2026年5月13日晚，由全国基础教育音乐名师工作室联盟发起，浙江音乐学院音乐教育学院与北京德清公益基金会联合主办、全国基础教育音乐名师工作室联盟承办的第四季“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播第七课，在米多多公益直播间精彩继续！

本季第七课《（演唱、律动）闪烁的小星》选自湘教版2024课标版艺术·唱游·音乐一年级下册。课例指导名师是上海市中小学美育名师工作室、上海市美育研究劳模创新工作室主持人曹晏平老师，执教者是湖南省永州市宁远县十二小李羽佳老师。主持人由浙江音乐学院发展规划处科研处副处长、浙江省高校领军人才章艺悦老师担任。

如何让低段唱游课把音准、节奏、律动与小乐器伴奏自然融入课堂？如何在音乐实践中渗透团队协作与励志美育？接下来，就让我们一同走进这节这场星光与热血交织、童趣与精神共鸣的音乐课堂吧！

主持人章艺悦老师

课例点评

相信观看了课例视频的老师都和我一样，被这堂充满童趣创意的课堂氛围所打动。课堂以AI星空情境温暖导入，老师用柯尔文手势辅助唱准音高，借声势律动感知四二拍强弱规律，通过碰铃和沙蛋等小乐器分组编创、合作表演，把抽象的音乐知识转化为低年级学生可感知、参与，能表现的快乐体验。从而引导学生用轻柔连贯，优美的声音来演唱歌曲，感受星空的意境，萌发热爱音乐，热爱自然的美好情感，课堂更巧妙融入本土体育精神，实现了美育与德育的润物无声。

01.

潜心打磨星光课堂，深耕低段美育教学

李羽佳老师分享磨课历程

李羽佳

湖南省永州市宁远县十二小音乐教师

立足教材学情，契合低段唱游特点

本节课选自湘教版2024课标版一年级下册音乐教材，是一首经典法国民歌，旋律简单、节奏规整、充满童趣，也是孩子们耳熟能详的作品，非常适合作为一年级唱游课的教学内容。结合一年级学生在乐器演奏、稳定节拍把控和小组合作方面存在短板的学情，我没有采用枯燥的逐句教唱模式，而是全程通过情境创设、律动游戏、乐器实践开展教学，既符合低年级学生的音乐学习规律，也充分贴合低段唱游课“玩中学”的核心特点。

明确目标重难点，锚定课堂教学方向

本节课的教学目标不仅聚焦于让学生学会用轻柔优美的声音演唱歌曲，还希望通过柯尔文手势帮助学生建立并稳固音准概念，借助体态律动感受四二拍的强弱规律，同时引导学生利用碰铃和沙蛋的音色尝试编排歌曲伴奏，培养他们热爱自然的美好情感。基于此，我将“有感情地演唱歌曲与律动表现”定为教学重点，把“乐器伴奏创编与小组合作配合”设为教学难点，确保课堂教学目标清晰、重点突出。

巧设环节融育于心，正视不足持续精进

教学环节我采用层层递进、由浅入深的模式：开篇用AI星空视频沉浸式导入，带领学生进入夜空意境；接着通过拍手、拍腿、跺脚等声势律动让学生感知节奏强弱，结合歌词朗读夯实节拍基础；随后分句学谱，用柯尔文手势辅助音准训练，通过男女接唱、边律动边唱、自编动作，循序渐进把歌曲学扎实；后面再融入碰铃、沙蛋，教演奏姿势、区分音色，分组创编、全员分角色综合表演，最后收尾升华，全程围绕“听—动—唱—奏—演”展开，践行低段唱游课理念。同时，课里巧妙融入永州湘超队“永冲锋”精神，把团结协作、坚持拼搏、永不言败的品质，渗透在小组合奏、合作展示当中，不是空洞说教，而是让学生在配合练习、集体表演中亲身感悟，自然而然懂得团结、坚持和规则意识，做到了音乐美育和品格教育结合，润物无声。

但这节课我自己觉得还有可以改进的地方：一是集体练习多，对音准、节奏弱的学生分层指导不够；二是在演唱教学上还不够专业和详尽，学生的声音状态没有达到最优的音色；三是乐器创编限制偏多，孩子自主发挥空间不大。整体来说，这节课既有情境创设、环节流畅扎实，又有童趣浓厚，还有美育德育相融合，在抓牢音乐基础知识、表演技能和注重孩子体验表达与团队品格培养等方面都有体现，这些都离不开曹晏平老师的精心指导，后续我会继续打磨课堂，不断提升教学质量。

02.

