2025年11月12日晚，由北京德清公益基金会和湖北省合唱协会联合主办的“音乐点亮童年·2025全国公益合唱与指挥名师课堂”直播活动系列课程第七课在米多多公益直播间顺利播出。武汉音乐学院副教授、硕士生导师潘宇凌老师以“合唱指挥法的基础性要点”为主题展开教学。

潘老师整节课以问题驱动思考，内容充满干货，并将理论与实践有机结合，令课堂丰富多彩。活动当晚，直播课程共吸引了6123位观众在线观看，课程播放次数共计8874次，点赞次数超11万余次，评论区的老师们直呼：“潘老师的课真是干货满满，特别实用还通俗易懂！”课程受到一致好评！

合唱指挥法的基础性要点

课程内容回顾

授课专家——潘宇凌

潘宇凌，武汉音乐学院副教授、硕士生导师。现任湖北省合唱协会副会长、童声合唱委员会主任，中国高校合唱委员会常务理事，国家留学基金委（CSC）公派美国访问学者。师承武汉音乐学院作曲系陈国权教授，曾受教于严良堃、杨鸿年、郑小瑛、吴灵芬、亚伦、田晓宝、杨力、张锐、程威等国内外合唱领域知名专家。从事合唱指挥教学十余年里，作为武汉音乐学院合唱团指挥，率团在“世界合唱比赛”“中国音乐金钟奖””CCTV青年歌手电视大奖赛“中国合唱节“全国大学生艺术展演““中国合唱大会”等国内外高水平专业赛事中屡获佳续，并多次获评“优秀指挥奖”。

课程内容总览

本节课，潘宇凌老师从指挥实践与教学经验出发，系统阐释了合唱指挥法的核心基础性要点，强调指挥动作应服务于音乐表现。课程重点聚焦指挥基本功的训练，包括姿态、拍点、线条、图示等基础性内容，通过现场演示解剖如何基本功易错点，为一线合唱教学提供了兼具专业深度与教学落地性的指导。具体内容如下：

课程开始前，潘老师提出了三个发人深省的问题：

从指挥参与音乐实践的过程看指挥法的作用？

从指挥参与音乐实践的过程看，指挥动作与舞蹈动作的核心区别是什么？

学习者在指挥法学习中希望掌握哪些内容？期望达到怎样的学习目标？

这些问题引导着整个课程的走向，也值得每位指挥学习者深思。

一、指挥法相关理论

（一）指挥法的作用

指挥法作为指挥家控制音乐、协调团队的核心技术，在音乐实践中承担多重功能。

1.调控音乐本体：通过力度与线条调控节奏、速度、力度等音乐要素，从而通过动作语言塑造音乐风格和情感内涵。

2.传递指挥的意图：指挥在运用指挥技法时，核心在于向合唱团员传达其对于音乐表现的构想，即在特定乐段中希望达到的艺术效果。指挥所传递的，既是作曲家透过作品所希望表达的信息，也是指挥基于谱面内容所做出的合理艺术阐释。

3.引导和调动合唱团员的歌唱情感：指挥的最终目的是通过团员呈现艺术表现，因此指挥动作必须具有明确的引导性与感染力，才能够有效激发团员在演唱中的情感与情绪表达。

4.协调多声部协同以实现作品的演绎：通过协调各声部之间的协作，指挥能够确保多声部在音响上密切配合，以实现作品的整体艺术呈现。

（二）衡量指挥法优劣的核心标准

1.规范性：指挥动作的规范程度，应采用行业内普遍共识的标准。

2.准确性：指挥意图传递的准确程度。

3.有效性：对音乐表现力的有效塑造能力。

（三）指挥法的个性化表达

指挥法的个性化表达，根植于音乐本身的艺术需求——其形态可能折射出指挥家的个人性格特质与音乐审美趣味，但绝非为彰显个性、追求舞台表演效果，或迎合所谓“潇洒”的外在形式而刻意设计。

（四）指挥法的部位

1.上肢动作：指挥时需运用从肩部到手指的整个上肢，做出规范、准确且富有表现力的动作，来清晰地指示节奏、力度和声部进入。

2.身体状态：指挥者应通过自身呼吸状态，将内在的“歌唱感”转化为外部的引导力，从而带动合唱团员。

3.面部表情：指挥者的面部表情是传递音乐情绪和意图的关键工具，即使手势有限，积极的面部提示也能极大地增强音乐感染力。

二、合唱指挥法的基本功内容

（一）姿态

音乐指挥在指挥时应保持良好的身体姿态与站位，潘老师分享了从陈国权老师教材中汲取的精华，“身体既不紧张也不松懈，呈自然舒展的状态，同时展现出一种兼具凝聚感与激发力的稳定而积极的指挥状态。”

