的春节氛围中体验音乐的愉悦，感受民俗的魅力。

（三）让游戏成为体验之“径”

唱游课的“游”，它是音乐学习的载体。让《小拜年》里的每一个环节都成为一个小小生动的生活场景游戏。学生在一次次音乐游戏闯关探险中，学习、体会、感悟自己家乡的民俗与年味。灯笼猜谜、红包音高、演奏锣鼓、方言表现等游戏，均打破“教师示范-学生模仿”的线性模式，让音乐素养在“玩”中生长。最后的“跑马灯”合作表演，音乐学习便从“我的技能”拔高为“我们的仪式”。沉浸式的角色扮演游戏，是深度体验的样态。

从“忙乱”到“沉浸”，重构的本质是归还学习者学习该有的本真模样：让身体感知，让情境召唤，让游戏激发，让合作共鸣。当唱游课堂真正成为儿童用身体“玩”音乐、情境“游”艺术的场域，“被动接受”便自然消融在“沉浸体验”的欢愉之中。

段可老师答:

我的体会是三点：用情境替代流程，让孩子“玩”起来；用探索替代告知，让孩子“发现”；用留白替代满堂灌，让孩子“创造”。

沉浸体验不是“设计”出来的，是“留白”留出来的。用情境替代流程，用探索替代告知，用留白替代满堂灌。当你少说一点，孩子就多想一点；当你允许他犯错，他就敢尝试；当你让他自己发现，他就会记住。音乐课的本质，就是让孩子在玩中学、在做中悟、在体验中生长。

郭老师小结：

两位老师都讲得很好！在学校音乐教育进入美育浸润新时代，AI迅猛发展带来挑战与机遇的双重背景下，我们的音乐教学急需“大胆重构”，两位老师在这方面为我们做出了表率。

关于这个问题，我在讲课时也总结了两点：一是为学生创设沉浸体验的氛围和场域，将学生带入艺术意境；二是为学生设置即时有效运用知识技能的实际问题，通过问题解决的探索与实践，学生既综合运用了所学的艺术知识技能，又切身感受到了学习知识技能的实际意义与价值所在。

郭声健老师问：

方老师在刚才的分享中，描述了段老师通过三轮磨课的蜕变，其中第一轮是理念扎根——从“教教材”到“用教材教”，这句话说了多少年了，似乎这个理念大家都接受了、扎根了，但具体到教学实践中却又缩手缩脚，甚至不敢越雷池半步了。不夸张地说，我们音乐教学中存在的许多问题，在一定程度上或多多少少都与受教材束缚有关。这个问题老生常谈了，之所以老生常谈，表明这个问题并没有解决好。

所以，最近我也在谈这个话题，只是我换了一种表述，我说的是：从“依赖”教材到“依托”教材。借今天这个机会，我想请方老师跟我们聊聊，在教材的使用上，你个人有哪些经验是可以与大家分享的？你在名师工作室中又是如何在这个问题上指导工作室成员的？

方玲玲老师答：

主持人将“教教材”到“用教材教”凝练为“依赖”到“依托”，一字之差，道破症结。“依赖”是缩手缩脚、不敢越雷池；“依托”是站在更高的高度，使用教材、向外生长。而这个更高的高度，对于音乐学科来说应该是“美育”的高度：

（一）与教材“对话”：读懂编写的“弦外之音”

教材是教学的重要资源，而非“目的地”。分析教材时抓三问：追问“为什么”、还原“怎么样”、设想“还可以”。

以《小拜年》为例，教材呈现的是一首湖南花鼓调民歌，编写意图指向“感受民族音乐风格、体验节日氛围”。但追问下去：为什么是这个调式？“花鼓调”是知识标签，还是文化入口？当我们还原编写逻辑：选曲兼顾地域代表性与儿童可感性——便发现教材留出的“空白”：它期待教师用本土资源填充“湖南”的具体性。于是，常宁跑马灯、方言拜年、AI小花引出的乡土视频，都是对教材意图的“回应”而非“背离”。与教材对话，是理解其“想做什么”，再判断“我怎么做更好”。

（二）与学情“对接”：让教材“转化”为儿童经验

教材上的“节奏练习”“音高听辨”本身是没有温度的符号系统，教学的艺术在于根据孩子的身心发展的实际“转译”与“重构”——既不是简单“降低”难度，也不是盲目“拔高”要求，而是找到教材逻辑与儿童经验的“接口”。段老师的这节课中，孩子们就是湖南常宁人，他们对自己家乡民俗是有切身体会的，而这个生活经验对于本作品学习来说，其实是十分重要的基础。

我常对工作室成员说：教材是重要的教学资源，课标决定了我们的方向，而学情决定“路线”和“交通工具”；有时要搭“脚手架”让儿童够得着，有时要设“挑战区”让儿童跳一跳。