以星为灯：解开低段唱游课的核心密码

曹晏平老师课例点评及分享

曹晏平

上海市中小学美育名师工作室、上海市美育研究劳模创新工作室主持人

李羽佳老师执教的《闪烁的小星》，最打动我的是它真正抓住了低年级唱游课的本质——让孩子在完整的音乐情境中，自然习得音乐素养。这堂课的“光”，不仅是星空的光，更是孩子眼里对音乐热爱的光，也是乡村美育未来的光。

接下来我从四个方面，对李羽佳老师执教的《闪烁的小星》这节课做简要解析。

1.紧扣低年级唱游课本质，打造完整音乐学习情境

第一个方面，这节课充分体现了低年级唱游的基本特征。现在一二年级上海的这个教材也叫唱游，那么从唱游课程的这个特征角度来讲，它可能还要体现两个方面最主要的关键性的特征。比如说要关注完整的音乐情境的创设和体验音乐情境。它不仅仅是说老师用语言营造了一个情境，或者说用一些图片营造了一个情境，而是要营造一个由音乐实践体验全过程的、凸显音乐特性的这样的一种音乐学习的情境。所以在今天的课上，我们可以看到老师不仅体现了媒体的情境，同时也在这个学习的过程当中，让学生充分凸显音乐学习的特征性。

2.践行“五学”理念，彰显唱游课核心特质

第二个方面，唱游课的特征，就是要凸显玩中学、动中学、乐中学、创中学、评中学这五个方面的。这缘起于我们上海在二期课改的时候在畅游课研究的过程当中，陈蓓蕾老师提出了前面的三个叫玩中学、动中学、乐中学，后来又有陈蓓蕾老师的徒弟们，比如说张菊老师等等，他们又完善了创中学和评中学。所以在今天的这节课当中，我们也可以很清晰的看到这些特征在课中的体现。

3.聚焦综合素养培养，实现唱动结合唱演结合

第三个方面，今天的这堂课其实还充分体现了低年级音乐综合能力的培养。一堂歌唱课，它不仅仅要培养的是歌唱的能力，从音乐学习的角度来讲，是有综合性的听唱奏读研创，这些能力都是需要在音乐课中进行培养的。教一首歌曲，它不是说一唱到底，也不仅仅是只要培养歌唱能力就够了，综合性的能力的培养特别重要。在今天的这节课里面，我们的李老师他的形式可以用八个字来概括总结，叫唱动结合、唱演结合，它的成效也同样可以用八个字：唱动俱佳、唱演俱佳，这可能就是这节课的追求。音乐综合素养的培养也至关重要，从现在的日常的课堂教学中，音乐老师也会发现，当孩子们静静地坐在那儿唱一首歌曲的时候，他们的音准节奏可能都会把握的相对比较好，但是只要一动一演一跳，或者说在唱的过程当中，又要唱，又要律动，又要舞蹈表演，那么歌声就会受到严重的影响。所以也是我们应该要关注的，特别是从低年级的歌唱教学中，我们就要关注唱动结合和唱演结合。同时在歌曲教学的过程当中，把这些形式能够比较大篇幅的融入日常的课堂教学之中。所以今天的课中也可以很清晰的看到李老师也在朝这个方向在不断的努力。