1.姿态的具体要求：

肚子不挺、不弓，身子不斜，头部不要太过前倾；

双脚与肩平宽，或一只脚稍靠前；

腿部不要弯曲，脚不可以打拍子，不要翘起脚掌；

肩与大臂应当放松，不要夹，不要僵硬

肘关节展开15-30°，手臂适度前伸，保证肘关节在身体前方位置。  

在指挥的运动过程中，身形与站位可有变化和移动，可有适当的体态律动来体现音乐的韵律。潘老师特别强调了腰部力量的重要性：“只有你的腰立住了以后，你才能够强力度击拍”。潘老师建议采用一脚前一脚后的站姿，相隔约半个脚掌距离，便于重心移动。

2.手型

常规手型：手掌如握物状（如同弹奏钢琴般），呈现出控制感。

具体要求：

手指稍弯，指尖尽量朝下，每一个手指头之间要有一定距离。

掌心向下。

指根关节要立起来，四指稍提，与其他手指保持在一个平面。

大拇指回扣，与二指形成c字形的弧度。

腕关节略低于中指指根关节。

用中指的只跟对向合唱队。

潘老师通过现场老师的演示，具体纠正了手型问题，强调了手型对声音控制的影响，建议学习者反复练习。

（二）拍点

拍点的掌握是指挥的基础，有拍点才有“控制”，有控制才能体现指挥存在的价值。拍点能更直接的体现音乐的强弱、硬软，拍点在音乐进行中起着“支撑”的作用，是判断指挥是否掌握指挥法控制技术的重要标准。

拍点的形成：拍点时小臂自然下落至击拍位置时，在接近底部通过轻推与反弹所形成的清洗触点，随后小臂自然回弹，循环往复。

注意：

拍点的“点”位应在手掌的掌心。不要过前或过后。

如在最初阶段找不到拍点时，可以稍微放到手指尖。但要求手腕不能动，以小臂为准。

点的位置大约在腰部。不要将位置放得太高。

“歌唱的气息在哪里，拍点就尽量在哪里。”拍点位置也会直接影响合唱团员气息位置。

拍点之后，手应当是“弹起”向上，而不能“拉起”向上。

建议大家借助桌子平面去感受手臂的自由落体并“弹起”的过程，下落声音不宜太大。

击拍过程，手型一般不改变，身体姿态也不改变。大臂要尽量保持一个稳定状态，但并不是完全稳定，依然具有协调性。

下落和弹起的速度有差别。（一般情况下，弹起比下落稍微略快一点）

通过现场演示，潘老师展示了如何通过调整拍点的硬度和重量来表现音乐强弱，而非仅仅依靠动作大小变化。

（三）线条

1.基础训练以直线为主

直线是指挥法最基础的线条形态，贯穿于基本功练习全过程，旨在培养手臂控制的稳定性与指令的清晰性。随拍点击拍的形态变化，刚柔等力度，所以线条会有直线和曲线两种，而表现拍点的时候，往往用的是直线，因此在练习初期时建议用直线线条挥拍。

2.协同拍点与图示塑造音乐性格

最终需结合拍点的精准控制（如各种硬度、重量的触拍）与指挥图示的走向，共同塑造音乐性的特质（如庄严、抒情、活泼等）。

（四）图示

1、2拍的拍点轨迹需要重合。

要求三个角保持约60度。

保持姿态规范，点位在左右两侧腰间。

潘老师指出，图式的角度变化会直接影响音乐性格——角度越大，音乐越开阔；角度越小，音乐越紧张。在练习初期时不要有音乐倾向，只需确保图示规范。

三、音乐的多样性表现

在基本功稳定基础上，指挥需掌握表现音乐多样性的三种调整手法：

拍点调整：硬度与重量

图式调整：形态与幅度

线条调整：直线与曲线

课程回放已上线，潘宇凌老师的核心理念与实用技巧，等您来完整解锁！

观众问题来解答

Q：

如何让团员（尤其是小朋友）清晰地get指挥手势的意思？

A：关键在于建立手势与声音效果的直观联系。当演唱的效果与指挥手势的意图不符时，可以立即展示一个与该声音匹配的收拾动作，并进行对比演示。孩子们是非常聪明的，通过长期坚持这种“声音-手势”的对应训练，让孩子们观察不同手势对应的声音要求，他们就能快速理解指挥的意图。