（三）与地方“联姻”：让教材成为文化认同的支点

国内所有音乐教材的选曲会考虑全国通用性。但美育的终极指向是文化认同与情感滋养，这要求教师将“通用教材”转化为“我的课堂”“我和孩子的课堂”。

在指导工作室成员时对于地方民歌的相关作品，我们有“三个追问”：这首歌与我的学生有何地缘关联？能否用本土资源激活教材？能否让学生在音乐中看见“家乡”？《小拜年》的磨课中，我们将教材的“湖南花鼓调”与常宁跑马灯结合，用方言演唱替代普通话，用本土民俗场景替代泛化的节日图片。教材的“湖南”变得可触可感，学生的“我们”在文化认同中悄然建立。这种转化，不仅是对教材的深入解读，也是对其美育深层意图的实现。

总之，教材是重要的教学文本资源，但课堂是“我的田野”“我和孩子的田野”。当我们站在美育的高度，把课标作为方向，敢于与教材平等对话、大胆为学生重构路径，“教教材”的枷锁便自然脱落，“用教材教”的创造便可以自由生长。

郭声健老师问：

段老师在分享中总结了上这堂课的三大收获，包括“懂得了张弛有度”，“看见了扎根乡土”，“理解了何谓‘好课’”。我觉得这三大收获都很具体，很真实，很珍贵。其中，段老师说我重新理解了什么是好课，意味着此前对“好课”的理解和现在的理解是不一样的。我想进一步追问：对于好课，之前是怎样的理解，现在又是怎么样的理解？两者之间最大的或本质的不同是什么？之所以问这个问题，是因为我觉得对“好课”理解的变化，对于年轻教师而言是其自身成长的最显著和最关键性的标志。

段可老师答：

对“好课”理解的转变，正是我这段教学经历里最大的成长。

以前我觉得，好课就是要“做加法”：

要把知识技能、审美感受、文化理解都塞进课堂，把环节设计得滴水不漏，把新课标核心素养当成清单逐项完成。可回头看，想要的太多，反而什么都没做好，这也是我们年轻老师容易踩的误区。

现在我明白，好课其实是要“做减法”：

我不再追求严丝合缝的固定流程，学会了给课堂“留白”：不再硬塞知识点，给孩子自主探索的空间；不再怕课堂“意外”，反而珍惜学生自发冒出的闪光想法。我慢慢懂得，音乐的核心素养从来不是“教”出来的，而是孩子在真实体验里自然生长出来的。

这两种理解最本质的区别，核心是从“教”的视角，转向了“学”的视角。以前我只关心“我教了多少、设计完不完美”，把自己当成课堂的主角；现在我更在意“孩子真正吸收了什么、获得了什么”，这种收获不是试卷能衡量的，是长在他们心里的对音乐的热爱、敢表达的自信。

好课的标准从来不是老师的预设有多完美，而是孩子真正长出了什么。当孩子在课上不再怕犯错，敢想敢试敢表达，走出课堂时带着对音乐的热爱与自我认可，这堂课就成了。

郭声健老师问：

方老师在前面的分享中特别表扬了段老师始终保持着“空杯心态”。所谓“空杯心态”是指以归零态度接纳新知，清空既有经验与成就，以保持学习能力。这让我想到，“空杯心态”，年轻教师需要、中老年教师更需要。我们天天在讲育人，但落实到课堂上，真正意义上的育人就少之又少了。原因何在？就是因为我们很难做到否定自己，否定过往，很难清空既有的经验与成就，缺少“空杯心态”。我一辈子都在“教书”，今天让我“育人”，我做不到！就如方老师说的，这节课，最开始段老师是把重点放在“唱会歌”上，但通过三轮磨课，段老师会不断追问：“学生眼睛亮了吗？身体动起来了吗？文化认同产生了吗？”最后，方老师说：“这堂课已然证明：好的音乐教育，从来不只是教唱歌，而是在孩子心中种下一颗种子——关于美，关于家，关于我们是谁。”当我听方老师说这段话时，我的心头一热。这才是我们最应该追求的育人成效啊！在这里，我想就这个话题追问一下方老师：音乐教学从传授知识技能的“教书”活动转变为以美润心的“育人”行动，对于绝大部分老师来说，不可能像段老师这样通过三轮磨课来实现的，那么，常规音乐课堂教学，方老师建议大家如何保持“空杯心态”，从哪些方面入手，来实现自身的教学从“教书”到“育人”的转变呢？

方玲玲老师答：

主持人刚提到“心头一热”，我觉得这恰是音乐教育最本真的温度——不是知识的传递，而是心灵的触碰。在AI可以谱曲、虚拟歌手可以演唱的时代，我们更需要追问：音乐课堂上，什么是不可替代的？我的回答是：身体在场、情感共鸣、文化认同。常规课堂要实现从“教书”到“育人”，我认为需在三个维度保持“空杯”：

（一）对“技术”空杯：让AI成为背景，让人走向前台

AI时代，音乐教学面临双重诱惑：一是用音视频替代现场演唱，二是用智能软件替代身体体验。郭老师去年曾说“AI不会替代美育老师，但不会使用AI的老师会被淘汰”。我非常赞成郭老师的观点“善用而不依赖”——让AI赋能教学，提高教学效果。