4.坚持问题导向，高效解决歌曲教学核心难题

第四个方面，本节课充分体现了问题导向的歌曲教学理念。歌唱教学需系统解决节拍节奏、旋律音准、歌词演唱、表演呈现，以及新课标倡导的创意实践、综合表演等核心问题，这些均是教师在课堂中需重点突破的内容。本节课中，李老师针对不同问题采用了精准的教学策略：通过由简到难的打击乐结合歌词朗读，高效解决了以四分、二分音符为主的节拍节奏问题，同时帮助学生建立对歌曲的整体感知；借助图形谱与柯尔文手势攻克旋律音准难点；通过情境创设与多样演唱形式，引导学生用柔和连贯的声音完成歌词学唱；再结合已学的声势律动与动作创编，顺利达成表演唱目标，实现唱演俱佳的效果。短短23分钟，学生已能准确演唱歌曲，做到词曲正确、音准到位。在此基础上，李老师引导学生运用碰铃、沙蛋两种打击乐器开展分组创编，落实创意实践核心素养；最终通过演唱、律动、伴奏、表演的综合演绎，全面提升了学生的音乐综合素养。

03.

主持人、名师、执教者三方研讨

跟随章艺悦老师一起深度交流

章艺悦

浙江音乐学院发展规划处科研处副处长、浙江省高校领军人才

章艺悦老师问：

课例中的学生们精神饱满，声音洪亮，他们的音准节奏感也相当不错，所以第一个问题，我想请李老师谈谈平时是如何训练的？有哪些经验和我们分享？

李羽佳老师答：

非常感谢章老师、曹老师还有直播间同仁们对孩子们的认可，我们班上孩子们的音准、节奏感整体都比较好，个别还比较突出。今天借这个机会，结合我自己的成长经历，跟大家聊聊我平时在常规课堂里，是怎么坚持训练孩子音准和节奏感的，分享几点实实在在、能落地的做法。

我是2009年参加工作的，前六年一直在偏远山区任教，当时我是语文老师兼班主任，并不是专职音乐教师。那时候山区师资紧缺，音乐课都是兼职代上，可以说，我真正静下心来、系统做音乐教学，是在2015年选调进入县城小学之后。当时我所选调到的这所县城学校，刚刚建起了宁远县第一间录播教室，也是全县最早开展网络联校教学的学校。当时学校也只有我一个专职音乐教师，县域也没有专职的音乐教研员，更没有音乐工作室的名师指导引路，而且这些先进的教学设备、网络授课理念、授课形式，更是我从来没有接触过的，网络上的资源也很匮乏，所以，一开始担任网络主教老师，我压力非常大，完全是摸着石头过河，于是每天也只能从研究教材、了解学情、自己设计课例、制作课件这些基础性的方面花大量的时间慢慢梳理，这一干就是5年。从一开始的生疏紧张，到慢慢打磨课堂、钻研教法，再到后来能够从容驾驭网络联校课堂，还在县域内进行典型经验推广。也正是这一段历练，加上乡村六年的基层沉淀，逼着我沉下心来深耕音乐常规教学，一路坚持下来，我的执教能力也得到了大大地提升，执教的课例也相继获得了部级优课、省级精品课，慢慢从一名普通老师，成长为县级骨干、市级骨干教师，现在我兼任县区小学音乐兼职教研员，一直潜心研究：怎样在常规课堂里，把孩子的音准、节奏教扎实、练到位。很多老师好奇，孩子音准节奏为什么整体都不错？其实我没有什么独门妙招，核心就一句话：不搞临时突击，把音准、节奏训练融进每一节常态音乐课，常态化、碎片化、日日坚持。

首先跟大家分享音准训练我的三个做法：第一，柯尔文手势常态化。从一年级入学开始，每节课课前5分钟，我都会带孩子从认识简谱开始，用柯尔文手势练音阶、练短句，用手势直观感受音高起伏，帮孩子建立固定的音高概念，练久了就形成听觉记忆和肌肉记忆。第二，分句模唱、画旋律线。低段歌曲我不急于整首教唱，都是分句听、分句模唱，带着孩子画旋律起伏线，让孩子看懂音的高低走向，先听准、再唱准。第三，分层关注学生。不搞一刀切，课堂上重点训练音准好的孩子，留意音准偏弱的孩子，多鼓励、少批评，慢慢把整体音准水平拉上来。