Q：

在教材中的二声部歌曲中，低声部容易跑调，会和高声部合不上，这种情况怎么办？

A：这个问题的根源在于听觉习惯，而非单纯的演唱技巧。团员们的“多声部听觉”能力没有建立起来。他们的耳朵仍然习惯于追踪一条单一的旋律线，通常是自己的声部，一旦听到其他声部的声音，音准就容易被动摇，无法稳定在自己的声部线条上。这就要求必须进行系统性的“多声部听觉”训练。这是一个需要分解步骤、循序渐进的教学过程。具体如何从基础开始，一步一步地培养孩子们在演唱一个声部的同时，能监听并适应其他声部，从而在听觉上构建起和声概念，是后续需要专题讲解的核心内容。

Q:

指挥中如何处理弱起？

A：弱起又分为“正拍发音”和“后半拍发音”两种，需要区别对待。

“正拍发音”弱起是除了小节第一拍强拍之外的任意一个前半拍开始，拍子都是从上向下打的。以四二拍的《歌唱祖国》为例，第一拍向外打，第二拍从位置重合处向内打。指挥手势从腰间开始，通过打出第一拍的“反弹路线”（即后半拍），自然地将手弹至第二拍的起始位置，随即打出第二拍，团员在此拍进入。

不论从哪一拍开始，预备拍总在前面一拍。预备拍是帮助合唱团员提示他们接下来要唱的音乐的速度，力度，情绪唱法。“后半拍发音”弱起是更复杂的指挥法，需要留待后续课程进行讲解。

Q:

专业指挥有时不打基本图示，变化的图示是怎么来的？

A：所有变化的图示都根植于基本图示。指挥会根据音乐表现的需要对基本图示进行艺术化调整，但其内在的拍子意识和运动逻辑仍然遵循基本图示的框架。老师们不必刻意模仿复杂形态，只需扎实掌握基本图示，在对音乐理解深入后，自然会产生符合音乐需求的演变。

Q:

小学生合唱团可以训练唱四个声部的作品吗？

A：四声部作品通常需要混声音区差异来支撑，专业性稍好的合唱团才更适合四个声部、五个声部。而基础的和声骨架就是由三个声部构成。对于中小学生的班级合唱来说，三声部就已经形成了一个完整的和声基础骨架，四声部反而会容易导致声音混乱。建议老师们从二声部开始训练，稳步过渡到三声部，尽量以三声部作品为主，这将更适合中小学生的能力水平。

潘老师小tips

乡村中小学班级合唱如何普及与开展

1.班级合唱的核心目标应始终牢记“育人”本质。其根本追求并非培养专业音乐人才，而是在集体歌唱的实践中实现审美启蒙、情感陶冶和人格成长，旨在孩子们心中播下美与光的种子，赋予他们未来人生道路上克服困难的底气与能量。

2.教师自身需要建立强大的价值认同感。乡村音乐教师应深刻认识到自己所从事的“育人”工作具有深远意义和巨大价值，您的工作可能在未来某个关键时刻成为照亮学生前路的光，这种信念是持续投入的重要动力。

3.在内容与方法上，应立足本土，化繁为简，避免盲目追求高难度。不要照搬专业合唱团的模式，而应降低学习门槛，选择适合学生能力的作品，重在让学生感受音乐之美、提升基础素养，同时尊重合唱艺术的基本规律。

4.教师必须树立正确的合唱艺术观念。这包括建立科学的声音概念和良好的音乐审美，例如理解童声合唱的魅力在于其纯洁、清透的音色而非成人化的张力。建议通过持续学习（如利用德清公益等平台）来提升专业认知与教学能力。

5.在教学实践中，应广泛采用游戏化的思路。将枯燥的练习转化为有趣的游戏，这不仅能有效提高排练效率，更能让学生在愉快的体验中感受合唱之美，同时促进其身心与思维的全面发展，是实现班级合唱美育目标的重要路径。

直播间招募活动持续进行中

2026“音籽合唱团”团员的招募活动也持续进行中，近日，我们共收到20条报名反馈（招募后台累计已收到310条报名反馈），报名了的老师们快来看看自己报名成功了没有吧～

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