（二）对“经验”空杯：以敬畏之心对待每一节课

“空杯”不是否定经验，而是对教学保持敬畏，警惕经验的固化。你教过十次甚至二十次同一首歌，但每一次都是一个班孩子学习的第一遍。 常规课堂保持“空杯”，可从三点入手：课前准备，想象“如果我是孩子，我想怎么玩”；课中实施，有时需要放下教案，多观察孩子的反应“谁的眼睛亮了，谁的身体紧了”；课后，不急于只是记录“完成了什么”，而是反思“发生了什么”。

（三）对“自我”空杯：以学习之姿，持续自我迭代

“空杯”的本质是终身学习的能力与勇气。我们不能用“我小时候就是这样学的”复制教学。时代在变，儿童在变，美育的目标也在变。牢记育人目标，充分尊重孩子，与时俱进，不断提高自身的育人能力，从“教会”到“遇见”，从“正确”到“真实”，教师的“空杯”越深，越能容纳学生的多元与创造。

当我们以“空杯”盛入每一节课的鲜活，以敬畏之心面对每一个儿童，以学习之姿持续自我迭代，音乐便不再是教材上的音符，而是流进孩子心里的活水——关于美，关于家，关于我们是谁。我想这，便是AI时代音乐教育最温暖的坚守。

网友提问1：

如果孩子的节奏打不准，老师会怎么去引导？

方玲玲老师回答：

节奏感后天是可以培养的。三个小妙招：

第一，身体先行

拍手、跺脚、走路打拍子，让身体先感受规律；

第二，专项练习

节奏模仿、节奏接龙、节奏创编，不断增强孩子的节奏意识；

第三，打击乐器辅助

响板、沙锤、双响筒等简单又有效。关键是多听、多体验，而不是单纯“说教”。

网友提问2：

常宁现在过年还演跑马灯吗？

段可老师回答：

常宁现在不仅还演跑马灯，而且比以前更壮观了。正月里，村子里锣鼓一响，家家户户都出来看，队伍排满整条街。它不只是一项民俗活动，更像是一种风尚，是大家自发想要把这份年味传下去。这说明我们越来越有文化自信了。所以当孩子们问“老家还有跑马灯吗”，我可以很自豪地告诉他们：有，而且跑得更欢了。

“

首播创纪录，热度开门红

截至发稿前，直播第一课观看与回看人数已突破1.5万！直播当晚，课程观看次数高达2万次，收获点赞12万，一举创下同系列直播活动观看人数新高，为本次活动拉开了完美的序幕～衷心感谢全国各地老师们的关注与支持！

直播当晚，课程观看人数排名前五地区分别为：

湖南省（4748人、44.7%）

湖北省（1203人、12.2%）

广东省（808人、7.6%）

河南省（483人、4.5%）

江西省（412人、3.9%）

“

多地教育局鼎力支持，组织有力

课程正式开播前，我们已收到来自全国多地教育局的积极反馈与支持，包括：湖南省安仁县、通道县、江华县、汝城县、慈利县、宁远县、安化县、沅陵县、城步县、桂东县、古丈县、衡阳县、衡南县、溆浦县、常宁市、涟源市、湘乡市；湖北省英山县、麻城市、黄梅县、老河口市、红安县、咸宁市、荆州市；江西省遂川县、万安县；河南省夏邑县、济源市；云南省澄江市、西安市未央区等地。

各地教育局高度重视，纷纷安排专人负责听课组织、积极打卡、给予学分支持，多措并举保障培训落到实处，为音乐教师的成长保驾护航。截至目前，主动报名本次活动的音乐教师人数已达2513人，同样创下同系列直播课听课组织数据新高！

“

多地发文推动，涟源首倡“全员参与”

尤为值得一提的是，河南省夏邑县、济源市以及湖南省涟源市等地教育局还专门下发了红头文件组织学习工作。其中，涟源市首次突破“音乐专兼职教师”的常规范围，面向全市教师发出听课“邀请”，并安排三人全程跟进管理，当地报名听课人数近1400人！

“

观众反响热烈，精彩待续

直播当晚课程结束后，我们第一时间收到了各地听课老师们的好评反馈与积极分享的听课心得。老师们纷纷表示收获满满，课程内容实用、干货十足。接下来，就让我们一起走进他们的学习感悟吧——

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

交流群进群二维码在每周直播活动快结束时会进行展示

当跑马灯的锣鼓声与湖湘童声的拜年歌交织，当名师的专业引领与乡村教师的实践探索相融，我们看见：乡村美育的力量，终将让乡土文化的种子扎根儿童心田，让音乐的美好跨越山海，在每一间乡村课堂绽放出属于本土的芳华。

当常宁跑马灯走进课堂

孩子们记住了家乡的声音

关注【德清公益】微信公众号、视频号查看更多精彩直播课程回放～4月1日（周三）晚七点半，第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂第二课《神秘的梅山舞蹈》与大家不见不散～

本期文字宣传志愿者

郭润浩

泉州师范学院

2024级音乐教育硕士研究生