再说说节奏感训练，我也是坚持三件事：第一，用体态律动先感受节拍。低段我不会先讲深奥的乐理，而是用拍手、拍腿、跺脚、拍肩这些声势动作，让孩子用身体先感受2/4拍强弱规律，先稳住律动，再学打节拍。第二，歌词带节奏，先念后唱。每一首新歌，我都是先按节拍，有节奏地朗读歌词，把字认识了、节拍稳住了、节奏卡稳了，再带入旋律演唱，孩子就不容易抢拍、拖拍。第三，巧用简易打击乐器辅助。像碰铃、沙蛋、沙锤、响板等等这些常用小乐器，常态化走进课堂，用简单固定节奏型伴奏，这些小乐器不经能让孩子们有新奇感，还热别感兴趣，都想上台尝试合奏、伴奏，节拍感也越来越稳定。

回顾我的从教之路，从山区兼职教师，到县城专职音乐老师；从害怕录播、网络联校课，到慢慢历练成长，我最深的体会就是：孩子的音准和节奏感，不是天生的，是靠一节节常规课日积月累磨出来的。不用追求花哨形式，立足课堂、守住基础，坚持用好柯尔文手势、体态律动、节奏诵读、小乐器伴奏，踏踏实实抓日常训练，孩子们的音乐素养自然会稳步提升。

章艺悦老师回复：

李老师从兼职教师一路成长为骨干教师的经历，让我们看到了一位乡村音乐教师对课堂最朴素也最坚定的坚守。其实孩子们良好的音准和节奏感背后，并没有所谓“捷径”，而是老师长期扎根常态课堂，一点一滴积累出来的结果。无论是柯尔文手势、体态律动，还是节奏诵读与小乐器实践，都体现出低段音乐教学“循序渐进、寓教于乐”的特点。也让我们深刻感受到，真正有效的音乐教育，往往就藏在日复一日扎实而温暖的课堂里。我想李老师分享的成长经历一定不是个例，而是乡村美育的普遍现象。

章艺悦老师问：

请曹老师谈一谈本次结对指导的挑战，您作为上海音乐名师在指导过程中发现当前城乡音乐教育差异，两位老师是如何克服的？

曹晏平老师答：

接到结对指导任务之初，我心存顾虑，担忧指导不够到位会影响直播效果。本次结对最大的困难在于无法赴现场开展磨课研课——我们在上海的教研磨课通常采用线下现场模式，此次全程只能通过线上方式进行。经与李老师多次线上沟通并观摩课堂后发现，当前城乡教育的硬件差距已大幅缩小，李老师所在学校的录播教室整体设施完善，仅因该录播室为多学科共用而缺少钢琴。

结合此次的结对交流，我主要想从两个方面想能够有一些成效：

第一，希望通过这次的结对，将我们现在课程改革的理念带到当地，使偏远地区的老师能够在教学的理念上面能够有所改观，我觉得因为一次结对几次交流不可能使一位老师使这一个地区的音乐课能够有天翻地覆的变化，但是理念的转变是非常重要的，只有当理念转变了我们的课堂才会有行为的变化，所以现在课程标准提出的坚持以美育人也好，突出课程综合也好，重视艺术体验也好，这些课程的理念希望通过结对能够让我们的李老师能够融入到课堂的教学过程当中去。同时刚刚前面讲的唱游课的特征唱中学、玩中学、动中学、乐中学、创中学、评中学也能够通过理念的转变落实到课堂上，我觉得是我希望能够达到的第一个目标。

第二，目标是通过本次磨课研课推动李老师的课堂实现显著优化，虽未追求颠覆性改变，但最终呈现的效果较初版已有质的提升。我在教研中始终认为，评价一堂课需聚焦四个核心维度：一是教学设计的适配性，低年级与高年级歌唱课应有本质区别，同质化的教学设计必然存在问题；二是学生的成长表现，从初磨到终演，学生综合音乐能力的提升是核心标尺；三是教学方法策略的有效性，能否精准解决音乐学习中的实际问题；四是教师个人综合教学能力的展现。从以上维度来看，本次结对的两个预设目标均已基本达成。李老师展现出极强的领悟力与课堂执行力，为打磨本节课先后四次录课，这种精益求精的教学态度，值得广大一线教师学习。最后，我也想说，全国基础教育音乐名师工作室联盟以及德清公益一起主办的“助力乡村美育”名师音乐课堂公益直播活动意义是非常深远的。

章艺悦老师问：

正如曹老师刚才提到的从视频可以看出教学设施很不错，所以接下来我想请李老师介绍一下，您所在学校在数智时代的发展情况，对音乐教学产生了什么样的变化和作用？

李羽佳老师答：

首先，先介绍我们县域和学校的基本现状。我们永州市宁远县属于典型的县域教育环境，目前全县还没有专职音乐教研员，整个小学学段市级音乐骨干教师也仅有3位，可以说音乐专业师资力量非常薄弱。县里的音乐名师工作室也是近两年才组建起来，还是小学、初中一体化联合开展活动，专业引领、分层教研的力量本身就比较有限。

再看我们学校，作为县城重点小学，校内建有专业录播教室、标准化音乐教室、独立舞蹈室，信息化硬件设施齐全，从建校开始就坚持开展网络联校同步课堂，可以说，我们学校从很早开始，就已经踏入了教育数字化、信息化的发展行列。这些完善的硬件和数字化平台，给我们音乐教学带来了三大实实在在的助力。

第一，打破师资薄弱局限，补齐专业教学短板。县域专职音乐师资紧缺，很多乡下学校甚至没有专职音乐老师。依托我们学校录播教室和网络联校平台，我们开设同步主教课堂，把优质音乐课辐射到乡村薄弱学校，让农村孩子也能享受规范、标准的音乐课堂。同时，我自己也是从山区走出来的老师，从一开始不会用录播设备、不懂网络授课理念，到慢慢摸索、打磨课堂，再到形成经验全县推广，数字化平台也倒逼我们一线音乐教师快速成长，一步步成长撑起县域音乐教学的中坚力量。

第二，丰富课堂情境，让低段音乐教学更有画面感。像今天《闪烁的小星》这节课，我用到了AI星空视频、数字人小星星创设情境。制作得虽然比较简单，但也正是因为有专业音乐教室、多媒体大屏、录播设备做支撑，我们才能轻松融入视频、动画、音频资源，把抽象的旋律、节奏、星空意境，变成孩子看得见、听得懂、能沉浸感受的画面，非常适合小学低段唱游教学，有效提升孩子的音乐兴趣和审美感知。

第三，助力常规教研和课堂打磨，促进教师专业成长。录播教室可以全程录课、回放观课、磨课研课、联合教研等数字化硬件成了我们开展教研、互相学习、抱团成长、寻找自身不足不断改进提升的重要载体。

当然，我们也要客观正视目前存在的明显短板。虽然硬件设施齐全，但我们学校没有专职信息技术教师，老师们都是各自摸索自学。再加上音乐学科教师外出参加数字化教学、AI融入课堂的专项培训机会极少，几乎没有系统的专业指导。所以虽然有录播室、有智慧教学设备，但我们大多只用到基础播放、录课、直播功能；在深度数字化教学设计、AI技术自然融入音乐课堂、智能助教、数字人创设、音准智能测评这些高阶应用上，还非常欠缺，这也是我们县域音乐教学目前最大的一块短板。

简单来说，我们现在的现状就是：硬件条件到位、数字化平台具备、教研需求迫切，但专业技术引领不足、AI教学融入能力偏弱。

章艺悦老师问：

这堂课呈现出的数字创意一定离不开曹老师的点拨，请曹老师分享工作室在数智赋能音乐教育方面的特色经验。

曹晏平老师答：

数字赋能是当前全国教育领域的研究热点。我依托上海市第五期双名工程高峰计划、中小学美育名师工作室及劳模创新工作室等平台，带领团队开展AI赋能小学音乐学科项目化学习研究，相关成果已在全国性大型教学展示活动中呈现两个完整学科项目。我所在的闸北二中昨日作为上海AI教学示范校，接待了来自16个省的百余位校长参与“AI上海行”活动，我也围绕学校AI赋能教学与教研的实践作了主题报告。因时间有限，仅分享几点实践体会。实践中我们发现，AI赋能课堂教学仍面临两大现实困境：一是硬件与网络稳定性问题，今日直播前我区全域网络中断，我只能改用手机连线，这也直观体现了该问题的普遍性；二是经费成本问题，适配音乐教学的优质AI工具多为收费模式，且费用相对较高。同时我们认为，推进AI赋能需先明确其核心价值：一是精准解决音乐学习痛点，例如我们使用的“机灵树”多机版AI平台，可针对性解决歌唱教学中的音准、合唱声部及节奏问题，并能对演唱效果进行量化评分；二是推动教学方式变革，从传统的师生双主体模式，转向教师、AI工具与学生三元协同的新型教学关系；三是有效为教师减负。目前数字赋能课堂教学仍处于探索阶段，真正适配小学尤其是低段音乐教学的AI工具较为匮乏，多数产品更适用于高中及成人群体，未来仍需持续深耕相关工具的研发与应用。

章艺悦老师问：

本季的直播活动的特色是延续了上一季的名师结对，对于执教老师来说是一次非常难得的机会，接下来我想请李老师谈谈本次结对的经历，印象最深的故事，给您带来怎样的教学上的启发和思考？

李羽佳老师答：

在去年12月份之前，我对曹晏平老师完全不了解，心里既陌生又忐忑，也从来不敢想象，自己能有幸得到这样全国知名美育名师的亲自结对引领。后来我开始默默关注曹老师的朋友圈日常动态，看到曹老师深耕美育教研、潜心课堂研究、引领团队成长的点点滴滴，内心由衷敬佩。当真正确定能拜入曹老师门下、接受一对一结对指导时，我心里满是感恩，也倍感荣幸和珍惜。

最让我印象深刻、一直铭记在心的，是曹老师待人谦和、治学严谨、无私帮扶后辈的那份情怀。曹老师日常行政事务、教研工作本身就非常繁忙，但即便再忙，只要我把磨课视频、教学设计发给曹老师，他从来不会拖延，总能第一时间抽空认真看完。每次指导，都不是泛泛而谈，而是精准把脉、对症下药，一针见血点出我课堂里存在的问题，从情境创设、环节设计、音准节奏训练、律动融合、小乐器的融入、德育渗透，再到课堂呈现、师生互动，给出恰到好处、可直接落地修改的建设性意见。

每一次收到曹老师的指导建议，我都有一种豁然开朗、拨云见日的感觉。现在回过头再来看看自己参赛前和曹老师指点后的课例视频，内心触动颇深：原来一节普通的小学音乐课，在名师的指导下可以打磨得这么精致；原来低段唱游课堂，既可以保有童趣，又能把音乐素养、审美教育、品格熏陶巧妙融为一体。

这段结对经历，也给我的教学带来了很深的启发和思考：

第一，名师引领，是普通教师专业成长最快的捷径。以前我都是自己摸索、闭门造车，凭着经验上课、凭感觉磨课。有了曹老师的专业点拨，我跳出了自己固有的教学思维，学会从专业视角审视课堂、重构课堂，懂得怎样立足课标、立足学情，把常规课上扎实、把展示课上出彩。

第二，好的课堂，是反复打磨、精雕细琢出来的。曹老师让我明白，音乐课不只是唱一唱、动一动，每一个环节设计、每一句教学语言、每一次律动编排、每一项乐器融入，都要有目的、有逻辑、有美育价值。今后我也会坚持精研教材、深耕常态课堂，养成勤磨课、常反思的习惯。

第三，心怀感恩，潜心从教，传承美育初心。曹老师身居高位、事务繁忙，却愿意放下身段，耐心帮扶基层县域一线教师，这份情怀和担当深深感染了我。我要以曹老师为榜样，虚心好学、潜心教研，今后也愿意把自己所学、所悟、所获分享给县域更多音乐同行，抱团成长、共同提升，助力我们宁远县域小学音乐教育整体向前发展。

总而言之，能与曹老师结对，是我教学生涯中难得的幸运与馈赠。往后我也会带着这份指导与期许，坚守音乐课堂，深耕美育教学，在专业成长的路上步履不停、稳步前行。

章艺悦老师问：

最后想要问问曹老师，在当前我国学校音乐教育双新推进过程中，您觉得音乐课堂应该如何转型？

曹晏平老师答：

当前双新推进已进入第二年，上海将于明年实现1-5年级新教材全覆盖。自2022年新课标发布以来，我带领团队持续研究音乐课堂转型路径，我们认为这一转型势在必行：我国音乐教育历经三次重要变革，1998年前一期课改以“双基训练”为核心，学生音乐基础扎实，彼时班队合唱水平甚至优于当下部分校队；二期课改引入目标导向教学，自主合作探究的学习方式逐步落地；如今已进入核心素养导向的新阶段，沿用传统教学模式将无法实现素养的真正落地。为此，我将音乐课堂转型归纳为六大核心方向：一是凸显情境化问题解决实践，引导学生在完整音乐情境中破解学习难题，如本节课在星空情境中落实歌唱教学目标；二是凸显能力与经验迁移，构建螺旋上升的教学体系，避免每节课从零起步，体现低高年级教学的差异性；三是凸显课程融合与跨学科实践，落实新课标10%跨学科教学要求，探索跨学科教学的有效路径；四是凸显多元学习场域应用，通过课内课外、校内校外、线上线下相结合的方式，全方位培育学生核心素养；五是凸显信息技术多元应用，推动数字与AI技术深度融入课堂，替代传统课件的单一应用模式；六是凸显学习方式深度变革，在二期课改基础上进一步深化自主、合作、探究学习，提升学习实效。综上，双新背景下音乐课堂转型是必然趋势，未来仍需在上述方向持续研究、实践与突破。

网友提问1：

如今数智时代网络教学资源十分丰富，音乐教师自身的专业能力还重要吗？我们又该如何依托自身能力助力学生高效开展音乐学习？

曹晏平老师回答：

越是资源便捷的时代，音乐教师的专业素养就越发重要。现如今各类信息化素材确实能够快速调动学生课堂兴趣，但日常听课过程中不难发现，很多课堂里教师现场示范逐渐减少，专业功底也有所弱化。而真情实感的专业范唱、流畅自然的课堂钢琴伴奏，才是最能感染学生、唤醒孩子音乐热爱的关键。

同时，扎实的专业功底，也能更好地引导学生深度感受音乐内涵、大胆自信展示自我。作为音乐教师，一定要夯实自身教学基本功，牢牢守住歌唱、键盘等核心专业技能，不断丰富自身综合素养。唯有教师自身专业能力过硬，才能真正精准助力学生成长，而非单纯依靠网络资源开展课堂教学。

网友提问2：

低年级学段，老师们如何能把音高训练融入到常规的课堂教学中？

李羽佳老师回答：

我认为在低年级学段音高教学方面，可以从三个关键的原则切入，第一个就是不跟孩子们说专业术语，不讲什么音阶音程，旋律走向，我觉得一年级的孩子，低年级的孩子对于这些的理解它都是抽象化的，我一般都会只用，“你觉得这个音是高还是低一点”，“是上楼梯还是下楼梯”等等，这样的儿童化的语言，让学生也更容易理解。第二个关键原则就是短时高频，先要教孩子初步具备识谱的能力，尤其是我们的简谱和柯尔文手势，让他们尝试着从音高的感知，再到模唱音准和分辨，这样子拆解的渗透到我们的音乐课的导入律动学唱结束等等的环节当中，每一节常规的音乐课大概嵌入是3到8分钟的样子，这样分散在各个环节，不集中不硬灌孩子们，他是能够更容易的接受，日积月累便能成型。第三个关键原则就是先听后唱，先身体后声音，先让孩子们用耳朵去感知音高，然后再用动作来体现音高，比如说画旋律线，柯尔文手势的辅助音高位置，最后再让孩子来开口来唱，这样可能会比较符合低龄儿童的学段的一个认知。总的来说，低年级学生的音高概念的建立就是从识谱能力入手，以音高游戏带动他们的听觉分辨，以体态、手势律动来表现音高概念，让整堂课充满了童趣，让孩子们在玩中学在动中学，这样他们就能自然而然的潜移默化的建立这样的音高和节奏感了，以上就是我的一些做法。

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一线心声 · 宁远回响

这节课执教者李羽佳老师来自湖南省永州市宁远县。在当地教育局的积极组织动员下，本次直播永州市听课人数位列湖南省第二位！由衷感谢当地教育局以及各位老师的关注与大力支持！

课后，我们收到了不少宁远县一线老师发来的优质听课心得。一起来看看他们怎么说——

宁远县实验小学 欧怡琴老师
好的音乐课堂，不在于设备高端、内容繁杂，而是贴近孩子、尊重天性、注重体验。今后我会把所学运用到教学当中，多创设情境、设计趣味活动，重视每位学生的参与感，以音乐点亮童心，以美育润泽心灵，陪伴孩子自信快乐成长。

宁远县泠南学校 夏阳老师
整堂课堂氛围轻松有序，学生状态饱满、积极投入，演唱展示十分出彩，仅有少数学生发声方式不够规范。课堂小组配合默契，充分展现出孩子们的音乐表现力与团队协作素养。

宁远县芙蓉学校 骆翼老师
这节课融入湘超联赛永州队逆袭故事，将拼搏精神融入课堂，在合作展示中渗透德育，把正能量根植孩子心底。也为我的低段音乐教学指明方向：音乐课堂应坚守美育本质，结合本土文化与生活实例，让课堂既有童趣温度，更有精神厚度。

欢迎申报！招募活动持续进行中！

2027年“米多多公益直播间项目县”招募活动持续进行中，截至目前，我们已经收到（按报名顺序排序）：湖南省怀化市会同县、河南省商丘市永城市、湖南省娄底市涟源市、湖北省咸宁市嘉鱼县、湖北省荆州市、湖北省咸宁市通城县、甘肃省陇南市文县的申报信息！衷心感谢各地教育局的信任与支持，也欢迎更多地区踊跃参与！

如贵县有意愿成为“米多多公益直播间项目县”，请登录北京德清公益基金会官网填写项目申请表，我们期待您的参与！

2027年“米多多公益直播间项目县”报名链接

http://www.dqjjh.com/join/xiang-mu-shen-qing.htm

米多多温馨提示

往年已在官网提交过申请但未入选的县域，无需再次填写申请表，您之前的报名信息仍然有效，我们将统一纳入后续审核考虑范围。

更多招募详情请点击以上图片跳转查看～

欢迎各位老师通过直播回放打卡学习

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郭声当AI星空铺满课堂，柯尔文手势化作指尖星光勾勒音高起伏，拍手跺脚的声势律动将四二拍节奏刻入身体，碰铃与沙蛋的声响为稚嫩童声添彩，小组合奏里藏着永州湘超队“永冲锋”的团结精神，这堂《闪烁的小星》便彻底超越了传统童谣教唱的边界。

它让传唱百年的经典法国童谣化作流淌在童心的星河，在“听—动—唱—奏—演”的沉浸式实践与“五学”唱游理念中，让音准、节拍、合作等核心音乐素养自然生长；更打破美育与德育的壁垒，让团结拼搏的美好品质在集体展演中悄然扎根，实现音乐审美与品格教育的润物无声。它让孩子们在歌声中触摸星空的浪漫，更让优质音乐教育跨越山海，在县域乡村课堂点亮热爱音乐的童心，绽放出乡村美育最纯粹动人的光芒。

这堂童趣盎然、素养导向、融育于心的低年级音乐畅游综合课，就这样深深扎根在孩子们的心里。

以歌载梦，让星光童谣浸润童心

以美育德，让乡村课堂绽放星光

本期文字宣传志愿者

冯子萱

湖南师范大学

2024级艺术教育方向硕士研究生